<CAC_实验室>驱动系列：
关于媒介化现实的对话
讲者：布鲁诺·马特利、菲托·萨格雷拉
日期：2017年4月8日（星期六）
时间：13.00 – 14.30
地点：新时线媒体艺术中心（上海市普陀区莫干山路50号18号楼）
▼ 对话回顾
4月8日下午，艺术家布鲁诺·马特利（Bruno Martelli）与CAC实验室及研究与创作部主任菲托·萨格雷拉（Fito Segrera）在新时线媒体艺术中心（CAC）活动空间，进行了一场“关于媒介化现实的对话”。“媒介化现实：修订”是CAC 2017年春季研究与创作学术奖金项目的主题，该项目为艺术家提供了一个概念和技术的工作平台，鼓励他们重新思考技术在商业时代的应用，开拓传统的VR/AR和运动捕捉技术的边界，以及拓展相关技术在审美上的内涵。在这一为期三个月的项目即将启动之际，两位艺术实践者及思考者，以探讨媒介化现实的概念及分享艺术创作案例的方式，开启了一场关于现实及存在意义的对话。
▼ 对话现场
萨格雷拉介绍，媒介化现实的课题跨越了哲学和科学，它向人们提问，使用科技电子设备所看到的、感知到的现实，与我们肉眼、肉身所感知的世界有何不同？从而引发人之为人的思考。现在常被人提起的VR/AR技术，是伴随着游戏、电影的产业娱乐化方式被人们所熟知和接受的。然而VR/AR技术本身是否还具有产业链上尚未发掘的可能性？对于这些技术的理解是否可以拓展出新的认识维度？是否可以引发关于本体论的思考？从史蒂夫·曼恩（Steve Mann）的“Digital Eye Glass”肖像到媒介化现实维恩图（Mediated Reality Venn Diagram），萨格雷拉以这位媒介化现实概念的提出者为案例，向观众生动地讲解了技术如何为人们提供“存在”的媒介语境，并成为人正常生活的一部分。
▲ 媒介化现实维恩图（Mediated Reality Venn Diagram）
之后，他通过艺术家埃里克·麦科勒（Alec Mcclure）的作品《深度知觉（Depth Perception）》及自己2016年的作品《失落的回忆（The Lost Memories）》，从概念及美学的角度，为观众阐述了艺术家将现实与数据结合的实践。算法图像叠加于现实之上，新图景的创造，造成了对存在的质疑、对时空的重塑、甚至对现实的削弱，这让人们思考现实到底是什么？
▲ 《深度知觉（Depth Perception）》，埃里克·麦科勒（Alec Mcclure）
▲ 《失落的回忆（The Lost Memories）》，菲托·萨格雷拉（Fito Segrera）
在布鲁诺·马特利的分享时段，他首先幽默地解释了在口语表达中常以“我们”代替“我”的原因：马特利是英国电子艺术双人组Gibson/Martelli的一员，与搭档露丝·吉布森（Ruth Gibson）一起，他们二人通过行为捕捉、计算机模型生成、虚拟现实等一系列技术制造实时模拟。
▲ Man A, 2014, Site specific wall print, self adhesive vinyl,
honeycomb board, augmented reality app, by Gibson/Martelli
马特利首先与大家分享了Gibson／Martelli的创作多以舞蹈、戏剧背景结合的原因，他们希望可以让即时性的表演通过下载及使用APP的方式持续下去。当人们拿起手机或iPad，屏幕就是舞台，VR的表演让人们觉得表演者真实却又似乎不存在。在整个运动的过程中，达成了表演者与观看者之间的对话。
▲Man A, 2014, Site specific wall print, self adhesive vinyl,
honeycomb board, augmented reality app, by Gibson/Martelli
另外他们常在作品中将现实与虚拟混合，如在作品《探访者：朱红湖（VISITOR: Vermilion Lake）》中，Gibson/Martelli设计了一条一半存在于虚拟空间，一半由物理实体组成的船，参与者可以真实地划桨，但所见之景皆为灰与白的虚拟场景，这样的单色处理也在提醒着人们如此清晰、真实的视觉场面只是模型。
▲Vermilion Lake, 2011, installation: mixed media, computer game environment, 5.1 channel sound, by Gibson/Martelli
马特利也提到了在各个地方进行驻留给他们所带来的灵感收获。一方面驻留允许他们有足够的时间进行科研实践；另一方面在不同地域所进行的驻留，也为他们将虚拟现实技术与自然地理的结合创造了条件。如2010年马特利应吉布森的要求，在北极圈内寻找一个在谷歌地图上显示为“遗落之地”（Abandoned）的地方。CAFKA/Christie保存了这位驻留艺术家长达三年的文献记录、镜头和照片，结合吉布森对这个“遗落之地”的想象，最终以CAVE系统呈现了一个真实又带有科幻色彩的三维立体图景，观众可以以第一视角进入体验这座“遗失之地”。
▲ In search of Abandoned, 2013, Installation, by Gibson/Martelli
目前，这两位艺术家在为非科学发烧友制作动作捕捉的软件工具，以AR模式捕捉每日动作，并具有后期编辑的功能，也许对排练表演者有功能性的帮助。同时他们还在持续性地探索VR／AR技术给人眼观看带来的欺骗性体验，不断去实验和“修正”真实世界。
▼ 关于讲者
布鲁诺· 马特利（Bruno Martelli ）
英国电子艺术双人组Gibson／Martelli之一，生活和工作于伦敦。Gibson/Martelli通过行为捕捉、计算机生成模型以及包括虚拟现实在内的一系列技术制造实时模拟。他们在游戏引擎中建立无限期的艺术作品，并通过环绕立体声增强沉浸感。他们以玩味的方式将自我的角色带入技术之中，审查玩家、表演者、观众等概念，融合电子游戏中的惯用比喻与人物和景观相结合的艺术传统。以软件实验为代表，他们的作品不断地适应与“改装”，从而创作出一个个严密控制下的世界，供人们探索与互动。揭穿、重构、重新利用、重新合成、重新定制各种大众娱乐的工具，是他们的当代数字工艺中不可或缺的一部分。布鲁诺同时也是英国建筑联盟学院 (AA School of Architecture) 的客座讲师。
艺术家网站： gibsonmartelli.com
菲托·萨格雷拉（Fito Segrera）
菲托·萨格雷拉（Fito Segrera）是一位专注于新技术与数字媒体创作的当代艺术家，同时也是一名视听及多媒体制作的技术专家，目前担任新时线媒体艺术中心研究／创造部主任。他以优异的成绩从波哥大的豪尔赫·塔德奥·洛萨诺大学(Jorge Tadeo Lozano University of Bogotá)毕业，2013年至2015年获福布莱特（Fulbright）奖学金进入纽约帕森斯设计学院（Parsons, The New School）设计与技术专业学习并取得艺术硕士学位。他目前的研究与创作实践采纳数字哲学（digital philosophy）、人工智能、一元论和现代物理学的元素，同时也使用物理计算、软件程序及信息/远程通讯技术来探索关于现实本质及宇宙的物性的本体论问题。他参加的主要展览有：“变奏新媒体艺术”（巴黎，2016）、PLUNC艺术节（里斯本，2016）、西岸艺术博览会（上海，2015）、新时线媒体艺术中心（上海，2015）、SIGGRAPH电脑图像和互动技术展览（2014）、COLLISION 20（波士顿计算机艺术画廊，2014）、国际表演双年展（休斯顿，2014）、SXSW艺术节（德州奥斯汀，2014）、EYEBEAM（纽约，2013）、 AGORA COLLECTIVE CENTER（柏林，2013）、Dorkbot（纽约，2013）、Harvestworks（纽约，2013）等。
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关于〈CAC_实验室〉
*本次讲座为“<CAC_实验室>驱动系列”活动之一。通过此系列活动，<CAC_实验室>致力于为当前活跃于研究与创造领域的具有独特视野的新媒体艺术家、学者和技术专家之间开拓对话的平台。
〈CAC_实验室〉是一个致力于探求艺术、设计、科学与技术以及它们对全球当代文化和社会的影响的空间。通过艺术实践、技术工具和研究方法，我们使创造性过程产生拥有高生产和学术价值的艺术作品。〈CAC_实验室〉是一个流动的空间，鼓励作为新知识生发器的艺术实践，在这里，艺术和科学融会成为一种充满当代性和实验性的学术研究领域；不受主流文化思想、技术压力和经济干扰的影响。
更多资讯请访问：lab.chronusartcenter.org
在“媒介化现实：修订”的主题下，CAC第三届“研究与创造学术奖金”的获得者、艺术家安德烈·波列斯拉夫斯基（Andrej Boleslavský）将在〈CAC_实验室〉进行为期3个月的驻留创作。
