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[北京]进化批判:戴帆艺术宣言

2014-05-23 11:53:03 来源: artda.cn艺术档案 作者:artda

进化批判:戴帆艺术宣言
THE CRITIQUE OF EVOLUTION: ART STATEMENT OF DAI FAN

开幕时间:2014年5月27日(星期二)下午16:00 - 18:00pm 
媒体见面会:2014年5月27日下午14:30 - 16:00pm
展览地点:北京朝阳区草场地红一号F座荔空间
展览时间:2014年5月27日至2014年6月3日

策 展 人:顾振清、张海涛
艺术总监:杨荔
行政总监:杨楠
展览助理:吴天一、杨天瑜、焦靖雯
媒体推广:张璐
合作媒体:艺术档案网(www.artda.cn
联    系:www.li-space.cominfo@li-space.com;+86-10-51273272

Opening: 4:00pm.-6:00pm., May 27th, 2014
Press conference: 2:30pm.-4:00pm., May 27th, 2014 
Exhibition venue: Li-Space, Block F, Red No.1, Caochangdi, Chaoyang District, Beijing
Exhibition dates: May 27th—June 3rd, 2014
Curator: Gu Zhenqing, Zhang Haitao
Art director: Yang Li
Administrative director: Yang Nan
Exhibition assistants: Wu tianyi, Yang Tianyu, Jiao Jingwen
Media promotion: Zhang Lu
Media partner: Art Archives Net (www.artda.cn)
Contact: www.li-space.cominfo@li-space.com;+86-10-51273272


未来“酷·刑”考古
——戴帆的“进化批判”分析

文︱张海涛

未来世界生物工程和计算机科技的进步引发的“人造自然”现象随之改变着人类的行为与观念。它是一种不自然、重组自然、仿造自然的人工现象。弗洛伊德自然的“心理人”模式正在逐渐被新的模式所取代。遗传重组的潜势正在迅速推进人类质疑达尔文的自然进化说,进入人工改造的大胆领域。自然与超自然思想矛盾正向我们这个时代发起挑战,这个时代即将成为旧人类尾端和后人类开始的交界的时期。

戴帆近两年在思考创作一系列“酷刑”考古作品,作品将古代酷刑符号,以当代视角进行了考察,发现从古至今不同时期“酷刑”方式的进化特征,其实它也是一个不断技术化、媒介化的发展线索,从此可以看出一个权利与人工变革的历史,不同时代的酷刑也赋予了不同时代针对性的烙印。我看完他的作品方案后给了两个小建议:一种是选择以社会学、历史学方式纪实调查,收集整理呈现,真实的还原“酷刑”的历史;另一种选择是以未来人工化视角转换历史中的“酷刑”。戴帆不加思索地选择了第二种表达方式,这与他个人性格及以前作品脉络有相承之处,如何以未来的方式转换历史中的考古。必然从其造型、材质、色彩等语言上下工夫,如其炫烂精细的做工、抛光的色彩、弧线不明的造型、未来科幻材质。甚至利用高科技自动、感应器、虚拟现实技术的介入,“未来酷刑考古”是一个悖论的融合体,戴帆喜欢把权利欲望、灵性死亡,与冰冷的技术神秘的重构在一起,它把科学主义的理性技术与人文关怀的人本主义在作品中统一起来,让人造世界与自然世界相悖丛生。
      
纪实刑具考察是一种普遍考古的方式把刑具收集、调查,像一部纪录片一样朴素、真实;而未来“酷刑”考古,更多以个人或未来人视角转换为艺术的“刑具”,它通过人造技术创造出另一种的艺术真实。未来刑具考古,借用中国古典刑具符号链接未来,这样的刑具不是仅为一种残酷美学,也具有未来的诗意化,隐藏着残酷、时尚和消费,又像科幻片的飞行器、机器人,更像奢侈品那样“酷”,,但本质上充满着残酷的内核,就像一架架从未来降落到展厅的战斗机,非常震撼!当下人工化世界、虚拟生物都将隐藏于诗意化外壳中,充满不可触摸的不确定性。一个非理性的观点更适合当今这个摆脱乌托邦信仰的不确定世界,人工化仿真,网络虚拟,转基因混杂等超自然现象的人类,外表上看上去完美,内心却是神经质地病态异化,天性淡化,很难自我驾驭。

戴帆将历史脉络中如五马分尸、下油锅、腰斩、凌迟等无法忍受的“酷刑”触及到我们几千年的权利话语系统,历史上的合法与不合法的刑讯逼供,制造了无数起冤假错案,给底层的弱势群体带来沉重的痛苦,从古至今留存的惨无人道的酷刑的合法性遭到质疑。权利、法律、资本、利益一直是酷刑存在的刽子手,人类一直存在过于侵权的行为,并把其潜规则合法化,很少人质疑这些酷刑背后的东西。

权利、欲望、时尚更是未来人所追求的,这样“灿烂”的背后剩下就是“烂”,“酷刑”原本是残酷的身心伤害,在当下也成为了时尚,如“跑酷、酷哥、酷毙了”这样新时代词汇应运如生,如“耳钉、切舌、穿孔、挂体、纹身”等极端自残的方式也成为了年青人追逐刺激、释放压抑和宣泄欲望的途径,从集体意识中出走寻求自我个性和自由的体现。人类一直在平衡民主与权利的关系,或多或少存在着冲突与差异,自由多多少、权利多多少一直在寻求平衡点,美国六十年代的女权运动,反战运动,同性与性解放运动,及中国“五四”、至今的开放都是寻求一个支点,酷刑也在这个支点中改变着它的形态。

2014年5月18日于北京

炙烤,2014年

轮盘射杀,2014年

尖钉·火焚,2014年

车裂,2014年

凌迟,2014年

剖腹,2014年

锯割,2014年

木驴,2014年

锤楚,2014年

腰斩,2014年

抽肠,2014年

射杀,2014年

五马分尸,2014年

沉河,2014年

吊刺,2014年

兽咬,2014年

 

梳洗,2014年

钻椅,2014年

戴帆

艺术家档案

戴帆(DAI FAN)是处于社会学、未来学、政治、科技、设计五支源流交叉点上的艺术家。戴帆生活工作于北京和纽约,其作品渗透着以未来的视角对历史、政治、权力、宗教文化的反省和思考,戴帆最新的个展“进化批判:戴帆艺术宣言”是利用高科技自动的介入建构了延续生命痛苦的科幻酷刑花园,展览中的所有刑具作品均处于机械运动的攻击状态。“原始的未来”——惩罚艺术在冷酷的浪漫氛围中触及几千年的权力本身,散发着奇特、无与伦比的吸引力。

“未来酷刑是人的想象力所创造的一种令人费解的极其野蛮、残酷的美丽现象”。产生事实真相的仪式与实施惩罚的仪式同步进行,对痛苦精确计算的酷刑包含着一整套的国家权力经济学”。在18、19世纪,西方的观察家塑造了中国酷爱酷刑的形象,在鸦片战争中给西方的帝国主义者正当的理由:中国“骇人听闻”“无法相像”的酷刑,被解释为中国未能走向文明化的标志,欧洲流传的信念是要将殖民地从“另一时代的罪恶”中解救出来,这种傲慢的心态导致了欧洲人不断征服折磨殖民地的原住民。殖民者利用酷刑来镇压民族解放运动的历史始终被人书写着。戴帆的《未来酷刑系列》作品对人具备真实的惩罚和攻击性,人和传统作品之间那种欣赏和被欣赏关系在其转换成为被惩罚与惩罚的关系,最能挑动人情绪的文化差异点。 

 

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艺术档案 > 展览档案 > 展讯发布 > 2017上海城市空间艺术季︱连接:共享未来的公共空间

2017上海城市空间艺术季︱连接:共享未来的公共空间

2017-06-22 16:34:45 来源: 城市中国杂志 作者:

 

本届主题为“连接this CONNECTION:共享未来的公共空间”,以著名沪上工业遗产——浦东民生码头8万吨筒仓及周边区域为主展场。

 
继上海双年展之后,两年一次的上海城市空间艺术季也在持续探索城市空间与人的关系。2017年4月26日下午,由上海市城市雕塑委员会主办,上海市规划和国土资源管理局、上海市文化广播影视管理局、上海市浦东新区人民政府共同承办的“2017上海城市空间艺术季”召开了学术委员会第二次会议。三家承办单位代表、学术委员会委员以及主策展团队等出席了会议。

会上表示,主展览计划于2017年9月底开幕,展场位于浦东新区民生码头8万吨筒仓及周边室内外空间,展期三个月。除了主展览外,还有10个实践案例展和6个联合展以及其他与主题相关的市民文化活动将在这三个月期间陆续举行。

两年前的第一届上海城市空间艺术季以“城市更新”为主题,引发了话题的广泛讨论和城市更新实践的思考,同时传播了“文化兴市,艺术建城”的理念。2017年,第二届空间艺术季将聚焦黄浦江两岸贯通,城市空间品质提升,以“连接thisCONNECTION:共享未来的公共空间”为主题,主展览由斯坦法诺•博埃里Stefano Boeri,李翔宁,方振宁共同作为主策展人。

 

城市公共空间
从“断裂”到“连接”的探索

2017空间艺术季主题活动通过“连接(thisCONNECTION)”与“断裂(disCONNECTION)”读音的相同和双关,讨论在当代城市进程中公共空间的未来,讨论如何将各种原因形成的断裂转化为连续开放、可达舒适的人性化、高品质的公共空间。“连接thisCONNECTION:共享未来的公共空间”这一主题的提出是上海城市空间中“断点”转化的产物和映照。主展览将呈现全球滨水与公共空间整治的优秀案例,讨论上海滨水空间的未来。民生码头作为上海滨水空间的一部分,其改造将作为具体的案例来呈现如何连接和重整原先断裂的城市空间,构筑开放平台,以真正地提升黄浦江两岸开放空间的潜在价值,并以此促成更多有着相似“连接”性的未来公共空间。

空间艺术季从第一届开始,便在全球范围内大规模聚集艺术家、建筑师、策展人等,并与市民活动结合,打造城市公共空间国际交流互动平台。通过跨领域和跨学科的艺术呈现、公众参与的系列文化活动,将艺术和规划、建筑等领域的专业工作者与市民“连接”在一起,共同在民生码头这一曾见证了上海历史的地标,重塑公共空间的未来,也共享公共空间的未来。


民生码头八万吨筒仓为主展场
探索工业遗产复兴策略

▲ 8万吨筒仓外观(图片来自网络)

▲ 筒仓外部照片(摄影:席闻雷)

本届空间艺术季将以浦东新区民生码头8万吨筒仓及周边区域为主展场。民生码头作为重要的工业遗产,承载着一座城市的记忆,历史底蕴深厚。主展览将借助城市空间艺术季活动平台,探索民生码头地区复兴策略,进而推动民生码头的整体转型及功能升级,提升民生码头及滨江公共空间环境品质,激活该区域的活力,形成新的文化与生活热点。

▲ 民生码头保护性开发设计效果图(过程稿)

民生码头原为上海港散粮、散糖装卸专业码头,旧称英商蓝烟囱码头,始建于清光绪34年(1908年),是当年亚洲大型码头之一。1954年,蓝烟囱码头正式更名为民生路码头。20世纪70年代和90年代对粮食装卸区进行了两次大规模的改建。目前民生码头占地面积119,977平方米,岸线总长937米,现状保留建筑总量97000平方米。

▲ 历史悠久的民生码头

本届空间艺术季选择将8万吨筒及周边空间作为主展场,打开了一扇城市工业记忆与市民沟通的窗口,提供了市民享受公共空间、欣赏公共艺术的平台,也将成为继2010年上海世博会南市发电厂改造更新后,艺术改造老厂房空间的新标志,将加深市民对于上海历史的了解,以及对城市未来的思考。


实践案例展和联合展为触媒
在全市范围内持续激活公共空间

不同于一般性的展览,上海城市空间艺术季的价值在于:它不仅仅是一个展览事件,而是使事件扎根于城市,对市民生活产生深远的影响,并在这个城市中生长,成为城市的一部分。在这个资源整合的平台上,城市的管理者、使用者、策展人、艺术家,甚至是企业聚集在一起,共同发挥各自的社会价值,通过实践案例展示,挖掘城市公共空间的文脉与底蕴,对接市民的实际需求,将城市设计与城市生活紧密结合,更多地惠及普通市民的生活。

2017空间艺术季的实践案例展和联合展将优秀城市公共空间展示内容普及到市民身边,呼应艺术季主题,发挥作为城市问题讨论平台在全市各区的带动和交流作用。10个实践案例展分布于浦东新区、徐汇、黄浦、虹口、静安、长宁、杨浦、金山八个区,选取社区、历史风貌区、滨水地区等城市公共空间改造项目,组织精彩纷呈的案例展示、主题论坛及市民互动活动。

其中,长宁区的“北新泾街道社区微更新:新泾•新境”,集中展示北新泾街道的更新案例,将实例与设想相结合,是可见、可用、可讨论的呈现;静安区的“生活大生产”,保留历史风貌,用当代艺术眼光重新定义空间、人、历史的关系,融合装置、活动和市集等互动性、参与性的艺术形式,引导市民和新业坊产生积极的化学反应;虹口区的“2017城市微介入—公共空间艺术化”借助滨江贯通大背景,结合公共艺术介入滨江入口设计的案例,举行北外滩滨江公共空间系列论坛。此外,还有浦东新区的“缤纷社区案例展:社区,让生活更美好”、徐汇区的“双向辐射展”,“多‘圆’文化,全‘球’城市”,“为风貌而设计展”,以及金山区的“秀韵容慧展”、市规土局的“符号上海”和“两岸贯通案例展”。

6个联合展包括2017首届中国城市公共艺术展、第五届全国大学生公共视觉优秀作品双年展、陆家嘴滨江金融城公共景观装置展、国际高等艺术学院公共视觉艺术交流展、外滩艺术计划等与主题相关的各类展览。此外,围绕主题还将开展一系列市民广泛参与互动的市民文化活动。


关于主展览

据介绍,主展览的策展理念包括四大内容:

一、公共空间的形态:在当代,受到新媒体、网络数字技术和生活方式改变的影响,公共空间的发展呈现出新的面貌。新型和传统形态的公共空间的混合,将是未来发展的方向。展览试图研究空间的可变性,以多样化的使用方式,和空间组织建构模式,来探讨和表达混合多样的公共空间形态。

二、城市文化的多样:每一座城市的城市空间都因其独特的社会文化基因而具有吸引力。展场以各种主题概念和国际文化表达的展示区,把整个展区环境转变成呈现多样社会文化的场所,激发上海在全球-地方城市建构过程中的积极思考。

三、技术设施的连接:对于传统道路和桥梁的新的利用方式,以及新的交通网络和互联网技术,都给空间和时间的连接带来了新的体验。除此之外,展览还将展示:当代建筑学对于空间连接的思考,如何超越传统的基础设施模式?

四、展望上海的未来:上海不仅有着丰富的历史,作为一个崛起中的全球城市,它正经历着日新月异的转变。随着国家经济发展和上海的地方转型,上海的城市规划和定位也有新的目标。“上海板块”将展示相关的规划、建设以及研究成果,以吸引人们更多的关注和讨论。

另外,展览将设几大特展,分别是:巴萨罗那馆、伦敦馆、釜山馆、汉堡馆、当代中国建筑特展、滨水空间特展以及社会图景:来自城市内部的影像学。

目前已公布的参展人员有:SHoP Architects、王澍、Heatherwick、Bjarke Ingels Group、 Guy Nordenson and Associate、 Weiss Manfredi、 沈远、刘韡 、 Neil Brenner、张佳晶、庄慎、冶是建筑工作室、张斌、王卓尔、邱志杰、展望、徐震、倪卫华、鲁安东、杨福东、张永和、柳亦春、张雷、IUAV、sasaki、WEST8,OAB、A.Zareo-Polo/G.Fernadenz、 Cristobal Gabarron、 A.Aravena, Andres Jaque、Francis Kere, Anupama Kundoo、 Nabeel Hamdi、劳伦斯·维纳,尹秀珍,黄永砯、何岸、王郁洋、奥拉维尔·埃利亚松、刘建华,程然、汉斯·欧普·德·贝克、刘雨佳、多米尼克·冈萨雷斯-福斯特、法比安·纪劳德等。