注：本文刊登于《艺术当代》2024年第1期
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冯博一在北京姚家园“生存痕迹”展览空间外，1998
冯博一的策展往事与历史映像
文／吴蔚
元旦的第二天，一辆中巴车从北京东三环长虹桥东边的农业部出发，往东北驶向约五公里外的姚家园村。中巴车来回跑了几趟，到下午两点展览开幕时，村北的一间仓库里，已陆陆续续聚起约三百人。仓库的铁门紧闭，有好奇的村民爬上墙头围观，看里面的人“种钱”、做雕塑、吃酸菜白肉，穿过一扇奇怪的折叠门进进出出……这是1998年“生存痕迹”的开幕现场。这个只持续了四天的内部观摩展，是冯博一作为独立策展人的处女秀。
20世纪90年代的到来标志着中国当代艺术史上的一个转折：艺术界成为一个不再有中心的模糊空间。前一个十年，对未来的憧憬、乌托邦的冲动，在不同的社会场景中滋生。特别是“八五美术运动”以来，前卫和新前卫的艺术语言实验及嬗变爆发式地在全国各地展开，随着1989年的“中国现代艺术展”达到顶峰。
在接下来的十年里，前卫艺术面临体制、市场和观念的诸多障碍，展览组织受限，艺术家生存环境艰苦，渴望更多生存土壤。北京艺术家群体先后从圆明园画家村，搬迁至东村、宋庄，正如“生存痕迹”展场所在的城乡接合部，他们一直处于野生的边缘境地。
2000年前后，当代艺术话语被置于一个跨文化的全球后现代叙事中，双年展模式兴起，中国现代性的觉醒与世界性文化议题的互动博弈，构成了一个极为复杂且富有张力的场域。这一时期策展人身份和形象的彰显，成为90年代策展话语逐步深入艺术腹地的标志，推动了中国当代艺术不断深化的现代性进程。
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我与前面的未来在一起：冯博一策