文︱湛旭华
“OCAT-皮埃尔·于贝尔奖”是OCAT上海美术馆在青年艺术家群展“第?代”的基础上与艺术巴塞尔（Art Basel）评委和中国第一个新媒体艺术奖学金“皮埃尔·于贝尔新媒体艺术创作奖”的创办人皮埃尔·于贝尔先生（PierreHuber）先生合作创办的奖项。其目的是提升推动青年艺术家的创作，特别鼓励在媒体艺术上的创作。2014年度首届评奖与展览聚焦于中国大陆地区，之后将视条件逐步推广到大中华地区乃至世界范围。第一届的评委包括卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫、鲁道夫·弗里林、Ute Meta Bauer、长谷川佑子和张尕等五位国际策展人。八位入围的艺术家是徐文恺（Aaajiao）、 程然、方璐、李然，李明、林科、陆扬和张鼎。
今年华语视像艺术节将为英国观众展出其中四位“OCAT-皮埃尔·于贝尔奖”艺术家程然、林科、陆扬和张鼎的作品。
程然毕业于中国美术学院，现工作于杭州与阿姆斯特丹。程然的艺术作品以影像与电影为主，同时也包括摄影与装置作品。他的作品结合了行为艺术，加入电子音乐和摇滚的视觉元素，他将这些审美元素重新组织形成自己的独特的艺术语言。他擅长使用基本的影片技法来创作，如最简单的剪辑、倒放、蒙太奇和长镜头等，影片常常没有完整的情节的故事叙述，着重突出个人情绪。这些作品以一种年轻的视角关注生活中难以消解的话题，如“认同”、“生死”以及当今国人在全球化冲击下的中国文化中感知的撕裂与痛苦，都反映了中国年轻一代内在的生存状态。
程然曾获得由在线艺术杂志《燃点 Randian》评出的“已逝兔子奖”中2011年度“最佳视频艺术家”；2014年，程然荣获AAC奖评选的“年度年轻艺术家”奖项。
在入睡之前二： 两只鸽子（2013）
《在入睡之前二: 两只鸽子》儿童入睡之前，家长常常要给孩子讲故事，故事还没讲完，孩子往往就睡着了。在 医学上，有个术语叫“睡前幻觉”，它其实并不是梦境的状态，而是介于现实和梦境之间的灰色地带。在入睡之前的灵感源自经典的床头童话故事。 该系列短片摄于阿姆斯特丹，超级 16 毫米转单频数字高清录像，分别以人扮演自然之物的手法通过池塘和河流、两只鸽子、树林和火，蝴蝶与花之间的交谈，讲述关于 前进和停滞、信赖和欺骗、选择和错失、安全与危险的哲理。 第二部分引用了伊索寓言——两只鸽子 。
《在入睡之前二: 两只鸽子》将于5月7日在切尔西艺术学院“启动: 中国当代移动影像”单元放映
林科毕业于中国美术学院新媒体系，现居北京。林科创作了一系列基于互联网与电脑操作系统美学当中的摄影记录作品与行为记录作品，给观众提供一连串对于日常使用电脑操作系统美学中的探索与发现。
林科从绘画转到专注于新媒体创作，并于2010年开始了“资料夹”系列：资料夹和他“对话”，基于艺术家在其视觉和身体训练中产生对图像的敏感，“资料夹”与电脑屏幕图像所形成新的图底关系，在林科不断尝试下所产生的差异，正是一种新的艺术图像(区别于普通图像)。“资料夹”的天启之后，林科很快开始用运动的方式来探索他发现的新图底关系，不同于很多录像艺术所承载着一定的内容与情节，林科谈到在屏幕上对资料夹、线条的移动经验来自于他在文慧肢体课程的体验，换句话说，林科的作品与大多数录像不同之处在于他是一段运动影像的发现者而非创造者，艺术家的身体通过动作本身也置身影像之中。（文字来源：刘品毓）
星际旅行（2013）
《星际旅行》是林科的一个操作行为记录系列作品，自2012年始有很多版本，201版《星际旅行》为该系列中最后一个作品。这个系列的主要形式是使用Photoshop的选区工具，在星空图片中的星星之间连线，连线的过程模仿宇宙飞船的航行轨迹。
该版作品所用音乐出自专辑 Infra -- MaxRichter，模仿飞行器在飞行与起降过程中的各种声音，使成片整体感觉如同星际穿越。
《星际旅行》将于5月7日在切尔西艺术学院“启动: 中国当代移动影像”单元放映
Today（2014）
这个作品是艺术家对一张图片的操作行为记录。
在太阳快落山的时候，江对面的高楼亮起了广告字，但是他看不清楚是什么字，艺术家用相机拍下照片，在Photoshop软件里将看不清的广告字修改成了“Today"。
他对这张图片进行Photoshop操作，让它看起来像时光流逝的光影变化。此时电脑正播放着霍洛维茨的“童年即景”钢琴曲，整体的操作行为被这个音乐所影响。作品展现了艺术被禁足于电脑技术输出边界之内的状态。在林科独特的创作方式中，观众通过屏幕外的观看感知作品所表达的的多层次三维现实，被扁平化地压缩到二维屏幕内，局限的二维深度则给予同时打开多窗口的可能性：现象因而被压缩到一幅密集（移动）的画面中，并带有语义的自我证明。
《Today》将于5月15日在伦敦大学国王学院“实验中国”单元放映
张鼎毕业于西北民族大学和中国美术学院,居住并工作在上海。其近期的重要个展有： “黑色物质,张鼎”（玻璃博物馆，2015），“定律, 张鼎个展”（香格纳北京，2009），“张鼎, 风“（KRINZINGER PROJEKTE, 奥地利维也纳，2008）；重要群展有：“中国发电站：第四站”等。
自2007年的个展“工具”起，张鼎开始改变其早期作品中 城市边缘题材的纪实视角，而多以戏剧性的手法，营造出装置、影像等多种媒体互构而成的异质空间。其作品通过不同物质与元素的融合、对立、甚至破坏，巧妙地将充满矛盾的现实，转换成为独具气场的错置“风景”。
拳击（2007)
张鼎的作品围绕着感官与意志的强度，建构了一个个荒诞而充满对抗性的场景，而这些场景常常又能够构成一种深层的社会隐喻。
《拳击》将于5月15日在伦敦大学国王学院“实验中国”单元放映
佛跳墙（2012）
“佛跳墙”是一道中国的名菜。在作品《佛跳墙》中，艺术家以此建构了一个极富冲击力的视觉盛宴：猪、羊、鸡、鸭、龟、鱼六只石膏动物模型在行刑式轰隆的枪声下，血沫横飞最后灰飞烟灭。就如张鼎的其他作品围绕着感官与意志的张力展开，这个充满讽刺意味的荒诞的模拟暴力场景，把日常行为中的生物性场景化。以隐喻道出当今社会处境中的各种隐藏于纯洁的‘白色’下面的暴力和荒诞。
《佛跳墙》将于5月15日在伦敦大学国王学院“实验中国”单元放映
陆扬毕业于中国美术学院新媒体系，目前生活并工作于北京和上海。她的个展为：“由张培力策划－忿怒金刚核”（尤仑斯当代艺术中心，北京，2011）；重要群展包括： “中国当代艺术三十年之——中国影像艺术（1988-2011）”（上海民生现代美术馆，2011）；“重新发电－2012上海双年展”（上海当代艺术博物馆，2012）；“见所未见－2012广州三年展”（广东美术馆，2012）；“CAFAM首届未来展”(中央美术学院美术馆，2012)；“ON | OFF ：中国年轻艺术家的观念与实践”（尤仑斯当代艺术中心，北京，2013）。近期参加的重要展览包括：“第五届福冈亚洲艺术三年展”（福冈，2014）；“第四届莫斯科国际青年艺术双年展”（莫斯科，2014）；“我这一代:年轻中国艺术家”（坦帕艺术博物馆，圣彼德斯堡美术馆，佛罗里达，美国，2014）等。今年她将参加2015年威尼斯双年展中国馆展览。
陆扬发现了生物艺术（BioArt）这个新领域，并因此而获得关注也充满争议。她的作品集合了科学、宗教、艺术和技术并把各种不同的领域的知识与体验结构并融入到艺术实践当中。
忿怒金刚核（2012）
电脑动画作品《忿怒金刚核》中，陆扬将张目愤怒的佛教神抵普巴金刚、对生命起源的生物学解释以及暴烈的表情和表达完美的结合在一起，寓意深邃，引人遐思–为什么“神”要创造出生物反射机制呢？如果人类具有原罪，那么腐败、忿怒、痴迷及憎恨这些执念又来源于哪里？如果人类的神经系统欠发达，罪恶还会不可避免的存在吗？
《忿怒金刚核》将于5月15日在伦敦大学国王学院 “实验中国”单元放映
2015华语视像艺术节友情赞助：Garth CoatesSolicitors/Lycamobile
