广美跨媒体艺术学院2019全年学术活动

随着全球化信息时代的到来，学科不断发展与创新。“美术学”的大视野已经逐渐转向多层次、跨学科、多领域交叉合作的综合型、实验型艺术。

在新时代背景下，为应对全球视觉文化的发展态势和创意文化日益增大的社会需求，我校跨媒体艺术学院应时成立。

2019年是广州美术学院跨媒体艺术学院（以下简称“跨院”）成立的第一年，这是不断实践的一年，这是收获满满的一年。一年来，跨媒体艺术学院共举办了58场学术活动，包括教学展览、学术论坛、讲座、工作坊、专业课程等。

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教学展览

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教学展览

2019年10月31日下午三点半，“星群——广州美术学院跨媒体艺术学院教学展”在广州美术学院大学城美术馆开幕。

本次展览是跨媒体艺术学院成立后的首次教学大展，内容包括教学关键词、视频影像、优秀学生作品。

展览期间，跨媒体艺术学院还通过举办高端学术讲座、国际工作坊和研讨会，全方位、多面向地探讨跨媒体、跨学科、跨专业等学术前沿问题。

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学术论坛

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国内学术论坛

2019年11月1日，由广州美术学院跨媒体艺术学院主办的跨媒体艺术教育论坛在广州美术学院大学城校区美术馆成功举办。

论坛邀请了来自全国各地艺术高校的学科带头人发表演讲，共同探讨新兴艺术领域的教育与学科发展的议题。

此次教育论坛选在“星群”：跨媒体学院教学展的展览地——广州美术学院大学城美术馆举行，与广美跨媒体艺术学院首次教学大展相呼应。论坛以演讲＋座谈的形式开展，力求营造自由、高效、务实、简洁、直达问题核心的研讨氛围。

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国际学术论坛

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11月21日上午，由广州美术学院跨媒体艺术学院主办、视觉文化研究中心协办的“跨媒体艺术实践与理论国际论坛”在广州美术学院昌岗校区国际学术报告厅举行。

本次国际论坛将围绕数字互联生态语境中艺术创作的多维度与可能性，创意实践与艺术教育在人工智能，云计算推动下的创新性等内容，从传播学、艺术学、人类学等多学科交叉领域展开研讨。促进协同创新力量，搭建国际学术交流平台，此次国际论坛为进一步推动新科技艺术和创意媒体的发展迈出崭新的学术脚步。

‍内容：
论坛预告|跨媒体艺术实践与理论国际论坛即将开幕
议程手册|跨媒体艺术实践与理论国际论坛
论坛回顾|跨媒体艺术实践与理论国际论坛

叁

讲座

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国内讲座

2019年，我院共举行了17场系列国内讲座，从第12届上海双年展主题、部分优秀作品及其周边优秀展览讲座，到音乐与心情故事讲座，涵盖摄影、影像、戏剧、科技、文旅、中医、动画、漫画、基金、心理与音乐等多层面、多层次的内容，总共参与的师生有5000多人次。

讲座内容：
回顾 | #112 法国戏剧与古希腊传统（讲座）
预告丨#114 有意义的行为
预告丨#116南美当代艺术现状
预告丨#117 第四消费下的艺术剧场化
预告丨#122 当代摄影展的案例分析：以荷兰FOAM摄影美术馆与UNSEEN博览会等为例（讲座）
讲座回顾 | #131—传统中医与后现代艺术的跨界融合
讲座回顾 | #132—科技艺术的概念与教学框架
讲座预告 | #134 未来科技艺术导论
讲座回顾 | #136 众妙之门——以视听艺术与生命对话
讲座预告 | #139 中国动画与漫画的关系
讲座回顾 | 音乐诉说一个个心情故事‍

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国际讲座

2019年，我院共举行了12场系列国际讲座，从《新浪潮：影像书写与新技术》讲座，到《BOOM！好莱坞电影中的声音设计》讲座，涵盖了摄影、影像、戏剧、科技、动画、数字艺术、大自然等多层面、多层次的内容，总共参与的师生有3600多人次。

讲座内容：
回顾丨#111 讲座——新浪潮：影像书写与新技术
回顾 | #120 teamLab的互动与沉浸式数字艺术作品创作理念与广州展（讲座）
预告丨#123 / 124 亲密与摄影 / 平面设计与摄影的爱情故事
讲座预告 | #127 下一代自然
讲座回顾 | #129—自然：新的表达媒介
讲座回顾 | #130—水、空气和人等关系的活力
讲座预告 | #137 中国动画：没有过去就没有将来
讲座预告 | #138 数字艺术：艺术家代理和制作案例研究‍

工作坊

肆

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国内工作坊

在《镜中之镜：美术馆剧场工作坊》中，王意迦副教授将课堂移到美术馆空间，带领学生根据美术馆展览主题与作品概念设计戏剧情景，从感官体验角度模仿《山之南》影像作品中的动物，进行角逐，体现艺术家作品中的"动物性"。
《戏剧的过程：建构一个空白》工作坊和讲座带领同学们了解了戏剧创作的基本方法和TiE教育剧场（ Theatre in Education）的核心理念，从新的维度理解戏剧——戏剧是行动中的想象，戏剧是有意义的行动，探索戏剧在教育文化角度的功能和挑战，以及它是如何作用于个人与社会，从而让人成为人。

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国际工作坊

《影像书写与新技术》工作坊由黄琳老师主持，导师为法国南锡国立高等艺术学院的达尼埃尔·科尔尼奥教授。工作坊分四天开展。

与以往课业创作为主要内容的工作坊不同，达尼埃尔·科尔尼奥教授希望同学们首先要形成明确的创作态度、工作目标和方法论，通过对法国新浪潮电影经典作品的观摩、分析和讨论引导同学们审视和反思作品，激发创造的火花，并主动寻求新视觉语言的可能性。

内容：

回顾丨#113 影像书写与新技术（工作坊）

《科技的金字塔：科技如何成为自然》工作坊向参加者介绍“下一代自然” 的哲学、方法和工具。研讨会围绕“科技金字塔”展开，这是 NNN (下一代自然网络 Next Nature Network) 开发的概念导航工具，通过七个步骤可视化“技术如何成为自然”。参与者创造了关于融合技术变革和社会变革的长期愿景的故事。

内容：

工作坊预告 | #126 科技的金字塔：科技如何成为自然

工作坊和讲座回顾 | 科技将转化为下一代人类自然属性

动画仅限于看吗？动画如何调动感官？纸上谈兵有意义吗？动画与创作者之间有什么关系？动画实践者有什么感悟？面对动画，要抱有态度吗？亦或没有态度？什么是动画？巴黎中国电影资料中心的创始成员和主要负责人纪可梅、巴黎中国电影资料中心创始人及主席郭钧亮带来了持续五天的工作坊《动画与对话》。

内容：
工作坊预告 | #135 动画与对话

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课程汇报

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专业课课程汇报

专业课课程汇报是我院专业课教学的成果展示，是学生学习成效的总结。

如《思维导向—课程总结会》中总结，课程设计是导入“虚拟田野观察”概念，通过案例学习和田野观察，培养学生的观察力和进行艺术表达。当下“田野调查”的概念并不局限于传统的实体的明确地域范围，可以是网络的，虚拟的，边界更加模糊的对象领域。对新闻事件或话题等进行考究，方法包括文献搜集、线上线下的观察与访谈等，纵向横向地考察调查对象。目标是训练脉络化思维方式，同时最后的创作呈现旨在锻炼艺术表达与展陈的综合能力。

由李文华、黄嘉莹两位老师指导的2016级摄影与数码艺术《传播与策划》课程关于“人设”的影像艺术展，于2019年9月27日在广州美术学院大学城校区教学区C栋一楼影像分馆正式开幕， 此次展览由四个不同的分主题构成，每个主题都在探讨着“人设”与人的关系，我们需要通过不同的人设，去与人设背后的人群互通有无，这也是策划此次展览的初衷。
在《戏剧影视：戏剧影视角色设计》课程汇报中，张啸老师总结，戏剧是角色的灵魂，影视是角色在当代社会的舞台，角色设计课是同学们理解故事，在当代舞台创造形象的艺术实践。

《实验影像基础——实验不只是方法》这个课程汇报中的实验影像基础课程是影像基础课程的一个分支板块。此课程是广州美术学院跨媒体艺术学院“基础教研室”为本科学生在一年级上学期开设的基础课程之一。此课程从时间、空间、行为、展览四个维度对动态影像展开探索，通过理论与实践教学对动态影像的艺术语言、表现形式、媒介特性、社会文化属性等特点进行大胆实验。课程主要内容包括：影像的时间实验、影像的空间实验、影像的行为实验和影像的展示实验。

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“柿柿”如意

2019年11月21日，我院邀请了各界专家在广州美术学院昌岗校区开展了国际论坛并获得了圆满成功。论坛即将落幕之时，冯峰院长为在场的每位嘉宾送上了一对晶莹剔透的瓷质柿子礼品。这一对小小的柿子，寓意着好事成双和事事如意的祝福。

我们坚信，在学校领导、各处室各单位和各界朋友的关心指导下，跨媒体艺术学院的老师们和同学们，会在新的一年里继续乘风破浪，在各项工作上不断探索前行，努力再创佳绩。

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