[兰州]三十年兰州当代艺术展

当代艺术在人的眼中
——写在30年兰州当代艺术展之前

老子云：“视之不见，名曰夷；听之不闻，名曰希。”绘画艺术，或曰视觉艺术，自其诞生以来，千百年中，遵循的是一条观看之道，无论其风格、流派或时代远近，总是对眼睛之悦目、心灵之畅快负责。这一点，任何一位当代的艺术家、艺术评论家、甚至哲学家都不能否认。但是，在近几十年之内，自从有了“当代艺术”，艺术家、艺术批评家把视觉的东西交付给心理学、哲学、神学乃至道——这些形而上的范畴之上时，艺术就成为老子所谓的“夷”和“希”的情形了。这是既成之事实，也是当代艺术在人的眼中的现状。

当代艺术的绝大多数作品，艺术家本人似乎不说什么，可谓“三缄其口”；而艺术批评家大放厥词，极尽阐释之力。是故，而成为专业中之职业。在群众眼中，这一现状，可谓莫衷一是，不置可否。德国的艺术评论家克劳斯·霍内夫在其著《当代艺术》中说：“在最近几十年里艺术发生了变化。虽然不断变化是艺术的本质，但这个变化比以前远为深刻，超出了它的外部表现。实际上，艺术的根本观念已受到质疑。”所谓“在最近的几十年”，作者指的是1988年以前的几十年。到了中国，从1980（准确点说是1985）年代开始到今天，艺术家们已经演绎完成了西方百年的艺术流派和样式，直到当代艺术。克劳斯·霍内夫还说：“实际上，当代艺术已经成为当今中产阶级社会不可缺少的一部分。”“安徒生的‘皇帝的新装’这个故事事实上从一开始就与现代艺术相随。人们总是喜欢嘲笑全新的艺术潮流。……不少人认为当代艺术就是现代文明的准确反映，这个现代文明的标志就是技术的飞速发展、广泛的政治和社会变革、突如其来的经济繁荣和经济灾难。”事实是，当代艺术是资产阶级社会不可缺少的一部分，因为，为当代艺术买单的是资产阶级而不是中产阶级（无产阶级更没有资格）。从这一点上看，马克思所指的资产阶级的文化“虚伪”面目，就暴露无疑。而现在，就没有半个像马克思那样的人替“无产阶级”说半句话。

当代艺术从本质上颠覆了所有关于艺术的概念，这肯定是一个了不起的、前无古人的创造（可以说“当代艺术”就是“当代艺术”却不是艺术）。相信当代艺术一定是拓展了艺术通往人类认知的众多通道，但也未必没把人指向绝路和悬崖。从艺术家的角度考虑和出发，从事目前被定义或认定的“当代艺术”，肯定是要去颠覆固有的视觉物象，使原来积淀生成的视觉价值不再成其为价值。这需要具备极大的勇气和冒险精神，失败的例子很多，成功的案例不少。在全球化和经济将要一体化的过程中，一切都有可能。所以，许多当代艺术家甘愿冒失败的风险，去搞“当代艺术”。也因为它的成功是在全球范围内的成功。这种心理上现代人对传统的反抗与叛逆以及急于重构价值体系的假想与趋同，是确立自我价值，指认自我存在的前创作行为。因此，有理由认为，只要是以创造价值为目的的当代艺术行为，从本质上讲，是可能的、为文化的、甚至是道德的行为；如果只是以颠覆为目的，以获奖和取悦、取宠为指归，就是非当代。

苏珊·桑塔格说：“第三类艺术‘坎普’则全然是审美的感觉，即风格在内容之上，审美在道德之上，反讽在悲剧之上。”这种“坎普”审美，在本质上已经抹杀了既有的“审美”概念（苏珊·桑塔格说的典型的“坎普”是燃烧着电灯光的壁炉）。所以，重新建立评价体系是必要和必须的。《金刚经》说：“所谓佛法，即非佛法。无法可说，是名说法。”当代艺术的当代性既然表现在以颠覆和重建价值体系这一十分重要的事情上来，就必然具有其必须的意义。“视之不见，名曰夷。”就是说，当代艺术已经具备了这样的意义趋向，它要颠覆视觉习惯，就得取缔视觉曾经具有的一切含义，使之无形化，或者使形无意义化。但是，众多当代艺术品的肤浅之处，在于它的严肃是伪严肃，它的媚俗是假媚俗，它的调侃是无理的调侃，是在不痒的地方挠痒痒，在不疼的地方撒盐，以及它的故作深奥，或者拿最不常见和最不可常说的东西说事。禅语云：“道在屎溺。”绝大多数当代艺术家肯定错过了当代艺术生发的时间段，把该说的不说，把不该说的又极尽鼓吹之能事。这就是为什么这些许多批评家“批评”当代艺术作品而又批评不到地方上的原因。维特根斯坦说：“不可言说的东西就是不可言说的，它隐含于显而易见的东西中。”又说：“凡是不可说的东西，必须保持沉默。”许多当代艺术家所犯的就是这一大忌。既然当代艺术还没有完全剥离视觉，还要依赖视觉，就该研究人的视觉经验，重视人的视觉，而不是其他的东西。此外，无论何种形式、流派的艺术作品，只要它具有了当代性，那它就是“当代艺术”，也根本不可能去让批评家发言，因为它自己就会说话。把不可能的东西变为当代艺术，或者把可能否定为不可能，其中必然有一个界限。这一界限存在于高明的欣赏人眼中。否则越俎代庖，足之曰之。袁宏道说俗人：“如着败絮，行荆棘中，处处牵挂。”当代艺术作品的现状在人的眼中，就如这种过多的“牵挂”，而它们自己却以为穿的是迷彩服呢。所以，把不能传达的那一部分，交给文字、诗歌、音乐、舞蹈、影像、图片、多媒体，甚至建筑物，就是一个很好的选择。所谓“言之不足，手之舞之，足之蹈之。”

 
在我偶尔从事当代艺术创作的时候，也想说清楚什么东西（或保持沉默）。但是，要想用有限的视觉语言“说”清楚一些东西的难度是可想而知的，它根本就不是知难而进的问题。视觉天才的理论无疑说明一些视觉感受可以传达；另外一些，无论如何却不能或难以传达。正如僧问：“何为祖师西来意？”赵州从谂答：“前庭柏树子。”僧问：“如何是佛法大意？”大梅法常答：“蒲花柳絮，竹针麻线。”

还是《金瓶梅词话》说得好：“人人不知西来意，呀的一声孕男女。”

杜元
6/16-2009兰州

 
三十年兰州当代艺术展简介
　　
　　本次展览邀请30位活跃在兰州以及国内外的知名艺术家。这些艺术家都以独立的个人经验进行多层面的艺术探索，作品创作涉及到油画、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种艺术形态。
　　
　　本次展览有以下主要特点：其一，这次展览将是兰州三十年以来规模最大、参展艺术家最多、作品数量最多以及作品种类最全的当代艺术展览。其二，邀请艺术家包括已经离开兰州，但早期活跃在兰州本地、如今以不同的身份和角色出现在中国当代艺术圈里的艺术家，也包括常年生活、工作在兰州，继续进行艺术探索的当代艺术家。其三，以打造兰州文化艺术品牌为主旨，本次展览作为兰州当代艺术的学术梳理和总结，策展团队和学术方将从艺术史的角度提升和填补西北地区在中国当代艺术发展过程中的空白。
　　
　　详情查阅请登陆　http://h30.org (POST30艺术中心官网）
　　
　　投 资 人 张学智
　　策 展 人 刘正刚
　　联 系 人 方 荔
　　邮 箱 post30y@gmail.com
　　网 站 http://www.h30.org
　　主 办 甘肃现代集团Post30艺术中心
　　展 期 2009年7月18日—8月18日
　　地 点 兰州市段家滩420号（原油泵油嘴厂），POST30艺术中心
　　
　　展览艺术家
　　
　　北 京　　
　　成 力 图片/油画　　
　　陈 进 行为/图片　　
　　刘 毅 油画　　
　　刘正刚 装置/影像　　
　　林 兵 行为/图片　　
　　马云飞 油画　　
　　杨志超 行为/装置　　
　　王友江 油画　　
　　李建军 实验话剧　　
　　王 兵 油画　　
　　蔡卫东 图片　　
　　赵俊涛（女） 油画/图片　　
　　李沛峰 纪录片　　
　　颉永宇 油画　　
　　野 雪 油画　　
　　
　　西 安　　
　　王志刚 雕塑　　
　　
　　银 川　　
　　刘小棣 油画　　
　　
　　昆 明　　
　　张永正 油画　　
　　
　　上 海　　
　　孟小为 纪录片　　
　　张 鼎 影像　　
　　
　　兰 州　　
　　靳 勒 装置/影像　　
　　高 波 装置　　
　　马奇志 行为/图片　　
　　梁宗孟 油画/雕塑　　
　　杜 元 装置　　
　　包小强 电影　　
　　王襟盛 音景　　
　　张学智 油画
　　　　
　　海 外　　
　　赵少若 图片　　
　　杜瀚陀 油画