宋元元（Song Yuanyuan）
简历
宋元元，1981年生于沈阳
2005年毕业于鲁迅美术学院摄影系
现工作生活于沈阳
个展
2011 消极屋，站台中国，北京
2011“测试物”，站台中国
2010 祝君功成，0110001空间，北京
群展
2014 自觉：绘画十二观，当代唐人艺术中心，北京
2012 尤伦斯当代艺术中心《ON︱OFF： 中国年轻艺术家的观念与实践》
2011 東北墟——東北當代藝術的輪廓，索卡艺术中心，北京
绘画课（一）：错觉与幻象，杨画廊，北京
2010 改造历史-中国青年新艺术邀请展，今日美术馆，北京
日常——文化生存的直觉描绘，青和美术馆，南京
2009 德中同行.灵感与创新，鲁迅美术学院美术馆，沈阳
扬帆 鲁迅美术学院美术馆，沈阳
艺术东北 蔚蓝美术馆，沈阳
群落！群落！宋庄，北京
2008 白色，艺术景中心，上海
中国当代艺术文献展新锐展——中国目光，墙美术馆，北京
2007 大声展，咖喱秀，沈阳
2006 从“极地”到“铁西区”——东北当代艺术展，广州
艺术家作品
2014年LISTE博览会，宋元元《造假大王》
宋元元，诗人，2014
宋元元，Lounge，2013
宋元元，Lounge，局部，2013
《极端生活》布面油画，250×200×3cm，2012
《脸盆》布面油画、塑料脸盆；100-x-120-x-20cm；2010
《good》；布面油画；210cmX160cm；2011
《第二自然》布面油画，200cmX300cm，2011
奶油枪，布面油画， 1200x1600mm，2010
宋元元《Las Vegas》／《公共区域》布面油画，340x250cm／250x180cm，2012
站台中国《测试物：宋元元个展》，2011
宋元元：在画布上测试万物
文︱刘洋（商报记者）
宋元元一直以来都在测试物品。更确切地说，透过艺术家私人旅程的视觉记录，一种试图理解世上一切事物的努力，转化为油彩在画布上被一视同仁地描写和研究。甚至面布材料和作品本身同样也被测试着。艺术家使用的笔触和貌似无意的油彩滴一直提醒我们，画中之物根本并非此物，而只是一个表意符号。我们能看到的真正之物惟有油彩在画布上的痕迹。
在描写整个场景的作品里，艺术家透过物品的并置关系，创造难以置信或不可存在的现实感，以扰动场景的和谐。在《Good》 中我们看见一双从椅子长出来代替椅腿的人腿。而《第二自然》则彻底破坏了物质和空间的连续性；绘画中的桌面在画面中间被复制和彼此相交。宋元元在研究物与物之间的关系中，强调出位性和异常图像的当代美感。
在宋元元的代表作品中，房间的场景中摆着两个木头的锯马，另一张则摆着一大件波状的不明物品。墙上挂着半个画框，地面的局部则像是其下有某种透明的东西将之举起，沙发上的黑色色块时而像油彩，时而像沙发上挂着的布，都没有明显存在的意图，纯属装饰。
同时，宋元元的小尺幅作品则大多描绘那些独立于整体脉络中，并仅存在绘画中的物品。它们不是飘在一片色彩中间，就是在空洞的房间内，这进一步引发了一连串令人难以回答的问题：画中的物品究竟是什么？为什么被画出来？这个物品还在吗？还是只存在记忆中？这个物品曾经存在过吗？还是只在艺术家的想象中存在过？艺术家对绘画本身物品性的兴趣，重复表现在他的其他作品中，例如引用委拉斯贵兹的作品对宋元元来说是一个很强烈的比喻。在委拉斯贵兹的杰作“Las Meninas”中，他把观众当成油画中的主题的一部分。就像委拉斯贵兹把观众和绘画中的主题放在同一个层次，宋元元也把绘画和观众和一切都放在同一个层次。
创作中，宋元元使用语言挑战我们的理解。有时直率，有时是个人的评论，然而我们并不真正清楚艺术家写下来的文字具体的指涉是什么。它们可能是绘画的主题，又可能是绘画本身，更有可能是完全无关的事情。“Good”可能意味着任何事物，例如绘画本身、绘画的概念、绘画中的黄色、观众（因为正在看这幅画）、艺术家（因为把这张画画出来）等。
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