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我的照相机——第四届连州国际摄影年展

2008-11-07 15:33:35　来源: 东方视觉作者：artda

展览Exhibition / 我的照相机——第四届连州国际摄影年展
策展人Curator / 总策展人：栗宪庭、鲍昆
策展人：姜纬、刘树勇、林德斯科（Kajsa Lindskog）、埃米尔•费迪达（Emil Fedida）、卡普拉斯•霍恩（Caprice Horn）、阿尔卡•潘德（Alka Pande）、巩特尔（Gunther Dietrich）、安娜•布拉格（Anna Brag）、凯瑟琳•爱丽丝•贝隆（Kathryn Alice Barron）
艺术家Artist / 付羽、王久良、戴翔、Mathias Leupold、阿音、骆丹、宁舟浩、石少华、唐浩武、郑浓、金江波、章翔鸥、陆元敏、严怿波、王巍、路泞、Alexander Van Gelder、Yotta Kippe、沈玮、Michel Thomas、Bjorn Abelin、Julia Peirone、付羽、Marie Andersson、雷本本、李晓斌
城市City / 连州，广州
开幕Opening / 2008-10-17 11:55:18
时间Duration / 2008-10-17 至 2008-10-27
地点Venue / 主展区：粮仓、二鞋厂、果品厂
自由展区：图书馆、文化馆
赞助Sponsor / 连州市人民政府、明天艺术中心、清远日报、南方电视台、广东美术馆、今日美术馆、广东摄影家协会、新快报、中国摄影、艺术世界、雅昌艺术网、艺术国际、城市画报、中国摄影家、东方视觉网、《画廊》杂志、《当代艺术》杂志、中国艺术新闻网、新浪、网易、德默营造、爱普生(中国)有限公司

我的照相机
文/栗宪庭

我们用一句大白话“我的照相机”，作为本届连州国际摄影年展的主题，在数码新技术日益发达和当代艺术中的摄影媒体日益热闹的情况下，显得有些不合时宜。或者说，恰恰因为这样形势，我们主张回到“我”和“照相机”以及现实的基本关系上。

“我的照相机” 强调的首要因素是“我”——作为一个有良知的个人，他的立场，他的独立思想，他的独立视角，以及独特的语言方式，是我们首先关注的作品准则。而视角和语言方式的独特性，牵涉到摄影的基本媒介——“照相机”的独特性。当我们通过照相机直面被拍摄的对象时，一定会受到照相机的诸如镜头、焦距、曝光等一系列机器的制约，它的长处也是它的短处，因此，现代数码新技术及其电脑技术，使修改、挪用、拼接的技术日臻完善，这也是摄影媒体迅速成为当代艺术新的媒体和热潮的原因之一，以至于不少纪实摄影家也受到这种新技术的影响，正是在这种意义上，我们重新强调“我的照相机”，并不是一味地反对传统摄影和新技术的联系，而是反对那种无界限地挪用诸如网络、广告等其他媒体上的图片，而忽略了“我的照相机”在直面现实时那种不可替代的特性。

在当代艺术日益模糊各艺术门类界限的时候，尤其在当代艺术中摄影媒体成为热潮的时候，我们企图强调“我”在按动“照相机”快门的霎那间，与“转瞬即逝的现实”的独特关系。对人生对日常和非日常生活的见证，也许永远是摄影艺术不可替代的语言魅力。正是从这种意义上，我们强调“我的照相机”，是想与当代艺术中大量的挪用、摆拍、拼接、篡改的取巧风气保持距离。我们不反对摄影使用电脑等新的技术，但强调摄影的基本素材来源于照相机与原本生活现实场景的关系，而把大量挪用、摆拍、拼接、篡改因素的作品让当代艺术的语言系统去评价。
“我的照相机”的主题也许带着复古的倾向，但艺术史上很多新思潮恰恰是通过对某种古艺术的复兴来实现的，诸如欧洲的文艺复兴运动。而连州国际摄影年展举办地的连州，其人文地理也恰恰为我们提供了一种参考。广东的连州在中国属于古楚地，历来是朝廷的贬谪之地，唐代著名古文运动的主要人物，先后都被贬谪到这块土地上，韩愈曾被贬为连州阳山县令，柳宗元曾被贬为相邻的永州司马，而刘禹锡曾先后被贬官至连州任刺史多年。所谓古文运动，是唐代中叶在文体上恢复先秦两汉的文章传统，唐代中叶，社会危机日趋严重，藩镇割据，宦官擅权，朋党之争，以及吐蕃、回纥的侵扰，这种内忧外患的现实情景，让当时有良知的官僚士大夫，倍感六朝以来的浮艳文风成为了表达见解的束缚，韩愈、柳宗元等人首倡复兴先秦两汉自由质朴的文风。他们在继承传统的基础上，主张语言独创，文从字顺。事实上，古文运动在融化古人词汇语法基础上，产生出对后世有深刻影响的自由流畅、直言散行并切中时弊的表达方式。从这种意义上“我的照相机”，并不主张单纯回到“我”和“照相机”及其现实的传统关系上，而是主张摄影家回到“我”的独立立场，回到通过“照相机”直面和见证今天的现实与人生境况的感觉中。

标准或信念
文/段煜婷

作为连州国际摄影年展的艺术总监，面对公众时，有一个问题或多或少总是会被问到：你的标准是什么？
我对付这个问题的办法是告诉对方，他的问题是出于对艺术总监的误解，艺术总监不是法官，手里没有法典，更不是一个质检人员，所以没有可以清晰列明的“标准”。

这样的回答通常能够让我在现场脱离困境，但是，我知道，我实际上绕过了问题的实质。记者和观众当然不是迫使我列出一二三四条精确的、通行的标准，他们要问的、他们认为他们必须知道的是，作为一个艺术总监，你对摄影的根本看法是什么，你的信念何在？
正是这个问题困住了我。摄影对我来说究竟意味着什么？它是我们的家常日用和柴米油盐，是我们的话语权力的来源，是宏大精密的知识谱系，是必须不断生产的思想、理论和概念，是我们的分工我们的学问，但是现在，一个观众穿过这一切来到我面前，他问：是什么使你选择了这一切，告诉我一个根本理由，这个理由证明这一切都有意义。

现在，我愿意试着回答这个问题。

在我们生活的大部分时间里，经历了图像观念急剧、频繁的变化，对于摄影是什么以及摄影在人类生活中的价值，我们曾经信服和发明了许多种说法，而在当下，我们有些人甚至对此产生了怀疑。但是，现在面对这个问题，我宁愿回到生命的早期，在那个急剧变化初现端倪的时代，通过各种途径，我们发现了摄影。

尽管在那时，人的自我认识、人对世界的想象还是受到严厉规约的影响，尽管有强大的真理的声音告诉你，人必须是这样、生活必须是这样，你无可选择无可争辩，但是，摄影的微光使我们看到，人可能是另外的样子，我们自身远比我们意识到的更为丰富和复杂，我们看到了经验的真实质地，看到了事物的模棱两可，看到人如何击破覆盖他的幻觉、成规、归类和论述，去发现和践行他自己的真理。

在这个意义上，摄影就是要承受傲慢与偏见，承受对它的价值的怀疑。承受着这种压力，摄影守护着语言的活力，守护着人的生动形象，守护着人的诚恳和自由。

从这样的信念出发，我认为，连州摄影年展这样的活动可以是肯定也可以是怀疑，是分析、判断和学理，但肯定、怀疑、分析、论断和学理不是为了规约和驯服摄影，不是为了榨干它的汁液，恰恰相反，它是为了警觉地坚持摄影的根本精神。
同样是从这样的信念出发，我也认为连州摄影年展并非寻求公正，它是非常值得的冒险，是人的想象力的有力证明，它将图像中潜藏的各种各样可能性充分开启，澄清为明晰的意识和言说。

连州摄影年展愿意发出这样一种明确的迅息：只要你的照相机没有对着现实背转身去，只要你的拍摄工作是出于自己的真情实感，只要你坚持摄影的根本精神，那么，我们会看见，我们会赞赏，我们会鼓励，我们会推广，我们会给予帮助。

这就是我对连州摄影年展的根本看法和信念。

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