▲ 第149期封面作品：张晓刚《凳子上的人1号》纸本油画、纸张、棉绳拼贴 187cm×82cm；2018
ARTISTS
个案
张晓刚：让追忆成为永恒
文／鲁虹
在一篇文章中，张晓刚深情地总结道：“直到近年来，我才真正认识到我们的身上始终混合流动着三种不同的血：1、 西方的（尤其是现代文化）；2、社会主义文化的；3 中国传统文化的（80年代之后更趋向于文人画传统）。”只要从整体的角度加以认真比较研究，人们并不难发现，在张晓刚新近的创作过程中，后面两点已经越来越发挥作用，第一点则逐渐转化并有机融入其中，已经完全中国化与张晓刚化了。
施勇：对文字、语法、空间的钟爱
采访／白家峰、夏清绮
施勇：我一直对文字、语法有着浓厚的兴趣，最近似乎愈来愈甚。在我看来文字最大的魅力在于它的暧昧性和不确定性。双关语尤其如此，它的暧昧性会释放出一种极有意味的能量。
物之所在——邱加近作解读
文／江梅
在这些构造大体相似、形态细节有所区别的作品中，拼接其上的旧家具残件无疑是最主要、也是最引人注意的部分。虽然都是并不名贵的、过去普通人家日常使用的木头桌椅，但在自然、人工与时间的合力作用下，其纹理、色泽、边角处理、线条刻划以及岁月留下的各种斑驳痕迹，都让这样的物材本身充满着耐人寻味的气息，具有了可供思维与想象的空间。
陈秋林的“一天”
文／许晟
陈秋林的“一天”系列终于能以较为完整的方式呈现出来了，这组作品来自她在非常偏僻的侗族聚居地的所见所感。那里交通十分不便，当地人会染布之类的手工活，但除了节礼日，他们不会穿特色的民族服饰——他们不用接待游客，宁愿穿普通的现代服装，这样干活更方便。“她们衣服的颜色主要是黑色和蓝色”，陈秋林补充
FEATURE
视点
从收藏到典藏
建美术馆为什么要首先讨论典藏
文／蓝庆伟
从收藏到典藏，看似没有区别，却最大程度体现着美术馆意识，是从保全到使用的重要转变，而美术馆最大的特色莫过于它收藏着艺术史。
日本艺术品的收藏和研究
文／井出洋一郎 译/周于之
不喜欢公开收藏品可能是日本人的特殊性，除了包括网络在内的小规模拍卖以外，在公开场合竞标的自由拍卖制度并未一般化。佳士得和苏富比也曾在日本开设常设的拍卖会场，但进入日本后，不得不反复退出。总之，大多数日本人并不想被别人知道自己花了多少钱购入一件艺术品。因为不想在众人监视的情况下出价，所以都是以匿名的身份参与拍卖，并且多数情况都是买家聘请代理人进行出价。因此，在现代日本无法孕育出世界有名的收藏家。
时代的动律
当代艺术的收藏建构和典藏研究以广东美术馆为例
文／胡宇清
博物馆学者普遍认为，成立于1863年的英国牛津大学阿什莫林博物馆是近代第一座向公众开放的博物馆，该馆建立在贵族阿什莫林向牛津大学捐赠的一批藏品基础之上。日益庞大的私人藏品促使藏家产生了向公众公开展示的诉求，成为大多数近现代艺术博物馆建立的背景。博物馆从成立之日起就承担收集、展示和研究其藏品的重要功能，2007年，国际博物馆协会（ICOM）定义“博物馆是一个为社会及其发展服务的、向公众开放的非营利性常设机构，为教育、研究、欣赏的目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质遗产”。
江湖夜雨十年灯
回顾中国美术批评家年会
文／杨卫
自2007年以来的近十年，正是中国当代艺术蒸蒸日上的十年。由于中国经济的快速增长，创造了大量的剩余财富，也让尚处于襁褓中的中国艺术品市场，得以蓬勃发展起来。于是，当代艺术作为领头雁，开始受到市场的青睐，从而导致艺术品价格的连连飙升，以至于出现了艺术市场的井喷现象。
REVIEW
现场
“禹步”的另类视角与步态
文／ArtChina
近一年来，当谈到年底开幕的上海双年展时，人们往往首先想起的是它的主题：禹步。禹步，是指道士在祷神仪礼中常用的一种步法动作。传为夏禹所创，故称“禹步”。当然，关于禹步的来历，还有更戏剧性的说法，最早我们是在20世纪80年代的《上下五千年》里看到的关于“大禹治水”的故事，其中关于禹步的细节原典出自于先秦思想家尸佼在其著作《尸子》中记述的：“古时龙门未辟，吕梁未凿……禹于是疏河决江，十年未阚其家，手不爪，胚不毛，生偏枯之疾，步不相过，人曰禹步。
艺术首都柏林
文／刘松坤
已经举行过多次的柏林艺术周近年来越来越受人瞩目，因为自去年开始，艺术柏林（Art Berlin）由来自艺术科隆博览会的团队正式接管，旨在为柏林举办一个博览会。其实，追溯至20世纪90 年代，柏林曾经拥有过自己的博览会，但由于各种原因，如销售不理想、画廊不合作等，虽然屡次改革，也还魂无术，数年前已经寿终正寝。艺术科隆博览会有“现代艺术博览会之母”的美誉，这个历史悠久的艺术博览会，经历了不少风风雨雨，有过高峰，也跌入过低潮。大约十年前，胡格（Daniel Hug）接任其艺术总监一职，在他的带领下，艺术科隆的确生色不少。因此，大家也开始期待在他的带领下的“艺术柏林”会有不凡的表现。
进出虚实循环之界
文／李丽婴
纵观展览，作品展现出的形式及其发出的心声，并非渺小、私密、隐世的，而是直面当下社会，凭借艺术的力量发出呼声，在亘古不变的自然规律，循环往复的宇宙万物中，探索当今世界的各种可能性。
卡塔琳娜·格罗斯：
绘画是一场想象与现实的碰撞
采访／白家峰、夏清绮
卡塔琳娜·格罗斯（以下简称“卡”）：此次展览主题定为“呢喃的泥土”，灵感来自粤语俗语“鬼食泥”——意思是指说话含糊不清，介乎听到与听不到之间的中间状态。“呢喃的泥土”也受到了商场这一环境的启发。展厅层高不高，横向的移动在本次展览中成为主要的方式。因此，就产生了通过游走的方式把五个板块连接起来的想法。我从二十岁开始画画。童年时，我经常跟自己玩一个游戏：我一定要在第二天早上起床之前把墙上的所有阴影都消灭掉。我发明了一把隐形的刷子，能够扫除窗台上、台灯上和其他地方的阴影。这变成了一种执念。当我思索这个世界的时候，我必须要同时做点什么。绘画让我能够以一种与众不同的方式展开想象并同时开展行动——因为在我和我使用的工具之间不存在中转站。我打造的是想象的雏形。从构思开始，整个创作过程约为一年的时间，在美术馆的布展时间大约为三周。
野根茎
2018中国台湾美术双年展
文／ 杜秦
本届台湾双年展由“野根茎”这一主题向外拓展出“野山海”“野史野影”“野身体”“野星丛”“野家屋”等五个方向。策展人介绍说，策展灵感来源于台湾艺术家拉黑子• 达立夫在《混浊》一书开篇的语句—“山的后方，我们不了解，到底生长些什么？海底的深层，我们不清楚，隐藏些什么宝藏？那些被泥土掩盖的祖先，洁净的皮肤已经渐渐失去。”中国台湾的山和台湾的海，神秘又丰饶，孕育了台湾的历史文化。本届台湾双年展借此要求中国台湾艺术家借助山和海的力量，在当下的时间点重新思考台湾当下的处境。策展团队以“野根茎”自喻，除了希望通过展览展现出台湾当代艺术在野的本土力量之外，还蕴含着对自我根源的探究。
RELEASE
新作
艾略特·多德
SCOPE
生态
道在寰宇，亦在瓦壁
文／林霖
今夏，在上海M50 同期进行的两个短暂的展览，虽没有揭起太大的波浪，倒是清净中颇有持续探讨的个案意义。无论是M 空间的董大为、王令杰、郝经芳、任倢的群展“我不知道风是在哪个方向吹”，还是天线空间王墒的个展“仍愿翻百千浪”，都打出了诗意和抒情的架构。并且两个展览无形中若有若无的联系与互动，如仅从展览之名来看，都是诗意地借鉴经典：前者来自徐志摩的诗，后者是《上海滩》的歌词。具体到艺术家的作品，都是由一个大至道的视野，由客观物质的材料为切入点，以材料本身的媒介为媒介穿针引线，而自有一番格局。
《艺术当代》2018年第10期目录
■ 10 资讯 NEWS
■ 14 书虫 BOOKWORM
■ 个案 ARTISTS
►16 张晓刚：让追忆成为永恒〡鲁虹
►22 施勇：对文字、语法、空间的钟爱〡白家峰 夏清绮
►26 物之所在——邱加近作解读〡江梅
►30 陈秋林的“一天”〡许晟
■ 视点 FEATURE
►34 从收藏到典藏：建美术馆为什么要首先讨论典藏〡蓝庆伟
►38 日本艺术品的收藏和研究〡井出洋一郎
►42 时代的动律——当代艺术的收藏建构和典藏研究以广东美术馆为例〡胡宇清
►46 物性与空间的共识—当代艺术在中国的经验探索〡黄浩立
►50 江湖夜雨十年灯——回顾中国美术批评家年会〡杨卫
■ 现场 REVIEW
►54 “禹步”的另类视角与步态〡ArtChina
►60 艺术首都柏林〡刘松坤
►64 作为画家的许江和作为思想者的许江〡邱志杰
►68 山水之坏和真理之坏〡汪民安
►72 进出虚实循环之界〡李丽婴
►76 卡塔琳娜·格罗斯：绘画是一场想象与现实的碰撞〡白家峰 夏清绮
►80 中国制造007：与艺术家尹秀珍共同构建“行思”场〡ArtChina
►82 声·动:与荷兰艺术家们一起追光去〡ArtChina
►84 去荒野〡ArtChina
►86 掏剥一空〡陈海燕
►88 远望，我们生命的原乡〡徐明松
►92 野根茎——2018中国台湾美术双年展〡杜秦
►95 花样年华——关于吉磊的近作〡许晟
■ 新作 RELEASE
►98 艾略特·多德／胡为一
■ 生态 SCOPE
►102 道在寰宇，亦在瓦壁〡林霖
►106 扩容的西岸与“艺术帝国”〡ArtChina
►108 包一峰：打造“ART021”博览会品牌的在地性和延展性〡白家峰 夏清绮
►110 底谓绘画的当代独特性〡史然
