“李禹焕(Lee Ufan)：记录无限”，是艺术家李禹焕在美国的首次个人艺术生涯回顾展,目前正在纽约古根海姆博物馆举行。
展览时间：6月24日至9月28日2011)
策展人：亚历山德拉•门罗（Alexandra Munroe）
李禹（Lee Ufan），1936年出生于韩国,后移居日本,是“物派”最重要的理论家兼艺术家之一。
“物派”(Mono-ha)是20世纪60年代后期在日本出现的艺术运动，它与美国极简主义（Minimalism）有着间接的联系。“物派”艺术家在观念上强调以物质为基础的反形式主义，作品具体以装置的形式表现事物的过程、阶段或状态。日语的词语“物”（Mono），具有非常广泛和丰富的涵义，包含了“物品”、“材料”、“物质”、“物体”等义项。“物”在日本艺术家的眼里具体指石材、原木、日本纸张、锈钢板、布料、砂石、棉花或木炭等原始状态的“物”被展示出来，以它们自身裸露的具体形式转变成了艺术品，并从物质与物质、物质与场所的联系中导引出了关系、状况、状态等议题.[1]
李禹焕的艺术吸收了现象学、结构主义和美国极简主义以及日本的禅宗思想，对保守的现代美学和哲学的本体论提出了挑战。他直率而尖锐地批评了当时日本当代艺术中的西方化倾向，认为西化倾向缺乏民族认同。他主张“物派”艺术家应利用当代哲学和批评理论建构一种不同于西方现代艺术的特殊语言，在现代工业化的语境下，激励重新审视和解读亚洲美学、哲学和文化元素；同时又依赖于禅宗的观念，并将其具体应用于艺术实践。他认为，这一切就是形成艺术家独特风格和自我身份的关键。李禹焕针对欧洲中心说强调的自我与他者、观念与事物的客观化也提出了批评，他在理论上主张意识与存在、物与场之间相互依存的关系。
他于1973年开始转向绘画领域，而在当时，绘画已经被世界上很多地方的艺术家所丢弃。他的两个绘画系列《始于线》（From Line）和《始于点》（From Point）依然是围绕创作主体与外部世界的关系的命题，引用了最经典的抽象形式——连续、抽象姿态、格子和单色画法——并通过标记、边缘和表面的其他概念将这些形式彻彻底底展现出来。他的作品让人想到了艾格尼•马丁（Agnes Martin）和尼尔•托罗尼（Niele Toroni）等艺术家，李禹焕提出的是一致性而不是差异，这是对不同的意识形态和国界所分裂的世界的重新思考。在《对话》（Dialogue,2007-2009）系列作品中，他从下笔的那一瞬间就更加深入地思考了这一点。
无论是李禹焕的雕塑、绘画还是写作都体现着他的哲学思考，他对于自我与场域的反思令他的作品引起了极大的反响和共鸣。尽管他在欧洲和亚洲获得极佳赞誉，但在北美却未获得更多的理解和关注，因此纽约古根海姆博物馆亚洲艺术高级策展人亚历山德拉•门罗（Alexandra Munroe）策划的这次李禹焕艺术回顾展，将通过呈现他从1964年至今包括雕塑、绘画、纸本作品以及专门为这次展览而创作的装置等90余件作品，为北美的观众提供了一个系统地了解李禹焕艺术创作和思考的机会。
