一个半月后，我们即将迎来位于意大利的威尼斯双年展（Venice Biennale）开幕式。而就在本周，双年展提名了两位终身成就奖金狮奖得主：卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）和塞西莉亚·维纳（Cecilia Vicuña）。
通常，该奖项只颁发给一位艺术家，是对处于生命中后期的艺术家的至高尊敬与欣赏。这是自2013年玛丽莎·默茨（Marisa Merz）和玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）都获得该奖项以来，再一次有两位艺术家同时获奖。
▲ 艺术家卡塔琳娜·弗里奇
卡塔琳娜·弗里奇1956年生于德国埃森，现在杜塞尔多夫居住。她常常花很多年的时间认真地研究如何去做一件作品，作品通常用石膏、铝、聚酯制作成大型雕塑，作品中展现出一种现实与幻想相间的紧张感熟悉感以及超现实的神秘莫测，有如精心修订的现实，或是一个梦幻般的情感标本。
弗里奇以创作人们熟悉的人物、动物或概念——圣母玛利亚、公鸡、头骨——为主题的雕塑而闻名，并通过大胆的色彩或异乎寻常的大尺寸来表现它们。这位艺术家首先在小范围内进行创作，有时又将雕塑放大，直到它们凌驾于观众之上。她创造出了令人不安的物体，唤起了同往常长不平衡的权力动态。偶尔，她的作品中也会涉及到性别在这些权力游戏中扮演的角色，比如她的公鸡雕塑作品《Hahn/Cock》（2013）——最近被华盛顿特区的国家美术馆收藏——就像是视觉上的双关语。
▲ 卡塔琳娜·弗里奇《Hahn/Cock》(2013)
▲ 卡塔琳娜·弗里奇 雕塑《鼠王》(Rat-King)
在1999年的威尼斯双年展上，弗里奇展示了1993年的雕塑《鼠王》（Rat-King）——一件现在堪称经典的作品，由一圈巨大的聚酯铸形啮齿动物围成一个圈，人同它们的权力关系便发生了剧变。
▲ 威尼斯双年展主席罗伯托·西库托（Roberto Cicutto）与第59届威尼斯双年展总策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）
2022年威尼斯双年展总策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）在一份声明中提到这件作品时说，
“此后的几年里，每当我遇到弗里奇的雕塑，我都能感受到同样的敬畏感和令人目眩的吸引力。弗里奇对当代艺术，尤其是雕塑领域的贡献是无可比拟的。”
▲ 艺术家塞西莉亚·维纳（Cecilia Vicuña）
而另一位“金狮奖”得主——塞西莉亚·维纳（Cecilia Vicuña），也是一位广受好评的诗人，她的作品涉及多种媒介和多个主题，深入探讨了现代世界的紧迫问题，包括生态破坏、人权和文化同质化。她出生和成长于智利圣地亚哥，自上世纪70年代初以来一直流亡在外，当时发生了针对当选总统萨尔瓦多·阿连德的军事政变。女权主义的形式和方法，被认为是她作品中统一的主题。
她的雕塑被称为“不稳定地带”（precarios），那是由碎屑、布料、贝壳和更多的破碎微小的东西汇集在一起，形成她所说的“空间诗”;以及由针线构成的装置，这些针线被安第斯地区的土著人民用来交流知识。值得一提的是，她是多年来首位获得金狮奖终身成就奖的拉美裔艺术家。
▲ 塞西莉亚·维纳（Cecilia Vicuña），《即将发生》，2019
▲ 塞西莉亚·维纳（Cecilia Vicuña），《摩天楼吉普》（印加吉普表演，纽约），2006
阿莱玛尼在一份声明中说，塞西莉亚·维纳坚持不懈、谦逊谨慎地走着自己的路，预测了许多最近的生态和女权主义辩论，设想了新的个人和集体神话。
两名女性艺术家获得了第59届终身成就奖金狮奖，这进一步证明了引领今年威尼斯双年展的女权主义精神。在今年213位艺术家参展名单中，男性艺术家所占比例不到10%，这在双年展上是一个罕见的数字，因为从历史上看，女性艺术家的比例一直较低。
威尼斯双年展组织者
承诺按计划举办乌克兰馆
威尼斯双年展同时宣布，尽管战事胶着，乌克兰展馆仍将于今年4月按计划开放。
▲ 第59届威尼斯双年展将于今年4月开幕
今年2月，乌克兰艺术家帕夫洛·马可夫（Pavlo Makov）表示，他和他的团队被迫停止了意大利之行的准备工作。马可夫的作品原本要在威尼斯双年展乌克兰馆中展出，但是所有往返乌克兰首都基辅的航班都已停飞，只得等待进一步通知。
▲ 战火中的乌克兰 图片来源：Andrew Marienko
3月5日，马可夫和他的家人在哈尔科夫时，乌克兰馆沟通主管卡蒂亚·帕夫列维奇在电子邮件中写道:“（他）大部分时间都在叶尔米洛夫艺术中心度过，那里是哈尔科夫国立大学的一个官方防空洞。他与艺术界保持联系，用四种语言与媒体交流。他现在的职责是在信息前线战斗，让人们知道乌克兰正在发生什么。”
“我们目前没有危险，但是形势非常危急，而且每分钟都在变化。目前，由于我们的生命受到威胁，我们无法继续进行展馆项目的工作。”马可夫和策展人丽莎维塔·德尔曼（Lizaveta German）、迈拉·兰科（Maira Lanko）和鲍里斯·菲洛年科（Borys Filonenko）此前在Twitter上写道。
周末期间，双年展的组织者表示，他们正在“以各种方式”与乌克兰艺术家团队合作，以将这些作品安全运到威尼斯，不过双年展没有具体说明将如何确保这一点。
“枯竭之泉”
背后的神话
▲ 从左到右，鲍里斯·菲洛年科（Borys Filonenko）, 丽莎维塔·德尔曼（Lizaveta German）, 迈拉·兰科（Maira Lanko）和帕夫洛·马可夫（Pavlo Makov）此前在展示2022年第59届威尼斯双年展乌克兰展馆的项目。由Katya Pavlevych提供
在第59届威尼斯双年展的乌克兰展馆，艺术家帕夫洛·马可夫将展示《枯竭之泉》（Fountain of Exhaustion）。这个动态雕塑讲述了基础设施的废墟，文化的毁灭，气候的崩溃和战争的残酷，将成为威尼斯展馆的焦点。
在帝国主义时代，艺术通常是第一个被压制的领域。如果我们通过其他共同的、交叉的文化帝国主义历史来思考，侵略者抹去一个人的文化史一直是一种为战争辩护的策略。这一战略表明，除了帝国主义国家提供的东西，被侵略的国家没有文化可以分享或值得记住。对乌克兰来说，把自己的文化历史从俄罗斯的极权叙事中剥离出来是一种反抗行为。
▲ 帕夫洛·马可夫（Pavlo Makov），《枯竭之泉》，展馆的室内布置, 2022。由Katya Pavlevych提供
由一系列漏斗组成的《枯竭之泉》目前正在运输中，由策展人兰科保管，他将藏品从基辅运到乌克兰西部。帕夫列维奇在电子邮件中写道：“在入侵之前，当边境紧张局势加剧时，玛丽亚知道在最坏的情况下，她将负责疏散烟囱，并将它们转移到威尼斯。不管怎样，我们一定要到威尼斯去。……我们决心代表乌克兰参加威尼斯奥运会，我们（将）尽一切可能做到这一点。”
▲ 帕夫洛·马可夫（Pavlo Makov），《枯竭之泉》，1995年
策展人对确保展览继续进行的承诺与他们当前的目标和行动呼吁相匹配。帕夫列维奇说:“我们不仅在言语上，而且在行动上呼吁团结一致:我们要求艺术社会回顾几个世纪以来俄罗斯对乌克兰的文化侵占，并最终为乌克兰艺术家提供他们应得的认可和机会。......乌克兰是时候收回被俄罗斯偷走的文化文物和遗产了。”
为此，尽管俄罗斯对乌克兰发动了战争，但策展人坚持展示《枯竭之泉》，因为它没有把当前的战争状况抽象化，而是将它们具体地呈现给观众。
▲ 帕夫洛·马可夫（Pavlo Makov），《洛潘河和哈尔科夫河汇合处的枯竭喷泉》，1995年
在俄罗斯入侵乌克兰之前，马可夫在双年展上展示的《枯竭之泉》与威尼斯的处境也同样相关联。近年，威尼斯的环境变化是见证气候崩溃的一个关键例子，可以肯定的是这一变化与资本企业相关。这一点在威尼斯人对游船进入城市水道和超载运河的持续抗议中得到了明显的体现——这些游船加速了已经上升的海平面进一步淹没这座因水而闻名的的城市。
这个动态雕塑由一系列有水流通过的漏斗组成:一个漏斗分裂，将水引导到后续的漏斗，这些漏斗也分配水量；以此类推，直到最后的漏斗只接收最初漏斗的水滴。从隐喻意义上说，这件作品既揭露了自然资源正逐渐枯竭，也展现了政治资本被用来对付前苏联小国的困境。受乌克兰洛潘河和哈尔科夫河交汇处的直接影响，《枯竭之泉》突出了地理和人文之间的冲突，展示了自然汇合点如何因为资本和政治利益而逐渐枯竭。
每一次展览，《枯竭之泉》都展现了它所处时代与环境的历史。2022年2月24日之后，这件作品将针对俄乌战争。在这种背景下，《枯竭之泉》必须作为一种记忆被剥夺者的关键方式，同时围绕乌克兰人的叙述和文化生产、他们的历史和当代实践做出描绘。
▲ 1996年，在疲惫之泉拍摄的帕夫洛·马可夫（Pavlo Makov）的肖像挂在奥列·米塔索夫位于哈尔科夫的家中。©️Pavlo Makov
自2014年以来，获得独立文化认可对乌克兰人来说一直至关重要。正如乌克兰馆的策展人所强调的那样：
“乌克兰艺术一直处于战争的背景下，以及一直以来重新思考帝国和苏联影响的大主题。重新思考自己的位置、现在和过去、历史上的漏洞、与先锋派的关系、隐藏的事件、被毁的作品和上个世纪失踪的艺术家是今天艺术的中心主题，而战争使这些主题变得更加重要。”
▲ 2022年第59届威尼斯双年展乌克兰馆项目介绍
在过去30年里，随着人们对乌克兰文化的认识日益加深，这部作品将为世界观众提供一个见证乌克兰文化的机会。国际文化推广至关重要，也是战争时期的生存策略。世界如何了解一种文化，一个民族，对于一个社会的生存与意义都是无价的。
在双年展上展出马可夫作品的承诺、努力与期许或许早已超出了双年展本身。这部作品融合了自然枯竭、文化毁灭、基础设施废墟和战争中人民生计的冲突。将《枯竭之泉》带进威尼斯的意义，已是非凡的。
帕夫列维奇表示:“我认为我们团队所面临的挑战将为《枯竭之泉》增加价值和新的含义。……我认为作品背后的神话将成为作品本身的一部分。”
部分内容、图文来源于：artnews／Artsy等
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