在上世纪60、70年代，波普艺术、观念艺术和环境艺术家们雄心勃勃地要把绘画从画架上的画布挪下来，取消画面的有形图像、色彩、结构等传统绘画因素，进而达到取消绘画本身的目的。但进入80年代，架上绘画不仅没有被取消反而以新的面目迅速发展。这种绘画回归现象在西方各国都有所表现。在意大利被称为“超前卫”(Trans-Avantgarde)。按照意大利着名艺术批评家、超前卫艺术的推动者阿·伯·奥利瓦（Achille Bonito Oliva）的解释是，艺术家能在艺术史中随意“漫游”，借鉴风格或现成的规律，并且重新以自己选择的任何手法来再次混合这些风格，他们的绘画没有现成的界标去指引，遵循的是自己的想象和直觉，不倾向于单一风格，而是涉及历史上所有画风，并对其进行质疑、嘲弄、摹仿和分解。
弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）
弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）1952年出生于意大利那不勒斯，被广泛认为是过去40年里最具象征意义的当代艺术家。他与桑德罗·基亚（Sandro Chia）、恩佐·库奇（Enzo Cucchi），因姓氏中都带有字母“C”而被称为3C，是意大利新表现主义核心人物之一。
他被广泛认为是过去40年里最具象征意义的当代艺术家，他通过永恒性的标志，神话，文化和哲学创立了独一无二的图形语言。艺术家在创作媒介的选择—油画、壁画、水彩、蜡笔画、拼贴与水粉画—以及作品主题上的多样性都深受着他游牧民般的艺术生活的影响。
▼弗朗切斯科·克莱门特作品
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桑德罗·基亚（Sandro Chia）
桑德罗·基亚（Sandro Chia）1946年出生于意大利的佛罗伦萨，1969 年毕业于佛罗伦萨美术学院，后去欧洲各地和印度游历。1971年在罗马 La Salita画廊举办首次个展。1980年9月——1981年8月获得德国格拉德 巴赫市的奖学金得以在该地工作一年，1982年移居纽约，现往来居住于 美国的迈阿密、意大利的罗马和蒙塔尔奇诺之间。
作为着名的“三C”（基亚Chia 、库基Cucchi 和克莱门特 Clemente）之一的桑德罗·基亚有着他的典型性。就像奥利瓦认为那样：“基亚的文化流浪生活的身份处在一种摇摆不定的姿态中，他的画位于一个具有双重回忆的空间内，即欧洲艺术风格的伟大传统与面向大众社会的批量生产的图像的传统。”他没有参与现代艺术的线性发展，而是自由地参考艺术史上所欣赏的种种艺术风格，特别是意大利的传统艺术风格，用油画颜料和画布进行复归具象的艺术创造。与传统不同的是，他的创作，不打腹稿，在把握艺术的可能性方面没有提出视觉上或题材上的限制，不带政治色彩，仅在文化上追溯，给予观者视觉的愉快。
基亚的画作带有一种戏谑回忆的讽刺性，充满了处于失重状态的平和的英雄，敦厚的巨人，还有古典的、具有文化性的形象，色彩华丽，可以看出他对装饰画传统的营养汲取。
▼ 桑德罗·基亚作品
基亚从小成长并求学于佛罗伦萨，对于意大利的传统艺术有着深厚的了解。他周游欧洲和印度，回到罗马后，就开始了艺术家生涯，而意大利的深厚文化艺术必然对他创作的影响。基亚早期的绘画常与观念艺术作品一起参加展出。但是由于他的作品通常售价很高以及作品倾向对传统艺术风格的吸收和理解，常受到观念艺术家们的排斥。
基亚曾在一次谈话中说：“一位艺术家应该具备的特殊能力，是去观察领悟传统的文化遗产，以不落俗套，我行我素的方式去理解这种文化。他的任务和社会职责就是不满足于已有的传统和既定文化，而要为变革创造条件，即重新考虑那些曾出现过和表明有创造可能性的东西。艺术家的责任就存在于创新的。”所以，他不回避媚俗、张扬外露的效果和图像的夸张变形，努力去广泛联接艺术史中的传统，在绘画中尝试以已有的语汇去解释作品。虽然作品含义可能不被明确了解，多种艺术风格的杂糅可能引起混乱，但基亚认为好的绘画作品就是这样，不需要去作任何解释。
基亚的绘画题材多变，大致是从描绘乡村景象和人的激情以及陷在自然原动力之下的人类的瞬间，到一个绘画的神话和英雄时期，其中摹仿纪念碑式的人物的姿势，力图传达人类生活和命运的一种慈祥厚道的喜剧幻想；再到追求家庭乐趣的时期，探索个人的志向，生命一代代延续和家庭的维系价值。他选择悦目的多种色彩组合，以曲折的线条勾画形象，并具有神话的寓意。基亚最基本的艺术特征是包含了多样风格的统一，其来源通常是意大利的传统艺术、未来主义、形而上画派和15世纪艺术，从作品中可以感受到希腊神话、古罗马艺术，可以找到夏加尔、波丘尼、毕加索以及超现实主义的影子。在这里，他不只是对以往艺术风格的延续，而是不断地广泛吸收，达到自由地运用，并经常重新解释神话和隐喻。
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恩佐·库奇（Enzo Cucchi）
恩佐·库奇（Enzo Cucchi，1949—）意大利超前卫艺术的重要代表人物，是新表现主义派艺术家。意大利新达达主义运动成员，也是激浪派的创始人之一。擅长绘画、现代雕塑装置、文稿以及舞台设计和剧院设计。他的作品中不区分诗歌与绘画，不区分词汇与图像以及艺术与生活。
▼ 恩佐·库奇作品
库奇和基弗一样，直接以他所生活的环境为作品的背景和图像来源进行创作。他曾经在亚得里亚海边上的海港城市安科纳生活和工作。库奇在安科纳主要生活在港口附近，那里的大海、陆地像著名的风景画一样，构成库奇大部分作品中风景画面的创作原型。在库奇的作品中，宗教圣人和先知先民的形象被赋予了一种力度和狂暴的特征，他们呈现一种原始主义的描述。库奇倾向于描绘地方传奇，他的个人神话充满了神秘和晦涩，有时他的作品看起来满是闲闻逸事，尽管库奇在采访中对此是矢口否认的。库奇和基弗一样，都有一种叙事的倾向。
