年末，各家2018年的年度关键词陆续出炉，有“灾”，有“有毒”，有“五环外人群”，有“公平公正”，有“一次性使用”，也有“好”“顿悟”与“致敬”。这一年，《公共艺术》杂志公众号在推送海内外公共艺术研究成果的同时，也关注了许多公共艺术事件与活动。在这动荡复杂的时期，通过回顾2018年全球重要的公共艺术事件，呈现艺术家对于公共空间、公共领域、公共议题的探索、思考与行动。
▲ 被大火吞噬的巴西国家博物馆
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巴西国家博物馆大火
谷歌数字技术参与重建
9月2日晚，一场大火摧毁了巴西里约热内卢的巴西国家博物馆（the National Museum of Brazil），2000多万件藏品大多付之一炬。
巴西国家博物馆所在建筑曾是葡萄牙皇室的宫殿，创建于1818年，是巴西历史最悠久的科研机构，也是拉丁美洲最大的自然历史博物馆之一，拥有美洲最古老的人类化石。今年6月，该馆刚举行了成立200周年庆典。
▲ 巴西国家博物馆馆藏的Bendegó陨石，是巴西境内发现的最大的陨石，它重达5.36吨，发现于1784年
据悉，这场大火吞噬了博物馆约九成的馆藏，摧毁了大量无价之宝。巴西总统米歇尔·特梅尔（Michel Temer）表示，巴西损失国家博物馆收藏的影响不可估量。
▲ 巴西国家博物馆在大火中毁于一旦
值得庆幸的是，谷歌艺术与文化（Google Arts & Culture）于2016年开始与巴西国家博物馆合作，利用高分辨率摄影、摄影测量、3D激光扫描、虚拟和增强现实等技术的组合创造数字体验，能以数字方式呈现该博物馆的展览与藏品，使访客可以通过其电脑屏幕再次看到博物馆的一些珍贵文物，包括美洲最古老的人类骨骼化石和Bendegó陨石。此外，巴西政府已宣布计划在未来几年内重建博物馆，预算约为260万美元。
▲ 通过谷歌数字技术呈现的虚拟巴西国家博物馆
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欧洲难民《名单》屡遭破坏
6月20日是世界难民日。这天，土耳其艺术家巴努·堪纳图鲁（Banu Cennetoğlu）与英国《卫报》合作发布了一份自1993年以来34361位在前往欧洲途中丧生的难民名单。这份名单上记录了死者的姓名、性别、年龄、出生地和死因。欧洲死亡难民名单由全球反歧视跨文化行动联络网UNITED每年编写，覆盖48个国家的550个组织，至今仍在更新。
▲ 由UNITED编写、《卫报》发表的欧洲死亡难民名单，2018年6月20日
自2002年开始，堪纳图就曾引用这份名单，并于2007年发表在公共空间里。虽然这份名单本身并不是一件艺术作品，但通过各种途径发布这份名单已经成为堪纳图鲁的使命与艺术行动。她已经在瑞士巴塞尔的公交站、荷兰阿姆斯特丹的公告牌、美国洛杉矶的围墙、德国柏林的广告柱廊、土耳其伊斯坦布尔马尔马拉佩拉酒店的大屏幕上发布过之前的名单。7月14日，作为第十届利物浦双年展的一部分，这份更新的名单被发布在利物浦乔治街一建筑工地的围墙上。
▲ 巴努·堪纳图鲁，名单（受损前），2018，利物浦乔治街，摄影：Mark McNulty，图片来自利物浦双年展
然而，作品在上墙不久便遭到反复破坏。在作品被毁后，利物浦双年展表示抗议，随后在推特上宣布：“自从《名单》安装以来，由于被反复损坏和移除，巴努·堪纳图鲁和利物浦双年展决定维持作品现状，作为对人们进行系统性暴力的展示和提醒。”在做出此决定之前，《名单》在双年展期间已被破坏两次。自1993年问世以来，这件作品在此前的公开展出中从未被污损。
▲ 巴努·堪纳图鲁，名单（受损后），2018，利物浦乔治街，摄影：Mark McNulty，图片来自利物浦双年展
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2018威尼斯建筑双年展探索“自由空间”
中国馆聚焦“我们的乡村”
5月25日，第十六届威尼斯建筑双年展在意大利威尼斯花园展区（Giardini）和军械库展区（Arsenale）拉开帷幕。本届双年展以“自由空间”（FREESPACE）为主题，共有63个国家和地区的建筑师与项目参展。主策展人伊凡娜·法瑞尔（Yvonne Farrell）与谢利·麦克纳马拉（Shelley McNamara）期望借由一种开放的社交空间重新审视并激发新的建筑理念，使人们可以在此相遇并建立联系。
▲ 第十六届威尼斯国际建筑双年展中国馆展览现场，摄影：高长军，图片来自第十六届威尼斯国际建筑双年展中国馆
本届双年展中国馆以“我们的乡村”为主题，由同济大学建筑与城市规划学院教授李翔宁担任策展人，回应与思考新时期的乡村问题。
▲ 金江波，飞跃莫干，2017，视频，图片来自第十六届威尼斯国际建筑双年展中国馆
今年共有27位建筑师（事务所）、艺术家参加本次中国馆展览，分别从居、业、文、旅、社、拓等六个乡村的当代功能展开阐述，集中呈现了建筑和城市发展为居住在农村地区的人们创造的自由空间，展示了中国建筑遗产、传统建筑技术与概念的结合，同时传播中国的新经验、新技术，共同展望我们的乡村发展的未来。
▲ 陈浩如，临安太阳公社生态农场，2014，摄影：吕恒中，图片来自第十六届威尼斯国际建筑双年展中国馆
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第一颗艺术卫星发射成功
12月3日，旅居柏林的美国艺术家特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）的作品《轨道反射器》（Orbital Reflector）已经搭乘SpaceX火箭成功进入平流层的近地轨道。《轨道反射器》是一个涂有高反射性二氧化钛的箭形聚乙烯气球，从地球上看，它就像是一颗在夜空中慢慢移动的恒星。内华达艺术博物馆（Nevada Museum of Art）为该项目提供了130万美元的资金支持。
▲ 特雷弗·帕格伦，轨道反射器，2018，图片来自艺术家与内华达艺术博物馆
帕格伦的作品将航空航天工程转化为一种艺术形式，该作是世界上第一颗没有军事、商业或科学价值的艺术卫星，并激活我们的想象力。据悉，这件作品将每94分钟绕地球一圈，看起来就像北斗七星中的一颗恒星一样明亮。作品预计绕近地轨道运行三个月，最终将因地球引力进入大气层并燃烧殆尽。
▲ 艺术家特雷弗·帕格伦站在《轨道反射器》的早期原型旁，图片来自内华达艺术博物馆
除了火箭搭载的17个国家的64颗新卫星，与帕格伦的作品一起进入太空的还有巴哈马艺术家塔瓦雷斯·斯特拉坎（Tavares Strachan）创作的宇航员小罗伯特·亨利· 劳伦斯（Robert Henry Lawrence Jr）胸像，劳伦斯是美国第一位非裔宇航员，不幸在一次飞行训练中意外丧生，未能实现其航天梦。
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卡塞尔难民纪念碑被拆除
10月3日，在庆祝德国统一的国定假日这天，美国尼日利亚裔艺术家欧鲁·欧奇贝（Olu Oguibe）为第十四届卡塞尔文献展（Documenta 14）创作的公共雕塑《陌生人和难民的纪念碑》（Monument to Strangers and Refugees）被拆除。
▲ 欧鲁·欧奇贝，陌生人和难民的纪念碑，2017，混凝土，卡塞尔国王广场，摄影：Mathias Voelzke
该作自问世以来一直饱受争议。9月24日，卡塞尔市议会以多数票决定无限期地移除作品。这座16米高的混凝土方尖碑是欧奇贝为卡塞尔市中心的国王广场创作的特定场域作品，碑上用德语、英语、阿拉伯语和土耳其语的金色字母书写了《马太福音》25章35节中的一段经文：“我在异乡时，你们收留了我。”
▲《陌生人和难民的纪念碑》被拆除后留下的基座
在此前的协商中，卡塞尔市政府曾建议欧奇贝将作品重新选址安置，但遭到欧奇贝的拒绝，他坚持认为该作是针对具体地点而作。欧奇贝还指出，卡塞尔市在获得受文献展委托创作的公共艺术作品时，应该制定适当的政策，以帮助艺术家和这座城市解决问题。
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50州倡议
组成美国最大公共艺术项目
10月，美国中期选举之前，一个名为《50州倡议》（The 50 State Initiative）的公共艺术项目在美国展开。该项目号称是美国有史以来最大规模的公共艺术项目，投入约150万美元，在全美各州竖立数以千计的广告牌和标志，150多位艺术家通过艺术的形式激发人们对社会议题的讨论和参与。
▲ 斯派德·马丁，让美国再次伟大，密西西比，图片来自For Freedom
《50州倡议》希望将艺术引入公共生活的中心，促进公民参与。许多广告牌都位于乡村地区的高速公路。受邀合作的艺术家可以自主表达他们关心的议题，如网络安全、数据隐私、女性权利等。对于艺术家来说，重要的是不要被边缘化，或者只是在一些精英机构中被看到，而是应更多地处于公共生活的中心，参与公共对话。此外，全美200多家机构，包括博物馆、大学、画廊、研究机构等参与了这一艺术项目，与近400位艺术家一起开展一系列免费的公共艺术活动。
▲ 特雷弗·格伦，保护我们免受大数据伤害，科罗拉多，图片来自For Freedom
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美国艺术家罗伯特·印第安纳病逝
美国当地时间5月21日，美国著名波普艺术家罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）在美国缅因州家中病逝，享年89岁。
▲ 罗伯特·印第安纳与雕塑《爱》在纽约中央公园合影，1971，摄影：Jack Mitchell，图片来自Getty Images
印第安纳在20世纪60年代早期美国波普艺术运动蓬勃发展的过程中声名鹊起，其创作深受60年代美国商业和公路标志的影响。
▲ 罗伯特·印第安纳，爱，1966，布面油画，182.5 X 182.5 cm ©2018 MORGAN ART FOUNDATION
印第安纳以其红色“LOVE”英文字母排列而成的雕塑作品《爱》（LOVE）闻名于世。这一标志性的图像首展于1964年，让印第安纳一举成名。1965年，纽约现代艺术馆（MoMA）在圣诞贺卡采用了《爱》的造型图案，该图案后来被印在3.3亿张邮票上，印第安纳的艺术从此走向世界。1966年，《爱》的大型公共雕塑现身纽约街头，此后多个版本相继亮相于全球各大城市，成为最受公众欢迎的公共艺术作品。
▲ 罗伯特·印第安纳的《爱》在纽约第六大道和第55街的拐角处
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安尼施·卡普尔赢得与美国全国步枪协会的版权纠纷
12 月 6 日，英国艺术家安尼施·卡普尔（ Anish Kapoor）宣布赢得与美国全国步枪协会（NRA）的版权纠纷，并要求NRA通过慈善团体向美国枪支暴力的受害者捐赠 100 万美元。后者于12月5日同意修改一条反对枪支管控的电视广告，并在接下来几天内去除其中未经授权使用的艺术家代表作《云门》（Cloud Gate）的图像。
▲ 安尼施·卡普尔，云门，2014，芝加哥千禧公园，摄影：Patrick L. Pyszka，© Anish Kapoor
去年8月放送的名为《谎言暴力》的NRA广告，谴责了美国媒体及其自由议程，并通过广告筹款、招募新人。公共艺术作品《云门》是该广告中出现的全美各地的地标和纪念碑之一。卡普尔认为这种未经授权的使用侵犯了他的作品版权。
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埃利亚松邀伦敦公众
见证格陵兰冰块融化
12月11日，丹麦裔冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和丹麦地质学家明尼克·罗欣（Minik Rosing）在伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）前安装了24块冰块。
作为户外展览“冰表”（Ice Watch）的一部份，这些冰块来自丹麦格陵兰岛努普·康格鲁阿峡湾的百年冰川，每个冰块的重量在1.5到5吨之间，而将一个冰块运到伦敦的能源成本大约相当于一个人从伦敦飞往北极并返回目睹冰块融化。2015年以来，格陵兰岛的冰川融化使全球海平面上升了2.5毫米。自从1896年发现温室效应以来，全球气温上升了一摄氏度以上。地球正在以越来越快的速度发生变化。
此次展览让人们有机会感受、触摸、移动、嗅闻，甚至品尝冰块。这件公共艺术作品将于展览期间慢慢融化，艺术家希望借此让更多人了解气候变化的现实。奥拉维尔埃利亚松说，我们只有很短的时间来限制气候变化的极端影响。我希望我们能够以更深层次的方式将人们与周围环境联系起来，并激发人们做出更进一步的改变。我们必须认识到，只有团结起来，人们才有能力通过个人的努力推动系统性的变革。让我们从了解气候转变为改变气候。
▲ 奥拉维尔·埃利亚松、明尼克·罗欣，冰表，2018，泰特现代美术馆，图片来自艺术家工作室
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克里斯托与珍妮-克劳德
桶与马斯塔巴
著名大地艺术家克里斯托（Christo）和他已故的妻子珍妮-克劳德（Jeanne-Claude）因其雄心勃勃的公共艺术作品而闻名，这些具有震撼力的作品介入世界各地的城市和自然景观，改变所在场地的外观形式。6月19日，展览“克里斯托与珍妮-克劳德：桶与马斯塔巴”（Christo & Jeanne-Claude: Barrels and The Mastaba 1958-2018）在伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）展出，同时与观众见面的还有一件位于海德公园蛇形湖的户外公共艺术作品《伦敦马斯塔巴》（The London Mastaba）。
▲ 克里斯托和珍妮-克劳德从阿联酋沙漠的沙丘上眺望沙漠，1979年2月，摄影：Wolfgang Volz ©1979 Christo，图片来自蛇形画廊
多年来，克里斯托和珍妮-克劳德的户外项目积累了大量文献，其中详细列出了这些项目的组织和执行情况，以及那些尚未实现的项目。此次展览展出了艺术家60年艺术生涯的雕塑、绘画、拼贴、模型和摄影作品，主要聚焦其雕塑和装置中常见的桶的元素。展览还追溯了其艺术实践的起源，包括始于1961年的油桶作品以及艺术家在科隆港的第一次临时公共装置。
▲ 克里斯托和珍妮-克劳德，伦敦马斯塔巴，2018，伦敦海德公园的蛇形湖，摄影：Wolfgang Volz，© Christo
6月18日至9月23日，克里斯托在英国的第一座大型公共雕塑《伦敦马斯塔巴》也漂浮在海德公园的蛇形湖上。雕塑由7506个水平堆叠的桶组成，漆以红色、白色、蓝色和淡紫色。作品费用完全由艺术家自己承担，与克里斯托和珍妮-克劳德所有的项目一样，该作的资金源自克里斯托的作品销售，不会使用公共资金，克里斯托也不接受任何赞助。
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