▲Kanno So和yang02作品《无感涂鸦机器人》
【编者按】在过去的2018年，对八大美院为主的艺术院校来讲，尤以中央美术美院和中国美术美院为首，除了迎来校庆之外，最重要的是在教改方面陆续推出大动作，也体现艺术院校在新的时间节点，对于艺术在社会中的价值输出和产能释放的创新决心。在科技创新的大背景下，艺术院校纷纷抛出新的思考和话题，与时俱进，并且彼此结成联盟和合作。2019年，艺术如何不断的结合创新，打破界限，创造可能？以美术馆展览、教育活动为载体的艺术院校，又将通过什么样的动作，更大的凸显艺术在新时代背景下的作用和意义，非常值得期待。
1.科技艺术联盟
“在中国真的每天都在发生，如果我不拒绝的话大概每天见企业或者见地方政府的领导，来让我们为他们做项目，社会需求的量非常大，中国所有的艺术家都处于应接不暇非常忙的情况下，我们还是希望能够逐渐形成联盟。”
自从把科技艺术这个概念带进中央美术学院，实验艺术学院院长邱志杰说他的脑容量就像机器人一样，每天都各种被刷新和重启。
▲ 中央美术学院第二届EAST科技艺术季现场
▲ 中央美术学院 国际美术教育大会现场
“每个教室里面，这里在写科幻，那里在做AI，另一头在弄戏剧……整个气氛都被带动起来，我能够感觉到有种能量互相在串，有一种很激烈的感觉，觉得每小时历史都在往前推进。”
邱志杰的比喻其实不夸张，据悉目前，央美实验艺术学院已经和微软、百度、京东等科技公司建立了合作。在去年央美毕业季现场，雅昌艺术网还目睹了京东集团前往央美挑选艺术家跨界合作。几个月后，那位毕业生做出了一款《京东机械臂设计》。
▲ 寇骄阳 《京东机械臂设计》
近年来，中央美术学院一直希望通过自身搭建起一个广阔的平台，通过平台产生更大的社会能量效应。尤其以“EAST-科技艺术季”和“未・未来：全球教育计划”这样的在实施中的长期实验教育项目，集结全球的艺术力量和企业力量，孵化出落地项目。
比如在邱志杰的设想里，“EAST-科技艺术季”的完整呈现的状态是以实验室平台为核心，能够开展教学、论坛以及企业的课题研发。同时它可以衍生出美术馆展览，分布在企业内部的实验室，分布在科研机构的实验室，以及各类相关奖项，容纳艺术家、科学家、工程师和设计师都在这里。“最终的目标是希望渐渐能够形成一个能够团结研究者、艺术家、策展人、科学家、工程师、设计师创新型的企业以及社会应用平台这样一种联盟，实现不管思想的交换、课程的交换、出版的推进、社会的分享。”
▲ EAST科技艺术教育国际大会现场嘉宾合影
在邱志杰看来，科技艺术不仅是大学里的学科建设和学术研究，它已经深深介入了整个社会创新的进程。中国社会对科技艺术的认知正在迅速提升，形成广阔的应用场景和强大的社会需求。各类具有创新意识的科技企业积极谋求与艺术家合作，社会力量正在积极地涌入这一领域，形成创新的合力。“人工智能正在由感知、认知，走向创造，和人类一起互相教育、学习、刺激，使双方脑洞大开，并逼迫艺术家进化，期待人类有机会让自己的胳膊进化成翅膀。”
▲ 国际美术教育大会-校长论坛现场
在如今的艺术高校里，这样的趋势正在占越来越大的比重，比如清华大学的美术学院，迄今为止已经在清华大学设立了八个校级研究中心。据清华大学美术学院副院长杨冬江透露，艺术和其他院系，包括建筑学院、生命学院、材料学院都有非常多的交叉课程。目前新晋还成立了清华大学未来实验室，主要聚焦科学技术、人文艺术的交叉研究，探索人机物融合协调发展，专注于未来人居、医疗健康、工业智能制造、情感计算与新一代交互设计等等，希望在更多领域展开一些科学探索。
▲ 中央美术学院美术馆，第二届媒体艺术双年展现场
2.学院美术馆：贴近大众的全民艺术乐园
虽然长期以来，在全国13家重点美术馆里，高校艺术博物馆仅有两家：中国美术学院美术馆与中央美术学院美术馆。但在近两年以来，不单艺术教育和人才的培养，学院美术馆也变成向社会普及当下艺术教育的重要发酵场地。从这一点上，中央美术学院的美术馆建设首当其冲。在过去的2018年，除了北京的大本营持续推出重量级展览和公众教育计划之外，中央美术学院还首先在廊坊和山东等地设立了分馆，将学院美术馆的能量辐射至全国其他省份，充分发挥学院的力量。
▲ “新时代全国高校博物馆、美术馆的建设与发展——全国高校博物馆、美术馆工作年会”现场
▲ “新时代全国高校博物馆、美术馆的建设与发展——全国高校博物馆、美术馆工作年会”与会嘉宾合影
值得一提的是，2018年底，“新时代全国高校博物馆、美术馆的建设与发展—全国高校博物馆、美术馆工作年会”在中国国际设计博物馆的举行，文化和旅游部艺术司、国家文物局博物馆与社会文物司等相关主管部门领导和全国30家高校博物馆、美术馆馆长及展览、公教、研究等职能部门共80余人与会，共商大计。这也意味着，高校博物馆美术馆从单打独斗走到了抱团取暖阶段。据悉，中央美术学院美术馆也于去年启动了全国高校艺术博物馆调研，2018年11月召开筹备会，同样在12月6日的年会上，联盟正式宣告成立，首届主席为张子康，副主席有4人，分别是：杭间、李小山、杭侃、杜鹏飞。“
时间来到2019年，中央美术学院的美术馆将继续推出系列重点展览，比如第三届CAFAM未来展，和首届CAFAMTechne三年展、达芬奇和达芬奇画派、玛吉·汉布林艺术展、马克·奎恩艺术展、安东尼·塔皮埃斯艺术展、安尼施·普尔艺术展、周令钊艺术回顾展、古元艺术回顾展等一系列重量级展览。
而更重要的是，中央美术学院美术馆在本年度将推出线上线下多维度综合构建的“智识”计划。在馆长张子康的规划里，美术馆将用“智识”服务于社会，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。
▲ 中央美术学院美术馆馆长张子康
据张子康透露，智识计划是美术馆艺术教育推广的一套完整体系。第一部分是讲述美术史上的艺术作品和艺术家，呈现不同的艺术观念，给师生以新的认知和思考。第二部分是展览，呈现美术馆的重要展览，从学术前沿深挖艺术理念与思想，是美术馆给社会认知艺术的有效途径。第三部分是讲座，把学院里面众多的资源系统性地呈现给学生和专业人群。再有就是以书为切入点，把书里的知识通过视觉呈现，让大众更有效地学到知识，成为可视的艺术学习方式。
▲ 中央美术学院 “先驱之路”留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）展现场
这样一套完整的体系，并不是当下流行的知识付费模式，而是一套专业的会员服务体系。在张子康看来，会员跟美术馆之间并不是消费模式，会员是美术馆的赞助人，可以享受成体系的、最前沿的智识系统。“会员费很低，一年100块钱，主要是形成美术馆有效广泛的学术推广。我们希望吸引百万甚至上千万的会员。”
据馆长张子康透露，目前在智识平台建设方面，已经完成艺术纪录片平台上线，31集视频拍摄，37集正在后期制作；在会员发展方面，将启动美术馆的会员发展计划，完善美术馆的理事会员建设和会员体系建设；在文创开发方面，推出Demo Room 文创研究推广项目，整合美术馆的艺术家资源优势和品牌优势，以CAFAM+艺术家、CAFAM×品牌为核心，涵盖自有IP文创产品、重点特展IP产品以及儿童教育全系列文创产品的研发与推广，探索美术馆在文创开发方面的智识能量。
▲ 第二届北京媒体艺术双年展现场
在张子康看来，新时代阶段的美术馆，在面向公众时，要成为“一个会讲故事人”，必须从呈现研究观点或学术理论的教谕式、单向传输式，转变成为成为建构式、体验型的各种新的文化价值的栖息地和建造场。美术馆艺术教育方式的转变，需要智识系统对教育行为的全面支撑，需要对教育理念和目标与艺术展览、典藏、研究这些日常工作做更深入、全方位的结合，需要综合运用各类活动手段，将触角延伸到美术馆的外面，从而使美术馆真正成为一座全民的艺术乐园，让美术馆的观众从自由的探索中获得自我启发的机会。
▲ 首届广安田野双年展现场
3.介入：艺术教育和城市，和乡村的共生
在雅昌艺术网2019系列预测的上一篇“2019行业预测：艺术小镇试图建立从乡村建设到文化振兴纽带”中也提到，相较于众多公共艺术节和展览，2019年也将会是由艺术院校主导的带有研究性、学术性实践发力的一年。
近年来比如广州美术学院实验雕塑工作室ESS、湖北美术学院雕塑系材料与公共教研室、南京艺术学院设计学院、汕头大学公共艺术系、上海视觉艺术学院美术学院公共艺术专业、四川美院公共艺术学院、天津美术学院公共艺术系、西安美术学院、羊磴艺术合作社、中国美术学院雕塑与公共艺术学院场所空间艺术工作室、中央美术学院城市设计学院公共艺术与空间设计工作室、中央美术学院雕塑系公共艺术工作室等众多院校创作了大量的作品。
▲ 《天坑地漏》作者：胡泉纯。材料：当地青石。尺寸：直径9米。创作时间：2016年4月。落成地点：贵州雨补鲁
这其中包含经验的有中央美术学院雕塑系公共艺术工作室，他们早在2008年就已开始乡村艺术实践，过程中也一直在反思和调整创作思路，希望能找到符合中国乡村各自特点的创作方法。中央美术学院雕塑系公共艺术工作室的经验是，从艺术家个体而言，在乡村需要避免陷入一种自说自话的状态，作品需要注重与环境对话，与人交流，尤其是与非特定艺术受众的交流。
▲ “寻乡之径——艺术乡建与文化遗产专题论坛”现场
时间距离最近的是，去年年底，四川美术学院专门成立了“艺术与乡村研究院”，12月8日至9日举行了“寻乡之径——艺术乡建与文化遗产专题论坛”，邀请众多专家学者探讨艺术乡建问题，其中包含了建筑设计、大地艺术节、地域生态、乡建模式、民间手艺等各个角度。
艺术介入乡村变成一个常态的课题，介入城市也是一个更常态的课题。
▲ LAAB工作室《小小星球》
上海美术学院执行院长汪大伟就透露到，上海将要建设一个全新的吴淞，上海美院将进驻这个小区，希望通过美术学院构建艺术产业链和艺术生态链，以及形成国际艺术家的居住地、国际艺术资源的集聚地以及国际艺术人才的孵化地。“我们不断在国际合作办学道路上，将依托校园文化与都市工业文化共存、相融的全新小区，打造世界美术教育的共享平台。我们还推进了‘原地留学’计划，也就是说建设艺术家的驻地中心、合作院校的研究中心、艺术经济与金融的研究中心、艺术产业服务中心以及双赢协同机制，共建学科交叉、产业融合的世界美术教育相互交融的新窗口。”
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