戈因斯作品《乡村女招待》布上油画；121.9× 172.7cm
埃斯蒂斯作品《城区》1978年
门登霍尔作品《带枝形吊灯的梳洗室》，1978年
汉森作品《洗碟者》1973年
克洛斯作品《肯特》1970-1971年
照相写实主义又被称作超级写实主义，是流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯（Chuck Close）所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。
超级写实主义（Super-Realism），又称“照相写实主”（Photorealism），或“新写实主义”（New Realism），传统的写实主义是对自然对象的描绘，具有叙事性，观者可以从画面中解读出某种情节。而超级写实主义是对照片的再现，又千方百计避开个人主观情感，试图用一种客观甚至冷漠的心态来描绘照片中的现实世界。
20世纪60年代兴起于美国的超级写实主义，一个重要的特征是利用摄影成果作客观逼真的描绘。超级写实主义是对20世纪初抽象表现主义的反叛，它倡导艺术应该回到真实的生活中，表现人在真实生活中的真实状态。因此它所刻画的对象多为都市生活，在改变了正常尺寸之后，形成一种异常的效果。那是一种冷漠的形象，反映出了在城市生活中人与人之间没有人情味的冷淡关系。在耶鲁大学艺术系，走出不少著名的超写实主义绘画名家，克洛斯就是优秀的代表。
照相写实主义的画家们并不直接写生。他们往往先用照相机摄取所需的形象，再对着照片亦步亦趋地把形象复制到画布上。有时他们使用幻灯机把照片投射到幕布上，获得比肉眼所看到的大得多、也精确得多的形象，再纤毫不差地照样描摹。蓝本上一些不够清楚的细节，也被画家们予以修正，而具有同样的逼真性和清晰性。如此巨细无遗的精确画面，在某种意义上反倒成了对人们常规观察方式的一种挑衅。因为在一般情况下，人们对形象的视觉感知不会细致到面面俱到，不放过任何细节。通常由于职业、情感、性格以及实用主义等诸多影响，眼睛会有所选择地对形象作出反应，有些可能经仔细观察获得了清晰印象，有些可能只是一带而过，甚至很多时候，人们的看只是大致清楚而已。照相写实主义的写实几可乱真，但它对所有细节一视同仁的清晰处理，则暗示了它与现实之间的距离，暗示了真实之下的不真实。此外，照相写实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，不动声色地营造画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下，其实包含了某种对社会的观念，它反映的是后工业社会中，人与人之间精神情感的疏离和淡漠。
照相写实主义作品往往尺幅巨大，给视觉带来某种震撼。查尔斯·贝尔（Chades Bell）认为，“极度地改变日常东西的尺寸，使我们能够进入里面，更容易探索它的表面和结构。”大尺幅的绘画是以一种独特的方法炮制出来。画家常常把照片划分为许多小格，再按照比例一小块一小块地仔细复制。显然在完工之前，看不出画面的整体效果。照相写实主义题材广泛，形象逼真，并且无一例外地摒弃一切主观因素。表面上看，它是对写实的回复，而实际上，它是对当代社会的某种揭示。写实，在这里已经成为与抽象并驾齐驱的一种现代艺术手法。
照相写实主义的出现曾经招来一片可以想象的批评和攻击，靠了画商的支持和大众的热情，它立住了脚跟且声名鹊起。这一风格的画家中，克洛斯以人物肖像为唯一的题材，埃斯特斯喜欢描绘都市街景，戈因斯对咖啡厅和快餐店感兴趣，查尔斯·贝尔把精力花在描绘游戏玩具上，罗伯特·贝希特勒则致力于平衡照片与绘画之间的关系……尽管从事照相写实主义绘画的人数不算多，但它的影响倒是绵延不绝，甚至至今仍有人对它颇有兴趣。
代表人物查克·克洛斯（Chuck Close）
查克·克洛斯 Chuck Close
克洛斯《自画像》263x213cm，1968年
查克·克洛斯 Chuck Close（1940—）美国超级写实主义画家，照相现实主义的代表画家。生于华盛顿，曾就学于华盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。起初克洛斯是画抽象画的，发现自己没有一点创新，始终在模仿着别人的东西在做。于是为了抛开抽象艺术给人的感觉而转画照片，从1964年起描绘人像，两年后专以照片为蓝本作画。他的画幅大，远看逼真，近看局部却很抽象，不真实，他用逼真的画面揭示出一个真实的虚幻，是具象中的抽象。代表作品有《约翰像》、《自画像》、《苏珊像》等。
克洛斯《约翰》1971—1972年，画布丙烯，254x228.6厘米，纽约威尔敦斯坦画廊藏
克洛斯《苏珊》1971年
克洛斯《琳达》1976年，274.3x213.4cm，布，混合材料，佩斯美术馆
克洛斯描绘的对象都是他所熟悉的亲友，他了解他们的音容笑貌、个性心理，但在画面上，不仅人物毫无表情，不传达任何自己的特点，克洛斯也抹去自己的感情，不表露任何倾向。他用喷笔和电动橡皮代替可能泄露个性的画笔，费时耗力地进行他的工作。《约翰》是他70年代初的一件作品，人像逼真，纤毫毕现。皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。如此大的尺幅，加上如此强的逼真，会让人产生一种念头，那就是真得“像假的一样”了。
克洛斯作品，以为是照片。如此说来也有道理，克洛斯就是借助相机等工具，先拍摄，再用投影仪放大到画布上进行描绘。他不但使用传统画笔，还运用喷笔、钢笔和其他工具，以求精准地描绘对象。但偌大的图像，却看不到一丝感情色彩，苍白的面孔，空洞的眼神，呆滞的神态……每一个细节都被放大并呈现于画面上。唯有人物的个性被忽略了，这是克洛斯绘画的特点，也是超级写实主义的共性。
克洛斯《女工》
克洛斯《克林顿》
查克·克洛斯（Chuck Close）创作的95英寸长、73英寸宽的奥巴马形象
克洛斯的素描作品
克洛斯的素描作品
克洛斯的素描作品
展览现场
画室中的查克·克洛斯
现实的翻版——超级写实主义窥探
来源：美术报
作者：郭奕华
第一眼看克洛斯（Chuck Close）的作品，以为是照片。如此说来也有道理，克洛斯就是借助照相机等工具，先拍摄，再用投影仪放大到画布上进行描绘。他不但使用传统画笔，还运用喷笔、钢笔和其他工具，以求精准地描绘对象。但偌大的图像，却看不到一丝感情色彩，苍白的面孔，空洞的眼神，呆滞的神态……每一个细节都被放大并呈现于画面上。唯有人物的个性被忽略了，这是克洛斯绘画的特点，也是超级写实主义的共性。
超级写实主义艺术家，除了克洛斯之外，还有画家R.皮尔斯坦、R.戈因斯、R.埃斯蒂斯、R.科廷厄姆、C.贝尔和T.布莱克韦尔等。在雕刻家中，J.安德烈亚和D.汉森最为有名。
超级写实主义（Super-Realism），又称“照相写实主义”(Photorealism)，或“新写实主义”（New Realism），暂不论哪一个名称最贴切，至少它始终戴着“写实主义”的帽子，但是它和传统的写实主义有很大的区别。传统的写实主义是对自然对象的描绘，具有叙事性，观者可以从画面中解读出某种情节。而超级写实主义是对照片的再现，又千方百计避开个人主观情感，试图用一种客观甚至冷漠的心态来描绘照片中的现实世界。因此，写实只是一种创作手法，是对对象的真实摹写，与抽象相对。这种精细的写实，绝非是画家的炫技。他们是通过写实的方式，来传达一个真实的世界。不添加任何的个人感情色彩，忠于原型，是它的原则。其实，无论是怎样地真实描摹，经过艺术家的手，便无法彻底隔绝他们的感情，而超级写实主义的所为没有个性，也许就是他们的个性所在。
20世纪60年代兴起于美国的超级写实主义，一个重要的特征是利用摄影成果作客观逼真的描绘。R.马丁在1974年的超级写实主义展览的目录中写道：“超级写实主义把人置于照相机的视线下，很客观地把物体的影像呈现出来。”照相机的发明和运用，更好地记录了现实生活。超级写实主义就充分利用这点，艺术家们先将照片形象放大5-10倍，再原原本本地移植到画布上。如果认为超级写实主义只是简单地复制照片，就大错特错了。对照相机的运用，只是其创作的手段。超级写实主义是对20世纪初抽象表现主义的反叛，它倡导艺术应该回到真实的生活中，表现人在真实生活中的真实状态。因此它所刻画的对象多为都市生活，在改变了正常尺寸之后，形成一种异常的效果。那是一种冷漠的形象，反映出了在城市生活中人与人之间没有人情味的冷淡关系。
超级写实主义，于波普艺术之后，再一次给这个商品化的社会重大的冲击。波普艺术家们对大量的消费文化图像进行复制，是对消费文化写实式的反映，而超级写实主义艺术家们则采用更为极端的写实方式再现当代城市中的景观和人物。如果前者是对即有的大众文化和消费观念来一个彻底的夸大，既有一种歌颂性，又带有讽刺性。那么后者便是通过细致入微的刻画再现形象，追求逼真的视觉效果，不注入个人感情因素，达到漠然的感观。实际上，这分感受很大程度上便是由城市生活所带来的。那漠然的表情烙印也许代表着更多深邃的意义，仅仅通过画面依然无法解读，或许是人们已沉迷于都市环境，全然不知地接受着它所带来的一切，有益的和有害的。那无法解读的真正含义，并不是超级现实主义艺术家们留下的谜题，它所引起的一番思考已是价值的体现。
受克洛斯影响的中国作品：罗中立《父亲》1980年，油画，216x152cm 中国美术馆藏
超级写实主义对前苏联和中国当代绘画也有着一定的影响，尤其是中国当代油画的发展。受新中国文艺政策的指导，中国当代油画走上写实主义的必然之路，超级写实主义在其中产生了较大的影响。罗中立的代表作《父亲》，便是例子。
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