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克里斯蒂娜·马塞尔的年度十佳

2008-12-24 16:00:50　来源: 艺术档案网 作者：artda

 

克里斯蒂娜·马塞尔（Christine Macel）是巴黎蓬皮杜中心当代艺术首席策展人，策划过多场专题展和群展，如《Sophie Calle个展》，2003-2004；《Dionysiac》，2005；《巴黎空气》，2007。目前她正在筹备2009年六月的菲利普·帕雷诺作品展。

1）莫妮卡·索斯诺斯卡（Monika Sosnowska）（巴塞尔，Schaulager美术馆） 三十六岁波兰艺术家莫妮卡·索斯诺斯卡在巴塞尔的作品展是我今年看过的最震撼人心的展览之一（策展人：Theodora Vischer）。这是索斯诺斯卡第一次将新老作品放在一起展出，其中包括九件雕塑，大小不一，但处理的都是规模问题。我永远无法忘记那个悬在半空的巨大天花板，中心部分破裂了掉在地上；还有真人大小的“腿”雕塑；以及纸袋子里的微型城市。  莫妮卡•索斯诺斯卡、《瓦砾堆》、2006∕2008、木头和乳状漆。装置现场、 巴塞尔Schaulager美术馆、2008。 摄影：Tom Bisig。

2）安瑞·萨拉（Anri Sala）（巴黎，Chantal Crousel画廊） 安瑞·萨拉在Chantal Crousel的展览对场所这个概念（包括空间和时间）进行了反思，不同作品在时间上的交替为展览设置了一种微妙的节奏。其中两件作品给我留下了深刻印象：《三分钟后》（After Three Minutes, 2007）——双屏录像投影作品，画面上是一个在频闪灯照射下的钹，最初是用摄像机拍摄的三分钟录像，后来被改成每秒两帧的无声录影，两者放在一起，制造出一种无节奏的切分效果；《Title Suspended, 2008》——小雕塑，两只带着紫色塑胶手套的手，食指相对，慢慢旋转。真可谓整场展览的优雅一刻。  安瑞•萨拉、《三分钟后》、2007 、彩色录像剧照、6分钟。

 3）菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）（伦敦，Pilar Corrias） 什么艺术品每年只有一个月能派上用场？当然是圣诞树。帕雷诺的《困扰时间：一年之中有十一个月它是艺术品，十二月是圣诞节（十月）》（For Eleven Months of the Year It’s an Artwork and in December It’s Christmas [October], 2008）是一件手工上色的铝制圣诞树雕塑。树上覆盖着人造雪，枝桠上挂着铬金属装饰物。十八年前，他就想到了这个主意：这是一件在时间上错位的礼物，用帕雷诺自己的话说，它“让时间感到困扰”（作品名字起得一点儿不假）。 菲利普·帕雷诺、《困扰时间：一年之中有十一个月它是艺术品，十二月是圣诞节（十月）》、2008、铸造铝、颜料和乐谱、272×185×185厘米。

4）纪亚德·安塔（Ziad Antar）（巴黎，Blank空间） 黎以冲突刚刚结束，上个冬天贝鲁特内部冲突造成近百人伤亡。在这样一个饱受战争摧残的国家，艺术创作应该是怎样的？在巴黎和黎巴嫩赛伊达两地工作的艺术家安塔试图对这个问题给出自己的回答。他的创作范围包括录像和摄影，作品内涵往往远远超过其表面意义。在独立空间Blank展出的《土耳其进行曲》（La Marche Turque,2007）是一件充满感情的简单录像作品：镜头从上方俯视一名年轻女子弹奏莫扎特的《土耳其进行曲》，但听不到旋律，只有钝钝的琴音，仿佛一首无声的军队进行曲。这是本年度最哀婉的作品之一。  纪亚德·安塔、《土耳其进行曲》、2007、黑白录像剧照、3分钟。

5 ）梅利克·欧尼昂（Melik Ohanian） （巴黎，Le Plateau及其他地点） 欧尼昂为他的艺术项目《从声到手》（From the Voice to the Hand）选择的展览场地不是一个单独的空间，而是巴黎市区和郊区的十五个不同地点。在Le Plateau的装置包括一段蜿蜒于整个空间的齐腰高的荧光管和一堆码在地上的字母块，字母块拼成亨利·柏格森（Henri Bergson) ，让－吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）和路易·阿尔都塞(Louis Althusser)等人的名言。虽然这些词句被完全实体化后丧失了可读性，但你可以通过相关网页在线收听（只能听一次）这些有关哲学艺术的警句。欧尼昂继续将传统展览空间向外扩展，向数字世界延伸，同时也活泼伶俐地重塑了该艺术项目的时间框架。 

 

 

 

 

6 ）第五届柏林双年展，《如果事物不再投射阴影》（When Things Cast No Shadow） 两年前，Maurizio Cattelan, Massimiliano Gioni和Ali Subotnik策划的那届柏林双年展非常精彩。与之相比，今年出现了很大不同，双年展主题又回到了如今我们面临的重大问题之一：现代主义的遗产。由阿达姆·斯马茨克(Adam Szymczyk)和艾莉娜·菲力普克(Elena Filipovic)担任策展人的本届柏林双年展主题分量明显不足，意图过于明显，无非是暗示艺术作品最终属于观众。但整个展览仍然不乏可圈可点之处，比如新国立美术馆(Neue Nationalgalerie)就是布展中的一个亮点。Daniel Knorr在Mies van der Rohe标志性建筑周围悬挂的巨大旗帜给我留下了很深印象，至今我仍然记得那些旗帜迎风招展的样子。每面旗帜的颜色都不一样，让人联想到柏林众多的学生群体。

7 ）“我一睁开眼就看见一部电影”（As Soon As I Open My Eyes I See a Film）（华沙，现代艺术馆） 当代艺术馆的临时总部位于华沙市中心（新馆在城市另外一个地方，还处于建设中）。策展人Ana Janevski在这里举办了一场关于上世纪六七十年代东欧前卫艺术的精彩展览——地下，实验电影以及“反艺术”运动。谁能想到除了玛丽安娜·阿巴拉莫维奇（Marina Abramovic)的著名作品，在萨格勒布、贝尔格莱德、卢布尔雅那、诺维萨特和斯普利特曾经发生过这么多事情？几件我最喜欢的作品（包括莫妮卡·索斯诺斯卡的极简建筑）：Goran Trbuljak的观念电影，OHO团体成员David Nez的行为作品，以及我的梦中情人Nesa Paripovic出镜主演的影片。

8）洛朗·坎特里（Laurent Quintreau），《Marge brute》（巴黎，Les Éditions Noël，2006；英文版名为《Gross Margin》[毛利]，Harvill Secker，2008） 如果现在要但丁重写《神曲》，他肯定不得不把地狱的位置都留给跨国公司的老总们。实际上，作家兼公会主义者坎特里在他的新书《毛利》中就为读者呈现了这样一幅图景，而他的这本书也成为本年度最辛辣，最有趣的小说。作为九十年代名噪一时的杂志《Perpendiculaire》的创始人之一——其他创刊成员包括尼古拉·布什欧（Nicolas Bourriaud），米歇尔·维勒贝克（Michel Houellebecq）等（维勒贝克小说改编的电影《一个岛的可能性》是今年一大败笔）——坎特里创造了十一位绝望的公司高管形象以及他们围坐在会议桌前跟愤世嫉俗的总裁开会时每个人的独白。好看又该死。

。 9 ）“转变的纪念碑，碎片7：共产主义从未发生过/词汇”（斯洛伐克，布拉迪斯拉发，Tranzit研讨会） 捷克艺术家Zbyněk Baladrán和批评家Vit Havranek发起的这次活动跨越了艺术和理论两个领域，旨在探寻1989到2009年间捷克社会政治变化中的集体和个人记忆。如何透过一场展览来审视转变的现象，如何通过文字和集体字典来解读变化？这个正在进行中的展览和出版项目目前已进入第七部分，这部分以集体编制的词汇表为中心议题，将Yael Bartana，Anri Sala和Fernando Sanchez Castillo等艺术家以及Chantal Mouffe，Slavoj Žižek等学者的文字统一在一起。多面的事实将超文本的可能性带到前台。  齐普里安•穆雷桑、《共产主义从未发生过》、 2006。装置现场、Studená12、布拉迪斯拉发、2008。源自Tranzit的“转变的纪念碑，碎片7。” 摄影：Zbyněk Baladrán。

10）奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）“Life in Space 3 (LIS 3)”，2008年5月9日（柏林，埃利亚松工作室） 埃利亚松每年都会在他的柏林工作室组织为期一天的实验活动“空间生活”（“Life in Space”）。今年的主题是“光色相对性”（the relativity of light and color）。参加者有朋友，合作者，艺术和建筑方面的专家，社会和自然科学家等。活动报告已经结集出版，而我的最大感受是应该好好考虑一下神经科学家过去三十多年来不断讨论的一个真理：大脑处理现实，而不是反映现实。色彩。  埃利亚松柏林工作室“空间生活三”的参加者、柏林、2008年5月9日。 摄影：玛丽·索伍德。

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克里斯蒂娜·马塞尔的年度十佳

2008-12-24 16:00:50　来源: 艺术档案网 作者：artda

 

克里斯蒂娜·马塞尔（Christine Macel）是巴黎蓬皮杜中心当代艺术首席策展人，策划过多场专题展和群展，如《Sophie Calle个展》，2003-2004；《Dionysiac》，2005；《巴黎空气》，2007。目前她正在筹备2009年六月的菲利普·帕雷诺作品展。

1）莫妮卡·索斯诺斯卡（Monika Sosnowska）（巴塞尔，Schaulager美术馆） 三十六岁波兰艺术家莫妮卡·索斯诺斯卡在巴塞尔的作品展是我今年看过的最震撼人心的展览之一（策展人：Theodora Vischer）。这是索斯诺斯卡第一次将新老作品放在一起展出，其中包括九件雕塑，大小不一，但处理的都是规模问题。我永远无法忘记那个悬在半空的巨大天花板，中心部分破裂了掉在地上；还有真人大小的“腿”雕塑；以及纸袋子里的微型城市。  莫妮卡•索斯诺斯卡、《瓦砾堆》、2006∕2008、木头和乳状漆。装置现场、 巴塞尔Schaulager美术馆、2008。 摄影：Tom Bisig。

2）安瑞·萨拉（Anri Sala）（巴黎，Chantal Crousel画廊） 安瑞·萨拉在Chantal Crousel的展览对场所这个概念（包括空间和时间）进行了反思，不同作品在时间上的交替为展览设置了一种微妙的节奏。其中两件作品给我留下了深刻印象：《三分钟后》（After Three Minutes, 2007）——双屏录像投影作品，画面上是一个在频闪灯照射下的钹，最初是用摄像机拍摄的三分钟录像，后来被改成每秒两帧的无声录影，两者放在一起，制造出一种无节奏的切分效果；《Title Suspended, 2008》——小雕塑，两只带着紫色塑胶手套的手，食指相对，慢慢旋转。真可谓整场展览的优雅一刻。  安瑞•萨拉、《三分钟后》、2007 、彩色录像剧照、6分钟。

 3）菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）（伦敦，Pilar Corrias） 什么艺术品每年只有一个月能派上用场？当然是圣诞树。帕雷诺的《困扰时间：一年之中有十一个月它是艺术品，十二月是圣诞节（十月）》（For Eleven Months of the Year It’s an Artwork and in December It’s Christmas [October], 2008）是一件手工上色的铝制圣诞树雕塑。树上覆盖着人造雪，枝桠上挂着铬金属装饰物。十八年前，他就想到了这个主意：这是一件在时间上错位的礼物，用帕雷诺自己的话说，它“让时间感到困扰”（作品名字起得一点儿不假）。 菲利普·帕雷诺、《困扰时间：一年之中有十一个月它是艺术品，十二月是圣诞节（十月）》、2008、铸造铝、颜料和乐谱、272×185×185厘米。

4）纪亚德·安塔（Ziad Antar）（巴黎，Blank空间） 黎以冲突刚刚结束，上个冬天贝鲁特内部冲突造成近百人伤亡。在这样一个饱受战争摧残的国家，艺术创作应该是怎样的？在巴黎和黎巴嫩赛伊达两地工作的艺术家安塔试图对这个问题给出自己的回答。他的创作范围包括录像和摄影，作品内涵往往远远超过其表面意义。在独立空间Blank展出的《土耳其进行曲》（La Marche Turque,2007）是一件充满感情的简单录像作品：镜头从上方俯视一名年轻女子弹奏莫扎特的《土耳其进行曲》，但听不到旋律，只有钝钝的琴音，仿佛一首无声的军队进行曲。这是本年度最哀婉的作品之一。  纪亚德·安塔、《土耳其进行曲》、2007、黑白录像剧照、3分钟。

5 ）梅利克·欧尼昂（Melik Ohanian） （巴黎，Le Plateau及其他地点） 欧尼昂为他的艺术项目《从声到手》（From the Voice to the Hand）选择的展览场地不是一个单独的空间，而是巴黎市区和郊区的十五个不同地点。在Le Plateau的装置包括一段蜿蜒于整个空间的齐腰高的荧光管和一堆码在地上的字母块，字母块拼成亨利·柏格森（Henri Bergson) ，让－吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）和路易·阿尔都塞(Louis Althusser)等人的名言。虽然这些词句被完全实体化后丧失了可读性，但你可以通过相关网页在线收听（只能听一次）这些有关哲学艺术的警句。欧尼昂继续将传统展览空间向外扩展，向数字世界延伸，同时也活泼伶俐地重塑了该艺术项目的时间框架。 

 

 

 

 

6 ）第五届柏林双年展，《如果事物不再投射阴影》（When Things Cast No Shadow） 两年前，Maurizio Cattelan, Massimiliano Gioni和Ali Subotnik策划的那届柏林双年展非常精彩。与之相比，今年出现了很大不同，双年展主题又回到了如今我们面临的重大问题之一：现代主义的遗产。由阿达姆·斯马茨克(Adam Szymczyk)和艾莉娜·菲力普克(Elena Filipovic)担任策展人的本届柏林双年展主题分量明显不足，意图过于明显，无非是暗示艺术作品最终属于观众。但整个展览仍然不乏可圈可点之处，比如新国立美术馆(Neue Nationalgalerie)就是布展中的一个亮点。Daniel Knorr在Mies van der Rohe标志性建筑周围悬挂的巨大旗帜给我留下了很深印象，至今我仍然记得那些旗帜迎风招展的样子。每面旗帜的颜色都不一样，让人联想到柏林众多的学生群体。

7 ）“我一睁开眼就看见一部电影”（As Soon As I Open My Eyes I See a Film）（华沙，现代艺术馆） 当代艺术馆的临时总部位于华沙市中心（新馆在城市另外一个地方，还处于建设中）。策展人Ana Janevski在这里举办了一场关于上世纪六七十年代东欧前卫艺术的精彩展览——地下，实验电影以及“反艺术”运动。谁能想到除了玛丽安娜·阿巴拉莫维奇（Marina Abramovic)的著名作品，在萨格勒布、贝尔格莱德、卢布尔雅那、诺维萨特和斯普利特曾经发生过这么多事情？几件我最喜欢的作品（包括莫妮卡·索斯诺斯卡的极简建筑）：Goran Trbuljak的观念电影，OHO团体成员David Nez的行为作品，以及我的梦中情人Nesa Paripovic出镜主演的影片。

8）洛朗·坎特里（Laurent Quintreau），《Marge brute》（巴黎，Les Éditions Noël，2006；英文版名为《Gross Margin》[毛利]，Harvill Secker，2008） 如果现在要但丁重写《神曲》，他肯定不得不把地狱的位置都留给跨国公司的老总们。实际上，作家兼公会主义者坎特里在他的新书《毛利》中就为读者呈现了这样一幅图景，而他的这本书也成为本年度最辛辣，最有趣的小说。作为九十年代名噪一时的杂志《Perpendiculaire》的创始人之一——其他创刊成员包括尼古拉·布什欧（Nicolas Bourriaud），米歇尔·维勒贝克（Michel Houellebecq）等（维勒贝克小说改编的电影《一个岛的可能性》是今年一大败笔）——坎特里创造了十一位绝望的公司高管形象以及他们围坐在会议桌前跟愤世嫉俗的总裁开会时每个人的独白。好看又该死。

。 9 ）“转变的纪念碑，碎片7：共产主义从未发生过/词汇”（斯洛伐克，布拉迪斯拉发，Tranzit研讨会） 捷克艺术家Zbyněk Baladrán和批评家Vit Havranek发起的这次活动跨越了艺术和理论两个领域，旨在探寻1989到2009年间捷克社会政治变化中的集体和个人记忆。如何透过一场展览来审视转变的现象，如何通过文字和集体字典来解读变化？这个正在进行中的展览和出版项目目前已进入第七部分，这部分以集体编制的词汇表为中心议题，将Yael Bartana，Anri Sala和Fernando Sanchez Castillo等艺术家以及Chantal Mouffe，Slavoj Žižek等学者的文字统一在一起。多面的事实将超文本的可能性带到前台。  齐普里安•穆雷桑、《共产主义从未发生过》、 2006。装置现场、Studená12、布拉迪斯拉发、2008。源自Tranzit的“转变的纪念碑，碎片7。” 摄影：Zbyněk Baladrán。

10）奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）“Life in Space 3 (LIS 3)”，2008年5月9日（柏林，埃利亚松工作室） 埃利亚松每年都会在他的柏林工作室组织为期一天的实验活动“空间生活”（“Life in Space”）。今年的主题是“光色相对性”（the relativity of light and color）。参加者有朋友，合作者，艺术和建筑方面的专家，社会和自然科学家等。活动报告已经结集出版，而我的最大感受是应该好好考虑一下神经科学家过去三十多年来不断讨论的一个真理：大脑处理现实，而不是反映现实。色彩。  埃利亚松柏林工作室“空间生活三”的参加者、柏林、2008年5月9日。 摄影：玛丽·索伍德。

艺术档案 > 新闻档案 > 国内新闻 > 萨宾·布赖特韦泽的年度十佳

萨宾·布赖特韦泽的年度十佳

2008-12-24 16:30:21　来源: 艺术档案网 作者：artda

萨宾·布赖特韦泽（Sabine Breitwieser）：独立策展人，现居维也纳，担任国际博物馆协会（ICOM）现代艺术博物馆及收藏委员会秘书。目前，她正在策划一场有关当代艺术中的现代性和现代主义的展览，新展将于2009年秋正式开幕。 


1 )《对财富压力的渗透性补偿……爱丽丝·克雷切尔：作品与合作》（“. . . for the Osmotic Compensation of the Pressure of Wealth. Alice Creischer: Works and Collaborations”）（巴塞罗那当代艺术博物馆） 最近的几场展览表明一场艺术进攻战正在进行当中，目标是如今从政治角度看已经非常恶劣的若干全球问题。在克雷切尔的中期回顾展上——其副标题让我们想起她所偏爱的生产模式——物品和拼贴融合于堪称“布景式”的多媒体装置中。作品使用的视觉和文本语言以其散漫的哲学意指作为一种批评工具。由策展人Bartomeu Marí策划的这场展览主展品名叫《思考贫困期间对财富压力的渗透性补偿装置》（Apparatus for the Osmotic Compensation of the Pressure of Wealth During the Contemplation of Poverty, 2005–2007）。该作品是艺术家根据她在印度的旅行经历创作完成的：一系列易碎的雕塑将观众带到有关殖民主义的历史及其长期基础结构的研究面前，这一研究主题在目前金融危机造成的全球影响下显得更加紧要。 爱丽丝·克雷切尔、《对财富压力的渗透性补偿》、2005－2007、综合材料。装置现场、巴塞罗那当代艺术博物馆、2008。 摄影：Seber Ugarte。


 2) 多莉特·玛格丽特（Dorit Margreiter）（科隆，欧洲艺术馆） 过去十年间，明星建筑师设计的美术馆和博物馆在世界各国拔地而起，这些建筑造型华丽夸张，而且往往非常笨重，它们像近年出现的新潮金融衍生品一样席卷全球。与此同时，许多其他机构却在为生存而挣扎。在此背景下，玛格丽特对公共空间进行重新建构，将其变成展览场地：通过搭建亭子，利用投影表面和独立的墙壁，她在城市广场上创造了一个没有障碍的展览场地，路人和参观者均可欣赏。作为一名不断质询公共场所和现代主义遗产问题的艺术家，她再次探讨了建筑，设计和展览物品的暧昧身份以及它们在多大程度上可以成为真正的社会空间的催化剂。  多莉特·玛格丽特、欧洲艺术馆、2008、科隆。前景：多莉特·玛格丽特、《10104安格鲁景观大道》、2004。 摄影：Simon Vogel。

 3 )约翰·奈特（John Knight），《冷盘》（Cold Cuts） 伴随奈特在西班牙卡斯特尔当代艺术空间（Espai d’Art Contemporani de Castello）展览同时出版的这本书内容挑衅，设计精美。作者将全球各地的食谱和菜肴照片与有关美国政府及其外交政策的声明结合在一起，乍看让人摸不着头脑。但是，我们不可避免地会联想到上世纪七十年代玛莎·萝丝勒（Martha Rosler）在“食物小说”（Food Novels）系列和电视厨师表演里对烹饪和权力两者联系的表现，因此奈特书中的宣传特点也让我们不得不重新考虑美学与政治的关系。我最爱的奥地利鹅肝饺子也榜上有名，旁边是一段关于美国与前纳粹政府合作的引文。今年秋天大选期间，近三分之一的奥地利人把票投给了右翼政党，而这些政党的候选人要么曾经发出过，要么明显容忍反犹和种族主义言论。从那以后，我就再没有胃口吃奥地利鹅肝饺子了。  约翰·奈特《冷盘》的整版宣传（卡斯特尔当代艺术空间、2008）


4) 卢娜·伊斯兰（Runa Islam），《涸泽而渔》（Empty the Pond to Get the Fish） 在最近的几个项目中，伊斯兰利用电影作为“书写运动”的工具，像用铅笔一样用摄像机描摹出字母和词语的形状。她的电影装置《涸泽而渔》（Empty the Pond to Get the Fish,2008）是受现代艺术展览馆维也纳路德维希基金会（Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien）的委托而制造的（在今夏Matthias Michalka策划的伊斯兰作品展上可以看到）。该作品的拍摄对象是前二十世纪博物馆，也是1958年布鲁塞尔世博会的奥地利馆。镜头在钢筋立面上的移动顺序完全遵循作品题目的单词笔画。在伊斯兰的作品中，建筑本身似乎瓦解成了电影材料，再次表明我们需要艺术家为我们提供不同的观察角度。  卢娜·伊斯兰、《涸泽而渔》、2008、35毫米彩色影片剧照、12分钟8秒


 5 ) 塞格尔·延森和亨利克·奥利森（Sergej Jensen and Henrik Olesen）（慕尼黑，现代绘画陈列馆） 在Bernhart Schwenk策划的这场展览上，两名艺术家的美学实践对极简主义和观念艺术干净完美的表现方式乃至其外的更多内容进行了一次批判性的修订。无论是延森的绘画和纺织作品，还是奥利森的雕塑和装置，两人都直接使用非工业的材料和生产流程以及过去装置的假想残迹，在现代绘画陈列馆自命不凡的建筑里为我们呈现了一个亚文化反立场。登上一段气势恢宏的楼梯，来到展厅，观众首先面对的是一种奇怪的主体感，这种主体感根植于两位艺术家的作品内，也与建筑本身强烈的威严气氛形成了鲜明对比。  塞格尔·延森和亨利克·奥利森现场、2008、现代绘画陈列馆、慕尼黑。 摄影：Haydar Koyupinar。


6) 安德里亚·弗雷泽（Andrea Fraser）《投影》（柏林，Christian Nagel画廊） 我常常赞叹弗雷泽作品中激进但精准的构想，尤其是她大胆的自我暴露。她曾经探讨过的主题包括艺术在社会中的角色，艺术自主权以及客户与承包人之间的关系，而且每次都以一种极为个人的方式对其加以处理。这样一位艺术家今年会为我们带来什么惊喜呢？通过在大型双屏录像装置上重现她自己接受心理治疗的片段，弗雷泽从另一个角度向我们展示了围绕艺术家这一身份所有体验和预期的复杂性——无论是来自她自己，还是源于他人的投射。  安德里亚·弗雷泽、《投影》、2008、双频彩色录象。现场、Christian Nagel画廊、柏林。

 

7) 《激进科隆1920-33：Seiwert-Hoerle-Arntz》（科隆路德维希博物馆） 这场展览表明了关注地区艺术运动的重要性，尤其因为“科隆激进派” （Cologne Progressives）多年以来一直是那些为社会参与艺术寻求形式语言的艺术家们学习的重要榜样。这场由Lynette Roth策划的展览以Franz Wilhelm Seiwert，Heinrich Hoerle和Gerd Arntz的作品为重点，但它完全可以更进一步，让主题与当下背景结合得更加紧密。只需想想Allan Sekula的《学校即工厂》（School Is a Factory, 1978-80），或者Alice Creischer和Andreas Siekmann的《阿特拉斯》（Atlas, 2003-）——后者对Otto Neurath和Arntz在1930年创作的视觉数据作品《社会与经济学》（Gesellschaft and Wirtschaft）做了更新。  Franz Wilhelm Seiwert、《城市与乡村》、1932、木上油画、70×80厘米。

 8) 弗洛里安·普豪森（Florian Pumhosl）（科隆Daniel Buchholz画廊；伦敦Lisson画廊） 在普豪森的展览上，你可以看到镶着画框的“浮雕”，陈列有艺术家恩地孝四郎（Onchi Koshiro,1891-1955）著作的玻璃橱窗以及一部叫做《OA 1979-3-5-036；以竹平次的，（意即贵妇人的服饰图样）命名》（2007）的新的影像作品（影片内容就是以作品名里提到的图样书为基础）。普豪森试图向我们展示，经过选择和改换的观察可以引出抽象。上世纪三十年代和五十年代的抽象电影利用配乐确立影片的视觉韵律，而普豪森的默片则通过从不同角度审视原材料获得结构。他由此延续了从去年卡塞尔文献展开始的对日本现代主义的分析。当时，他的作品《Modernology (Trangular Atelier)》将村山知義（Murayama Tomoyoshi）1926年的设计进行了改造，令许多观众非常着迷。  弗洛里安·普豪森、《OA 1979-3-5-036；以竹平次的，（意即贵妇人的服饰图样）命名》2007、16毫米黑白影片。装置现场、Lisson画廊、伦敦、2008。

9) 芭贝特·曼格尔特（Babette Mangolte），《在场》（Presence）（第五届柏林双年展） 上世纪七十年代，作为一名专门记录前卫舞蹈、行为以及戏剧表演的电影导演，曼格尔特主要关注的是空间与身体的问题。而通过这次的装置，她几乎不着痕迹地完成了对过去主题的置换。《在场》（Presence,2008）和《（现在）或用括号括起来的现在》（(Now) or Maintenant Entre Parentheses，1976）两部影片分别投射在两面互相连结的蓝色墙面上，投影位置安排得很奇怪，观众很难同时观看。这样就等于艺术家在不断要求观众从两部影片里选出一个。由于两边的影像都非常精彩，要做出取舍可真不容易。  芭贝特·曼格尔、《（现在）或用括号括起来的现在》、1976、16毫米彩色影片转成录象的截图、10分钟。

10)《可能图景》（第七届宣言展，意大利） 今年的宣言展共分四个展场，规模之大几乎超出可控范围，而且很多作品都是为著名的历史建筑量身订做的。第四站“可能图景”所在的古堡就为我们提供了一个让人期盼已久的避难所。几位策展人（亚当·布达克，策展团队法兰克和佩雷格以及瑞克斯小组）联手策划的效果与现场展品一样令人惊喜连连。展出的作品多是声音装置。另外，鉴于这是古堡首次向当地民众开放，我们也可以很确信地说双年展终于为地方做了件实事。  做为第七届宣言展展览场所的古堡外观、意大利、2008。 摄影：Alfredo Iellici。