2013年台北艺术节《华格纳大爆炸》平面主视觉。（台北艺术节提供）
「我想说的是，所有这一切都跟我的一次经历有关：史泽曼（Harald Szeemann）的展览『总体艺术的趋势』（Der Hang zum Gesamtkunstwerk），我相信我做过的任何计画，都可以追溯到这次的早期经历。我认为他的展览接近乌托邦思想。我看了这个展览将近40次。我每天下午都会回到苏黎士美术馆，有时甚至為此翘课，这就是像背诵一篇很长的剧本，我对这个展览非常痴迷。」同样来自瑞士的当代策展红人欧布希特（Hans-Ulrich Obrist）曾如此说道。
做为独立策展人的始祖，当过1999、2001连续两届「威尼斯双年展」（La Biennale di Venezia）与两百多个展览策展人的策展巨人史泽曼（1933-2005），他对华格纳（Richard Wagner）总体艺术的偏爱，如同他后来接受欧布希特访问时，提及年轻时剧场经歷说的：「我开始从集体工作转移到什么都我自己来，这是一种单人风格的剧场，反映了我想实现总体艺术的野心。」
从「静态」到「动态」的策展转向
不过，在对1983年的展览「总体艺术的趋势」进行讨论前，一点準备工作是需要的。首先我们得回顾一下，史泽曼那石破天惊的第五届「卡塞尔文件展」（dOCUMENTA, Kassel）「质问真实—今日的图像世界」（Befragung der Realität – Bildwelten heute）。我们都知道，在1972年由史泽曼策展之前，卡塞尔文件展只是一般静态的视觉艺术展，而不是我们现在所熟悉的包山包海。史泽曼将当时最具颠覆的偶发艺术、福鲁克萨斯派（Fluxus）等行為艺术通通放入了卡塞尔之后，為策展观点带来了新革命。不但独立策展人的地位被确认，一种策展人将策展概念做為主导动机（leitmotiv），走出单一美术馆空间并广纳各种艺术类型的巨型展览（Großausstellung），也开始受到重视。
史泽曼以动态的「百日事件」，取代了之前创始人柏德（Arnold Bode）静态的「百日博物馆」。照他的说法，卡塞尔文件展不应是「一堆事物的静态集合」，而应该是「一个规画艺术事件的地点，一个艺术家与观眾互动的空间，一个不断变化活动中的动态叙事过程。」更重要的，是史泽曼将日常生活的广告、工艺品、民间宗教与精神病患的绘画都纳到文件展中，让艺术向社会发声，并将整个世界纳到文件展来，再用策展来转化世界。
在史泽曼所策画的卡塞尔文件展裡，至少有两个重点是与华格纳的总体艺术观念相关，一是不同艺术类型间的开放对话与碰撞，二是艺术不能孤芳自赏，必须「透过介入公共生活的实践，才有可能展露自身。」（语出自华格纳《未来艺术作品》）
以我收藏的「总体艺术的趋势」於1983年底在柏林巡迴的展览手册来看，史泽曼已彻底地将策展态度转化成形式了。这份展览名单从18世纪初到1950年代，包括华格纳、舞台设计师阿皮亚（A. Appia）、康丁斯基（Wassily Kandinsky）、杜象（Marcel Duchamp）、高第（Antoni Gaudi）、画家马列维奇（K. S. Malevich）、人智学家史坦纳（Rudolf Steiner）、音乐家萨提（Erik Satie）、包浩斯剧场创始人史莱莫（Oskar Schlemmer）、建筑师格罗佩斯（Walter Gropius）、舞蹈家拉邦（R. Laban）、残酷剧场的亚陶（A. Artaud）、行為艺术家波伊斯（Joseph Beuys）与电影导演希贝柏格（Hans-Jürgen Syberberg）等60多位代表性人物，展出了建筑、装置、舞台设计、雕塑、绘画、音乐、诗歌、文献、摄影、行為艺术与电影等各种类型。
策展传奇持续发挥影响力
这份名单已经够吓人，但在动态活动部分，更展现了史泽曼利用策展实践总体艺术的决心。「总体艺术的趋势」在柏林从1983年12月22日巡迴展至1984年2月19日，同时间还搭配有20场以上的表演活动与一个影展。在表演部分，涵盖了音乐会、歌剧与行為艺术之夜，像凯吉（John Cage）与前卫摇滚乐手的伊诺（Brian Eno）等，都受邀演出；歌剧除了华格纳《帕西法尔》（Parsifal）与《纽伦堡的名歌手》（Die Meistersinger von Nürnberg），也有美国前卫作曲家艾戌里（Robert Ashley）的多媒体歌剧《亚特兰大》（Atalanta）。影展部分有30多部，包括杜象的实验电影、费立兹朗（Fritz Lang）《大都会》（Metropolis）与《尼贝龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）、布纽尔（Luis Buňuel）《黄金时代》（L’âge D’or）、库柏力克（Stanley Kubrick）《万夫莫敌》（Spartacus）、高达（Jean-Luc Godard）《阿尔发城》（Alphaville）、安迪．沃荷《雀儿喜女郎》（The Chelsea Girls）与实验电影之母黛伦（Maya Deren）《变形时间中的仪式》（Ritual in Transfigured Time）等片。
1983年「总体艺术的趋势」展览手册。（耿一伟提供）
如今，「总体艺术的趋势」已经成为当代策展史的传奇，成为后辈策展人的研究案例与灵感来源。例如2010年加州艺术学院的策展实践硕士班（MA Program in Curatorial Practice），将此展做为研究生的实践主题，并集结成一份报告〈HSz:as is/as if〉出版。维也纳於2011年底新开幕的当代艺术馆「21世纪之屋」（21er Haus），即以「总体艺术乌托邦」（Utopia Gesamtkunstwerk）做為开幕后第一场大型展览，强调接续1983年「总体艺术的趋势」精神，展示其所未提及的60年来当代总体艺术状态。
今年台北艺术节的《华格纳大爆炸》，以总体艺术為切入概念，结合欧洲知名演员与艺术家蒂斯摩（Anne Tismer）、德国西门子奖作曲家嘉格恩（Moritz Gagern）、作家陈玉慧、多媒体艺术家林经尧与广艺爱乐等创作者，将行為艺术、装置、古典乐、文学、电音与多媒体综合成一个总体艺术的事件之夜，於8月29至31日在中山堂光复厅演出；同时，蒂斯摩又在8月1日到9月1日，於台北国际艺术村展出「谢雪红在瀘沽湖」装置展，以革命家的阴性政治角度，对照华格纳的阳性艺术革命。这种带有结构式混乱（structured chaos）的艺术大爆炸，不仅是為了庆祝华格纳200週年，也是对史泽曼80冥诞与「总体艺术的趋势」30週年的小小致敬。
延伸阅读
1 华格纳的总体艺术观念，可参考耿一伟主编《未来艺术革命手册》（黑眼睛，2013），该书附有《未来艺术作品》的部分翻译。
2 欧布希特对史泽曼的访问，出於《Artforum》1996年11月号，网站有完整稿
◎mintermediai501.blogspot.tw/2008/01/mind-over-matter-interview-with-harald.html
3 加州艺术学院的「总体艺术的趋势」策展研究报告〈HSz:as is/as if〉，网路有pdf版可下载◎g.virbcdn.com/_f/files/d2/FileItem-43082-HSzVersion10.pdf
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