侯瀚如
来源：南方都市报
“双年展实际上是一场国际文化派对，双年展的主题成为‘学术对联’。”广州三年展与同期举行的上海双年展，在开幕当日也遭到了网友痛批，一些网友认为上海双年展是艺术家集体完成的一篇命题作文，尹秀珍的“飞机”、井士剑的“火车”以及岳敏君的“恐龙”三大件被指是“空剩娱乐价值的艺术玩具”。日前，记者就此采访了有“顶级华裔策展人”之称的侯瀚如，他是唯一同时为广州三年展和上海双年展工作过的策展人。
当代艺术家应是社会的反对派
记者：在广州三年展和上海双年展的展场，我都看到了你的身影。你曾经是这两个双/三年展的策展人，你应会很自然地对这两个正在进行的大型展览进行比较，我想听下你的看法?
侯瀚如：这样的比较对我而言是困难的。正面地来看，双年展可以继续办下去，这本来就是一件很好的事情。但是，在双年展越来越成熟的时候，它也面临着一个新的挑战———事情正常后，怎么办?当代艺术实现合法化之后，如何再把自己变成反对派?对于双年展，我们要有一个长远的规划，双年展不能成为一次性的，每一届换上一批策展人就算了。
记者：近期网络上就有批评称上海双年展如同一场庙会，是一场“除了有娱乐价值外，内容很空洞”的展览。双年展和大众的关系到底应该如何处理?噱头越多，作品的内涵和探讨深度似乎也会受到影响。
侯瀚如：首先，双年展应该给公众接触提供的机会，但公众怎么反应，艺术家不应该去计算和迎合。
记者：在上海双年展开幕的第一天，网上就有批评的声音出来，认为策展人在努力地寻找艺术品和主题的对应关系。
侯瀚如：我想一个展览不应该是概念和故事的艺术插图，一个展览不能因为有了主题，就去拿艺术品来做插图，实际上，一个展览的观念，应该给艺术品加一个让人可以理解它的注脚，这是一种连带关系。一个策划得好的展览，它能够给艺术家提供一个很好的表达自己的平台，在概念上、在知识上、在具体空间关系上给予艺术家最好的条件，这是我所理解的策展人所干的事情。
然而，好的艺术家不是很多，所以不要凑数，一个雄心勃勃的展览并不一定是表现在数量上，在某种情况下，一个双年展只要两个好艺术家就好了。
房子没造好，展览开不开?
记者：对广州三年展主题的阐释，应该是让几位策展人感到头疼的工作，因为无论他们说多少，仍然总会有一些观众不明白什么是“与后殖民说再见”，其中甚至包括一些参展艺术家。
侯瀚如：当学术的独立性与社会现实产生过大的距离之后怎么办?每一届双年展的每个环节，我们都要战战兢兢、小心翼翼地去寻找这些矛盾的平衡点。
我也没有搞清楚广州三年展主题提出的主题。主题的晦涩，实际上向我们提出了一个问题，就是做一个展览的目的是什么，是做一本书，还是做一个好看的展览，或者是一个合适的社会实践?一个展览要做好，表达的力度是非常重要的。
记者：你曾出任威尼斯双年展、光州双年展、釜山艺术节的策展人，国内的双年展和国际双年展在工作方式上有没有一些差异?
侯瀚如：有很多事情在中国能做到，在威尼斯不一定做得到，实际上，每一阶段的工作对我而言都是一次新的经验。不过我觉得，中国很需要真正的专业精神。做一个展览很复杂，在中国做事情往往是在最后一分钟赶着做出来的，好的作品是永远都出不了的，即使艺术家费了很大的劲去准备一个计划，但是开幕之前房子还没盖好，怎么办?这是一个很严峻的挑战。理想的情况是先把房子造好，如果实在造不好，这个展览要不要开幕?这就是专业精神要做出决定的时候。
记者：有些策展人给我的感觉是，将布展工作拖延到开幕并不是什么问题，这甚至被阐释成一种独特的工作方式。
侯瀚如：我们应该严肃对待这个问题。广州三年展期间就出现了一个事故，艺术家冯梦波在展览时把作品给关掉了，因为他的房子没有弄好，他觉得他用一年时间准备这个计划，在这样的条件下他没法展出。我觉得这是对的，如果每个艺术家都能这样的坚持，对得起自己的创作，整个情况都会得到改善。一个艺术作品的力量不在于它的大小，历史上有很多作品，并不是因为大被记住，做得越大可能忘得也越快。
