麦卡·罗滕伯格（Mika Rottenberg），1976年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，现生活美国纽约。
Mika Rottenberg, Still from Cheese, 2007.
约画家朱迪思·哈德森（Judith Hudson） 对麦卡·罗滕伯格（Mika Rottenberg）进行的采访
Mika Rottenberg, 录像装置艺术家， 创作了一些迷你工厂，农场，和其他场景， 各种异常肥胖，高挑，健硕， 长发， 长指甲的女人在里面生产各式各样产品。这些女人，生活中靠自己的异常表演（作为一种产品）谋生，在Rottenberg的影片里扮演着产品生产者的角色。为了生产他们的产品，女主角们需要做各种动作：踩板，挤压， 哭泣，流汗， 按摩，翻土，推，挖洞，变形， 横跨大洲，当然还要比炼金术多一点的东西。 每个细节被做到了极致，而且故意颠倒了。你闻到花香就出汗；你听到呼吸的声音， 指甲拍打声， 汗水蒸发声，牛奶滴到盒子的声音；你会感受到清风，肉块被挤压，各种约束被爆发。
（JH 为采访者Judith Hudson， MR为受访者Mika Rottenberg）
JH : 对我而言，想象力是最为私密， 最能反映一个人的东西。它是把我吸引到你的作品的原因。我感觉，你利用恋物癖等无意识的认同感诱惑了观众。
MR: 对的，所有那些物件都会拍打着每个人的潜意识记忆. 我们的内心或多或少都是相似的. 我必须通过更深层地拍打人们的内心深处, 才能吸引他们. 而且, 这不单是视觉的, 也是力量爆发式的. 目的在于让无形的感觉变得清晰. 整个事情某程度上说, 注定是失败的, 因为你无法让情感, 感觉, 记忆, 气味等抽象概念变得清晰可辨.
JH : 你的灵感是怎么萌芽的呢? 感觉像无限编织一样, 这让我想起作家James Joyce的意识流手法. 你肯定对事物有很深刻的感受吧—但我感觉到你工作时, 你必须得完全控制你的情感, 那样才能很好地处理各种混乱状况.
MR: 编织是一个很好的隐喻. 我的工作是从找到一个核心概念开始的: 它可以是声音, 气味, 或者一种质感等等.
JH : 就那么简单?
MR: 对的. 比如说, 你对某些东西过敏时你鼻子会痒, 然后我会设定一个可以放进更多细节的情景. 我的创作都是从很不起眼的感觉开始的. 然后, 我就会思索怎样可以让这些不起眼的事物, 变得永远不会被忽略. 通过这个框架, 抽象的感觉可以变得有形和具有物质性. 比如, 做瑜伽时, 你让自己处于一个特定框架中的同时, 你自身得以解放. 不然, 你只会迷失.
JH : 尝试搭建一个框架时, 不管是工厂还是农场, 你需要的不单是一个念头吧?
MR: 某些时侯我会想, 我必须勇敢地去着手搭建点什么. 我知道自己很可能变得焦虑, 因为我会忘记为什么我要建这么巨型的框架, 而我甚至不清楚要用来做什么. 另一种情况是, 我和某个天才恋爱上了—常常是某个我在网络上遇到的人,比如<<面团>>(Dough) 里面的
Raqui. 我是看了她的网站largeincharge.com后邀请她合作的. 作品的框架就是为她的庞大身躯量身定做的.
JH : 在开始之后, 你会引入更多的元素吗?
MR: 相反, 我会减少元素. 最初, 我都会是疯狂的而无法实现的想法. 之后, 我就会换成小团队合作的方式: 比如, 我和Katrin Altekamp和Quentin Conybeare 在场景工程的合作, 与Mahyad Tousi在影片拍摄的合作.
JH : 那是因为你希望对正在发生的各种体验保持一种开放态度吗?
MR: 当它刚发生时, 重要的不是要去过滤, 而是把文字和形状记录在纸上. 它结束的时候和它开始的时候肯定不可能一样. 重要的是要开始, 把自己推向一个被挤压, 被收缩的境地.
JH : 你的作品充满矛盾. 挤压感觉很性感, 而且你又让它很官能性地呈现. 同时它也是压迫式的. 这是两重性的存在.
MR: 欲望是多重性的, 从被解放到被压迫, 只是那能量不是随时都受到控制. 或者那是一个控制与释放之间不断协调的过程.
JH : 看起来, 从拘禁中释放是你作品中的一个重要元素. 你所有的表演者, 都具有难以忽视的身体特征, 你都让他们置于压迫性的建筑结构内. 你有什么特别的目标吗?
MR: 我尝试搭建一个允许我建立自由, 同时具备逻辑性的情景, 就像发明一种新的逻辑. 目标非常固定. 我清楚知道, 我想要舌头抖动, 架子移动, 莴苣被削皮等等. 它是线性的, 但又具备发生意外或天命的空间.
JH: 我想更多地了解你作品中的舌头和莴苣, 我们按创作时间谈谈你最近的作品吧: <<玛丽的樱桃>>( Mary’s Cherries , 2004), <<热带清风>>( Tropical Breeze , 2004), <<面团>>( Dough , 2005-06), <<芝士>>( Cheese , 2008), 和<<挤压>>( Squeeze , 2010).
介绍: 在<<玛丽的樱桃>>里, 一个仪式性的樱桃突然出现. 女人踩着踏板给电灯供电, 以便玛丽的大红手指甲可以持续生长. 大红手指甲之后会被剪下, 从地板上的一个洞掉下给下一层的Barbara. Barbara给指甲按摩并压平后, 会掉下给大胸的Rock Rose, 她就会把他们做成酒浸樱桃, 也就是玛丽的樱桃.
MR: 我看到一个故事: 一个女人发现自己的血型非常罕见, 于是她辞掉工作, 开始卖血. 她的身体自身生长的东西, 她却拿去卖掉. 根据这故事我画成草图: 传输带, 手指甲和酒浸樱桃. 在<<玛丽的樱桃>>里面, 我解释了酒浸樱桃(一种真实的产品), 是怎样制作的. 我希望制作一种以重力为动力的系统, 因此做出了一个垂直的结构.
介绍: 在<<热带的清风>>中, Heather Foster, 实际生活中的冠军健身员, 开着改装卡车; 它同时是汗水打包的商店. 她眉毛那流出汗水一直流到脸颊. Felicia Ballos, 舞者, 在卡车后面一台临时装置上不停地蹬着踏板. 她用脚趾捡起纸巾, 用她嚼过的口香糖把纸巾粘到自行车供能的活动洗衣绳上. 纸巾传送到 Heather处, 她拿来擦掉脸上的汗水后, 再把湿的纸巾回传给Felicia, 同样借助那口香糖和洗衣绳, 包装待售. 他们每个人散发着20世纪50年代电视里的快乐气氛.
JH: <<热带清风>>的核心和要点是什么呢?
MR: 出汗的行为, 还有水平的动作. 我希望做类似钟表的作品: 一个人工作, 需要花一定的时间才能出汗, 这就可以测量你流了多少汗. 这就是目标. 我决定搭建一个微型工厂, 因为它是水平结构的. 同时我让产品不断传递, 这样就可以保持新鲜.
我其中一个灵感来自于卡尔.马克思<<资本论>>第一章里劳动与价值的描述. 我被吸引是因为马克思把人类生产物件的过程, 描述为物品与外在世界的关系, 非常诗意. 马克思对劳动的定义是: 人类与自然之间的过程.
JH: 你在哪里找到Heather的?
MR: Heather Foster是在网络上遇到的, 她是职业健身教练, 平时的工作是私人健身训练员和理疗师.
JH: 所以你售卖的是“职业”汗水咯?
MR: 她的汗水是有价值的产品: “热带清风柠檬味湿纸巾”.
介绍: 在<<面团>>里, 巨型的女人Raqui (花粉持续被吹进她的鼻子里)泪流不停. 泪水流下, 爱抚般流过她的身体. 滴进地上的孔里后, 滴到一块热烫的瓷砖然后蒸发. 持续的泪水蒸发,让面团不断膨胀. 然后, 由皮包骨的6尺9寸高的Tall Kat拉长揉捏, 通过不同的孔输送到不同房间里. 这样, 一个测量劳动力的单位就完成了.
MR: 我喜欢面团是因为它没有固定颜色, 没有固定形状. 我希望用一种可以是任何形状的材料. 那块面团, 我把它当作一大块肉一样, 把玩了几个小时. 我的邻居们可以透过窗子看见整个过程, 他们肯定以为我发疯了. 我希望建立这样一个系统: 每块面团有一个价值, 这样每一团都有一个测量单位. 我是受到卡路里的单位启发的.
JH: 在你的作品里, 钟表, 单位, 价值, 时间表和卡路里这些概念, 你却是通过体型巨大的肉欲的, 哭泣的和出汗的女性来展现, 我的确为你的才能所折服. 你是从哪里找到Raqui的呢?
MR: Raqui我也是在网上找到的. 她有自己的网站 queenraqui.com, 同时也是超大体型者社区网站largeincharge.com的创始人.
JH: 这个女人的肉团的确和面团很像, 甚至看起来像发酵过的. 这个作品的空间比你其他几件更加精细.
MR: 我把之前两个作品的结构挪用到这个作品里了, 还设计成一个加号的形状. 在我看来, 整个结构变成了一个小孩想象中的身体内部运作的样子, 一个结合了输入和输出的神秘系统.
JH: 就像电视广告或小学科学课本里, 吃药后, 药片到达身体不同器官里的整个过程. 你说过, 整个场景的搭建都是为演员们的身体量身定做的.
MR: 一开始我只做了平常的场景结构, 后来为了配合演员又重新搭建了. 我做的不是让他们适合我的结构, 而是努力让结构适合他们. 搭建场景之前, 我就先和Raqui见面的. 所有但我着手搭建时, 我已经或多或少知道我要怎样拍. 因此它不应该是压迫感的, 因为我是依据演员来建立整个系统的。（未完待续）
