黄锐，夏，布面油画，46x63cm
展览名称：星星美展
策 展 人：黄锐 马德升
艺 术 家：艾未未 包泡 薄云 陈延生 何宝森 黄锐 李爽 马德升 毛栗子 曲磊磊 邵飞 宋红 王克平 严力 杨益平 赵刚
展览城市：北京
展览地点：中国美术馆东侧、画航斋（北京五四大街1号门外 ）
开幕时间：1979年9月27日
展览时间：1979-09-27 至 1979-12-02
1979年，9月27日-12月2日 第一届“星星美展”在北京中国美术馆东侧展出。9月29日遭禁，10月1日“星星”成员上街游行。同年11月23日移展北海公园“画航斋”，由于展览遭遇封杀到游行到复出，在北京引起了巨大的轰动，当时参观人数超过了三万。这次展览由23位艺术家组成，大多数都是青年的业余作者，作品163件，有中国画、油画、版画、木雕等，主要成员有王克平、马德升、黄锐、曲磊磊、邵飞。后来栗宪庭在次年的《美术》发表的文章将作品基本分为两类，一是干预生活的作品，一是对形式美的探索。这是一次带有革命性意义的艺术事件，它给中国当代艺术起到了催化剂的重要作用。
艺术家作品
何宝森，洪流，水墨，45x70cm
曲磊磊，爱因斯坦
何宝森，女工肖像，水粉，44x58cm
薄云，泊，纸本设色，51x52cm
曲磊磊，居里夫人
薄云，啊，长城，纸本设色，52x64cm
薄云，渔村，51x52cm
黄锐，新生
尹光中，长城，布面油画，140.5x178.5cm，1975
何宝森，路漫漫，水墨，68x100cm
尹光中，春天还是春天，布面油画，170x139cm
开展第一天，美术馆东侧小花园人头躜动
星星美展现场，王克平木雕引人注目
星星美展现场
星星美展
王克平在给刘迅讲解，旁边是李爽和曲磊磊
“星星美展”的主要筹划者之一马德升（中）在展览现场 李晓斌摄
十月一日游行现场，王克平高举标语牌，后面是曲磊磊
关于"星星"美展
文/栗宪庭
议"星星"美展
1980年3月，《美术》刊发了记者栗宪庭采写的文章《关于"星星"美展》。文章说：1979年11月23日-12月2日，"星星"美展的展出，几乎成了观众与美术界，尤其是青年议论的重要话题，赞成的、反对的，意见尽管不一，但反应都很强烈。
这个展览由23人组成，大多数是青年的业余作者，作品163件，有中国画、油画、版画、木雕等，作品基本分两类，一是干预生活的作品，一是对形式美的探索。但引起强烈反应和争论的是第一种作品。
展览是怎么组织起来的?一些引起强烈反应的作品的创作意图?观众对展览究竟有哪些看法?这些都是评价这个展览，探讨它引起强烈反应的原因所必要的情况，我带着这种愿望，访问了他们之中的王克平、马德升、黄锐和曲磊磊等。
向他们提出的第一个问题是，结合前言谈谈他们举办这次展览的想法和他们的艺术观点。下面是他们谈话的综述：
前言是展览的基调，包括两个方面，第一艺术想要介入社会，只有和人民的命运结合到一起，艺术才有生命。前言有句话："过去的阴影和未来的光明交织在一起，构成我们今天多重的生活状况，坚定地活下去，并且记住每一个教训，这是我们的责任。"我们是热爱生活的，但是这么多年，尤其是"四人帮"时期的现实生活的教训，不再使我们产生那粉红色的，像童年那样天真烂漫的美好理想，这是社会给我们造成的结果，我们大多数诞生在新中国成立以后，"文化革命"期间，都充当过各种各样的角色，但随着社会的发展，我们逐渐意识到自己应该起到的作用，用笔把这个时代记录下来，而且要旗帜鲜明的表示，我们要走珂勒惠支的道路。人们为什么对我们展览产生这么强烈的共鸣，如果不是人人共有的伤痕，只靠我们这些不成熟作品的表现力是不够的。这也是我们热爱生活的产物，使人们敢于通过艺术语言把心灵的创伤，从曾经被塞住的嘴里喊出来。
第二方面就是力图新的表现形式。"四人帮"时一提形式，就被扣上形式主义的帽子。实际上人们需要新的形式来表达新的思想感情。现在世界上许多国家从建筑、服装到艺术，新的形式不断发展，大势所趋。前言说："世界给探索者提供无限的可能"。艺术家应当不断地给人们提供新奇的东西。要像毕加索那样，探索永无止境。当然我们的作品还很幼稚，但对于我们大多数没有受到专业训练的人来说，首先有个学习新东西的过程，然后才谈得上民族化。我们认为只要能表达本国人民的思想感情，无论什么首先采取"拿来主义"。
王克平总结了两句话："珂勒惠支是我们的旗帜，毕加索是我们的先驱。"但我们更强调前者，我们不能像明清一些文人墨客，在社会斗争复杂的时候躲起来，搞纯艺术的东西。
"这些艺术观点是如何体现在你们的作品中的"这是我向他们提出的第二个问题。
王克平：我搞木雕，纯粹是为了发泄我心中的感情，"文革"初期我也是红卫兵，那种造反的热情，全被阴谋家利用了，因此，我对林彪、"四人帮"恨透了，总想发泄出来。其实，我根本没学过雕塑，也不会画画，我是搞戏剧创作的，搞这种木雕才一年多，是受了法国"荒诞派戏剧"的启发。我觉得艺术不应该有什么"定律"，随着生产力的发展，人们总是不断寻求最有利于表达他们思想感情的新形式。我便找到了不受造型规律限制的，更广阔更自由地表达我感情的天地，产生了这些"荒诞"木雕。如"万万岁"，当时只是找到一小块长方木头，想刻一个狂热崇拜中高举语录喊口号的形象，后来手和胳膊都不能按正常结构处理，但正是由于木头本身的启发，反而使我想到让他脑袋上长出胳膊来，虽"荒诞"，但我觉得更示"高举"。《社会中坚》也是这样，起先想搞一个有嘴无口，有眼无珠，有鼻孔的雕像，我觉得社会上那些没有什么能耐，而又瞎指挥的官僚主义者实在是有眼无珠。当刻的时候，因这块木头顶部缺了一块，倒启发我有了新的想法：有头无脑?我的木雕就是这样，有的是有了构思，再找合适木头，木头本身又启发了我，但更多的是木头本身启发了我。《沉默》是根据木头构思的，我找到一块树疤，就像一个嘴，开始想雕成写实的，突然间，我感到树疤就像一张被木塞塞住的嘴。刻眼时，一边刻了一只闭着的眼，但觉得这样不能表达我的思想，主观闭着眼，给人感觉不敢睁开。后来我想蒙住，"四人帮"就是想要蒙住中国人民的眼睛，闭关自守。怎么蒙法，有纱布，和木头不协调，这时想到自然和雕琢的对比，就在眼的位置刻了一些×的线，像贴的封条。
马德升：我的作品《息》有个注脚："他默默地来到人世，又默默地离去，然而他却给土地留下千万滴汗水。"每年我都到农村去，看到农民们至今还从事极笨重、原始的体力劳动，而物质和文化生活比起城里来又那么差，但他们总是毫无怨言，默默无闻地干活。可是回到城里，情况完全不一样了，有些干部口口声声说我们国家穷，要勒紧裤腰带，而他们自己从来就不勒紧，许多人没有房子住，而有些干部却大兴土木。我同情那些只知苦干的农民、工人，不了解社会怎么会造成这么大的差别?
曲磊磊：我觉得作为绘画艺术的本质，就是画家内心的自我表现。《思绪》组画就是描述"四人帮"法西斯专制下的一种痛苦的思维过程。第一幅，思索，想着自己和世界。第二幅，百思不解，痛苦、矛盾。第三幅，用富于表情的手表现乞求向往、斗争、克制等多种感情和希望。第四幅，得不出答案，被打翻在地，但仍支撑着，要顽强站起来，继续思索。《不要这样的法律》表现"四人帮""法"的多种面孔，对一些人是笑脸恭维，对另一些人则又怒目而视，加上头冠上的刑具，足以示其"法"的恐怖、狰狞，而正面整体效果是睁一只眼，闭一只眼，这幅画表达我对"四人帮""法"的愤怒，对"法律面前，人人平等"的渴望。
观众都有哪些反映呢?我看了他们的14本留言，意见不一，甚至在留言簿上互相争论，但概括有三种：称赞；基本肯定，但指出缺点；反对。称赞意见70％，基本肯定的占20％，反对的10％。下面是摘录：
在前线我流的是血，在这里我流的是泪。 红河三战士
你们喊出了人民的声音，感谢你们。观众
把自己看到的，诚实地告诉给人民，我佩服你们的眼力。观众
王克平是一个很有勇气的艺术家，他用自己的刻刀，揭露了现实的丑恶，真了不起? 一个纺织工人
木雕这部分比较受多数人欢迎，而裸体女人画，价值不大，希望今后画一些与四个现代化有关的画，广大劳动人民需要的画，太浪漫了多数人看不懂。 参观者
艺术上大胆尝试和创新是可贵的，但希望将来不要照搬西方艺术。 观众
十个观众有一个说"懂"，十个说"懂"的人有十种解释。
观众
