2016-10-29，郑东绿地中心#AZZ艺术郑州·2016“全球中国”# 开幕现场。艺术顾问：王明贤；学术主持：王春辰；策展人：蒋非默、王泊乔、张海涛；展览持续至12月31。
▲ 郑东绿地中心，艺术郑州·2016“全球中国”当代艺术展开幕现场
▲ 郑东绿地中心，艺术郑州·2016“全球中国”当代艺术展开幕现场
▲ 郑东绿地中心，艺术郑州·2016“全球中国”当代艺术展开幕现场
▲ 左起：策展人张海涛；学术主持王春辰；策展人蒋非默、王泊乔
▲ 开幕式现场
▲ 出品人方东兴
▲ 艺术家合影
▲ 郑东绿地中心，艺术郑州·2016“全球中国”当代艺术展作品现场
▲ 郑东绿地中心，艺术郑州·2016“全球中国”当代艺术展作品现场
▲ 郑东绿地中心，艺术郑州·2016“全球中国”当代艺术展作品现场
▲ 郑东绿地中心，艺术郑州·2016“全球中国”当代艺术展作品现场
▲ 李占洋《黄桷坪基督》
▲ 李琳琳《野人花园》
▲ 陈文令《超验的方舟》
▲ 李子勋《火星人飞行器》（左）、《水星人飞行器》（右）
▲ 张沐辰《呼吸》
▲ 童昆鸟《瞌睡龙》
▲ 吴高钟《黑夜陌名者－手电筒》
▲ 苍鑫《巫术中的人工智能》系列方
▲ 吴梦诗《虫》
▲ 吴梦诗《清醒》
▲ 王维思《我胡汉三又回来啦！》
▲ 邱宇《声之味》
▲ 郑达《生理反应》
▲ 许仲敏《梯》
▲ 戴翔《新清明上河图》
▲ 王雷《今砖今砖》
▲ 张丽丹《活体》
▲ 张小涛+余月雄《三千世界》
▲ 张小涛+余月雄《三千世界》
▲ 史金淞《经变图》
▲ 缪晓春《无始无终》
▲ 胡介鸣《共时》
▲ 孙逊《主义之外》
▲ 田晓磊《诗歌》
▲ 卢杉《基因糖》
▲ 卜桦《公元3012》
▲ 邱黯雄《蛋糕》
▲ 高文谦《物像之动-水之动》
▲ 何盛源《翛》
▲ 吴超+夏维伦《追逐·最后的狂欢》
▲ 林欣《错误的秩序-废弃》
▲ 费俊＋李心路《城市博物馆-记忆时空扭转》
▲ 艾恩·克⾥斯蒂安·⽶勒Arnd Christian Müller《圆环锤》
▲ 韩行《和谐社会》
▲ 边霄萌《赛金花的大腿》
▲ 王薇《发－日记》
▲ 李洪波《荒芜》
▲ 汉森Johannes Nielsen《来自天空的私语》
▲ 郭工《钢筋肖像》
▲ 左起：陈庆庆《蜗居的时间》、《文化梳理》、《找达利吧！》
▲ 陈庆庆《找达利吧！》
▲ 秦树义《花花世界》
▲ 邵译农《如如之心》
▲张湘溪《四世同堂》
▲ 梁越《毒54》
▲ 陈友桐《生产》
▲ 张巍《人工剧团 - 英雄》系列
▲ 武艺《二十四孝》
▲ 常徐功《绣像系列》
▲ 路赛·贝通Russell Beighton《无题：被偷走的时间》
▲左起： 张浩《心灵被照亮的时刻》、《天使光临》、《安顿精神》
▲ 张琪凯《丙申》系列
▲ 姬子《元初》
▲ 谭海山《它们》
▲ 李暐《天外飞仙》
▼ 参展艺术家部分作品
（排序无先后）
▲ 李子勋《水星人飞行器》综合媒材：压克力颜料、木材、塑胶、金属、灯、马达、机械装置、电子控制器、液晶屏幕；112x150x38cm；2007
▲ 苍鑫《巫术中的人工智能》系列方；机械装置；220x230cm；材料：树脂，铅皮，集成板，发动机，铝合金；2016
▲ 许仲敏《梯》机械装置；材料：不锈钢、玻璃钢、机械传动；260cm（h）x400cm
▲ 童昆鸟《瞌睡龙》动态装置；195x55x288cm；2016
▲ 郑达《机器的自在之语》互动LED装置；2016
▲ 张沐辰《呼吸》互动装置；微处理机 电子器件、防毒面具、声音、有机玻璃；尺寸可变；2013
▲ 邱宇《声之味》材料：喇叭，香料；动态装置；600×150cm；尺寸可变；2015
▲ 张丽丹《活体》动态装置；2016
▲ 吴高钟《黑夜陌名者－手电筒》280×120×120cm；雕塑装置，木雕，毛发等；2005
▲ 陈文令《超验的方舟Ark of Transcendenc》512x400x420 cm；不锈钢；2012
▲ 汉森Johannes Nielsen《Whispers From the Sky》动态装置；木、竹；220×120cm×5；2015
▲ 林欣《错误的秩序-废弃》电子影像装置；200×160×125cm；2014
▲ 吴梦诗《虫》动态装置；涤纶、PVC；220cm×直径30cm；2013
▲ 史金淞《经变图》影像装置；367×144cm×3；2016
▲ 李洪波《荒芜》金属；35×9.8×1.7 cm；2014
▲ 边霄萌《赛金花的大腿》材料：卸妆棉、化妆品、卸妆液；400×100×60cm；2016
▲ 王薇《发－日记》头发、影像；尺寸可变；2015
▲ 王维思《我胡汉三又回来啦！》之三；装置；废旧电子产品、编织袋等；尺寸可变；2016
▲ 王雷《今砖今砖》2013全年《东方今报》纸裁切及打浆制砖；尺寸可变；2014
▲ 邵译农《如如之心》 松木、榆木；尺寸不等；2013
▲ 张湘溪《天井》洗衣机装置；综合材料；55×55×88cm；2012
▲ 韩行《和谐社会》瓷盘烟熏技术、蜡烛；尺寸可变；2016
▲ 郭工《钢筋肖像》木；尺寸可变
▲ 邓碧文《信仰的黑洞》装置；2012
▲ 徐一晖《月球上读红宝书》陶瓷雕塑
▲ 李占洋《黄桷坪基督》玻璃钢；250×80×70cm；2006
▲计文于＋朱卫兵《思想的诞生和延续》旧木花架、细钢筋、铜丝、布、填充棉；161x37x34cm；2011
▲ 李琳琳《野人花园》局部；3mx2.1mx2.6m；综合材料；2016
▲ 陈庆庆《找达利吧！》混合材料装置；45x30x12cm；2014
▲ 艾恩Arnd Christian Müller《圆环锤》
▲ 梁绍基《越》装置
▲ Ash Moniz《Lagrangian Lawn》Video Performance；5min17sec；2015
▲ 秦树义《冷兵器》换气系列作品；装置；210x100cm；2013
▲ 刘旭光《新山海经》360°旋转影像装置；3min31sec；2011
▲ 胡介鸣《一分钟的一百年》局部；影像与声音装置；2010
▲ 田晓磊《诗歌 》数字视频截图；2014
▲ 缪晓春《无始无终》动画截屏
▲ 卜桦《公元3012》数码动画
▲ 张小涛《三千世界》三屏动画；6分30秒；2014
▲ 邱黯雄《蛋糕》高清单频动画16：9；1920x1080；2014
▲ 钟甦《地久天长》单通道视频；17分钟；2015
▲ 吴超&夏维伦《追逐·最后的狂欢》实验动画；单频；22分27秒；2011
▲ 卢杉《基因糖》视频截图；高清录像；17’18”；2015-2016
▲ 贾鹏森《数字山水》超清16：9；数字影像；3分；2015
▲ 刘健《混沌&秩序》视频截图；时长2.47min；2011
▲ 孙逊《主义之外》视频截图；8分08秒；2010
▲ 刘茜懿《天籁籁》视频截图；10min22sec；2012
▲ 何盛源《翛》视频截图；2K多路视频 装置；17min39sec；2016
▲ 费俊＋李心路《城市博物馆-记忆时空扭转》VR互动装置；2016
▲ 高文谦《物像之动-水之动》3’33；沉浸式影像；2016
▲ 花俊《不生不灭》影像截图；3分钟；2015
▲ 杨泳梁《陌入止境》数字影片；58分13秒；2015
▲ Garcia Frankowski《Poem of the Triangle》Diptych；Two Chanel Video Installation；Sound；2015
▲ 陈友桐《生产》综合、现场；2013
▲ 周罡《中国》实验短片；双屏；彩色；高清；34分20秒；2015
▲ 马腾飞 Martin Derbyshire《Codeswitcher 代码更改》视频截图
▲ 张彦峰+周罡《大武汉》纪录片；高清、彩色；09分48秒；2014
▲ 张琪凯《丙申-3》架上综合材料；124×124cm；2016
▲ 祁志龙《基督之殇》画布丙烯；260x210cmx3；2015
▲ 江衡《静物之四》150X120cm；布上油画；2016
▲ 刘峥《Instagram网络涂鸦互动项》43×41cm；2015
▲ 常徐功《刺绣·绣像系列》布上刺绣；200x160cm；2013
▲ 李山《社会敏感性研究与发展计划项目》
▲ 张浩《心灵被照亮的时刻》宣纸水墨；168x124cm；2014年
▲ 武艺《行拥供母》铜版画；35cm×40cm；2016
▲ 姬子《元初》纸本水墨；661×190cm；2011
▲ 伊瑞STRAKA JIRI《被碾压的麻雀》宣纸水墨；360×280cm；2011
▲ 张正民《围·观之一》综合纸本水墨；96cm×230cm×4；2013
▲ 马晟哲《Qi-2016 No.25》纸上蓝晒；96x76.5cm；2016
▲ 路赛·贝通Russell Beighton《无题：被偷走的时间》乙烯基贴纸；2016
▲ 戴翔《新清明上河图》局部；摄影／图片；115×2500cm；2014
▲ 李暐《自由的讲台》照片；176×388cm；2008
▲ 金江波《Patea冷冻工业：Tanaraki现场》摄影；300×115cm；2009
▲ 谭海山《1立方土和里面的628样物品》行为图片；2008
▲ 梁越《毒54》图片54幅，每幅50.8x84cm；2012
▲ 张巍《人工剧团-英雄雷锋》艺术微喷；100x130cm；2014
▲ 朱冥《2003年3月9日A号》图片；创作地点：澳大利亚悉尼；126×83cm；2003
▲ 郑东绿地中心外景
【AZZ艺术郑州】
2016“全球中国Global China”当代艺术展
出 品 人：方东兴
艺术顾问：王明贤
学术主持：王春辰
策 展 人：蒋非默、王泊乔、张海涛
策展助理：赵蕾、曹英、王健、苏勇
主办单位：绿地·中原
承办单位：上海自然戒艺术中心
开幕时间：2016年10月29日（星期六）16：00
展览时间：2016年10月29日一12月31日
展览地点：郑东绿地中心
E-mail： chinaart2016@126.com
艺术家（按姓氏字母排序）：
Ash Moniz（加拿大）、艾恩·克⾥斯蒂安·⽶勒Arnd Christian Müller（德国）、边霄萌、卜桦、Garcia Frankowski（波多黎各／法国）、苍鑫、常徐功、陈庆庆、陈文令、陈友桐、戴翔、邓碧文、费俊+李心路、高文谦、郭工、汉森Johannes Nielsen（瑞典）、韩行、何盛源、胡介鸣、花俊、姬子、计文于＋朱卫兵、贾鹏森、江衡、金江波、李洪波、李琳琳、李山Alessandro Rolandi（意大利）、李暐、李占洋、李子勋、梁绍基、梁越、林欣、刘健、刘茜懿、刘旭光、刘峥、卢杉、路赛·贝通Russell Beighton（英国）、马腾飞Martin Derbyshire（英国）、马晟哲、缪晓春、祁志龙、秦树义、邱黯雄、邱宇、邵译农、史金淞、孙逊、谭海山、田晓磊、童昆鸟、王雷、王薇、王维思、吴超+夏维伦、吴高钟、吴梦诗、武艺、徐一晖、许仲敏（英国）、杨泳梁、伊瑞STRAKA JIRI（捷克）、张浩、张丽丹、张沐辰、张琪凯、张巍、张湘溪、张小涛+余月雄、张彦峰、张正民、郑达、钟甦、周罡、朱冥
Art Zhengzhou
2016 “Global China” Contemporary Art Exhibition
Producer: Fang Dongxing
Art Adviser: Wang Mingxian
Academy Director: Wang Chunchen
Curators: Jiang FeiMo, Wang Boqiao, Zhang Haitao
Curator Assistants: Zhao Lei, Cao Ying, Wang Jian, Su Yong
Sponsored by: Green Land Group • Zhong Yuan
Organized by: Shanghai Nature Awe Art Center
Opening Time: 16:00, Oct.29th (Saturday), 2016
Exhibition Duration: Oct. 29th, 2016 – Dec. 31st, 2016
Exhibition Location: Green Land Group Center of Zheng Dong
Artist (in alphabetical order by last name):
Ash Moniz (Canada), Arnd Christian Müller (Germany), Bian Xiaomeng, Bu Hua, Garcia Frankowski(Puerto Rico/ France), Cang Xin, Chang Xugong, Chen Qingqing, Chen Wenling, Chen Youtong, Dai Xiang, Deng Biwen, Fei Jun+ Li Xinlu, Gao Wenqian, Guo Gong, Johannes Nielsen (Sweden), Han Xing, He Shengyuan, Hu Jieming, Hua Jun, Ji Zi, Ji Wenyu+Zhu Weibing, Jia Pengsen, Jiang Heng, Jin Jiangbo, Li Hongbo, Li Linlin, Alessandro Rolandi (Italy), Li Wei, Li Zhanyang, Lee Tzu-hsun, Liang Shaoji, Liang Yue, Lin Xin, Liu Jian, Liu Qianyi, Liu Xuguang, Liu Zheng, Lu Shan, Russell Beighton (UK), Martin Derbyshire (UK), Ma Shengzhe, Miao Xiaochun, Qi Zhilong, Qin Shuyi, Qiu Anxiong, Qiu Yu, Shao Yinong, Shi Jinsong, Sun Xun, Tan Haishan, Tian Xiaolei, Tong Kunniao, Wang Lei, Wang Wei, Wang Weisi, Wu Chao + Xia Weilun, Wu Gaozhong, Wu Mengshi, Wu Yi, Xu Yihui, Xu Zhongmin (UK), Yang Yongliang, STRAKA JIRI (The Czech Republic), Zhang Hao, Zhang Lidan, Zhang Muchen, Zhang Qikai, Zhang Wei, Zhang Xiangxi, Zhang Xiaotao + Yu Yuexiong, Zhang Yanfeng, Zhang Zhengmin, Zheng Da, Zhong Su, Zhou Gang, Zhu Ming
▲ 左起：王泊乔、王春辰、蒋非默、张海涛
中国需要公共美术馆
在80多位当代艺术名家的100多件作品的装点下，新落成的285米高的郑东绿地中心具有了一种现代化的艺术气质和更深刻的内涵，“中原新地标”同时也成为了“中原文化地标”。在公共空间举办美术展，具有怎样的意义？
本次大展的学术主持王春辰介绍，中国古代没有美术馆这个概念，美术馆起源于欧洲，过去办展览，主要是在各种美术馆、博物馆、沙龙中举办，专业化的空间为展览的专业化呈现提供了可能性。但是，经过现代社会体制化的艺术发展后，一方面，美术馆呈现更加专业化、更高水准的趋势；另一方面，随着全球化的日益发展，产生了海量的信息、海量的创作，信息交流呈几何式增长，专业的美术馆无法承担如此众多的需求，就需要有更加开放的展览形式出现，需要有新型空间弥补原有美术馆体系的不足。
当前，在世界范围内，越来越多的艺术展走进公共空间已经是一种普遍现象，越开越多的艺术家的作品不再仅仅停留在雅室中，而是更多地走到大众中去。艺术家的作品不只是为自己创作的，还有于社会交流的需求，公共空间艺术展，为这种交流提供了更多的可能性和更广阔的天地。公共美术馆，具有极强的社会性和开放性，适合社会大众广泛参与，是对原有美术馆体系的有益补充，不存在谁取代谁的问题，而是共同促进美术的普及和发展。
王春辰表示，凡是具备基础条件的公共空间，在不影响原有功能和人流的情况下，都可以举办公共美术馆，无论是车站还是写字楼。在公共空间举办展览，具有更好的艺术普及作用，因为很多人一辈子都没进过美术馆，但是因为生活的需求，经常会出现在各种公共空间中。发达国家有很多美术馆就是开在商场中，为出入这些公共空间的人提供了近距离接触艺术的机会。丽日，法国的兴业银行，一、二两层都是美术馆，陈列着各种艺术品，每天客户来办事、中午员工下楼就餐和休息，都从美术馆中穿过，犹如徜徉在艺术的殿堂中，感觉十分美妙。
寸土寸金的公共空间如果用来举办艺术展，会不会是显得有点浪费呢？
王春辰表示，这就像一个房地产项目总要有绿地一样，如果都盖成房子，反而未必能产生更加的商业利益。美术馆其实是一种社交场所，国外很多美术馆都有休息设施、餐饮设施，用来提升美术馆的社交功能；而我国的美术馆，往往都是高大上的，是庙堂式的，高高在上，让社会大众觉得有距离感。公共空间艺术展的出现，由于于我国社会大众更贴近艺术，有助于艺术更好地融入大众生活。
未来的美术馆在城市中
本次展览的策展人蒋非默介绍，为了使郑东绿地中心的原有空间适合举办当代艺术展，布展期间仅搭建4000多平方米的展墙就耗资100多万元，使得这些当代艺术佳作能够在一个恰如其分的空间氛围内展出，观展者能够充分获得艺术体验。
本次展览的策展人王泊乔表示，通过这次展览，原本是高级写字楼的郑东绿地中心，在一夜之间变成了一座空中美术馆。郑东绿地中心本身就具有的巨大人流量，本次当代艺术大展可以让更多的社会大众，尤其是社会精英阶层，近距离体验、感受当代艺术，这无疑是一种绝佳的艺术普及方式这种普及，有利于提升城市人群的艺术修养，开阔视野，丰富文化体验。郑东绿地中心这种商业空间巨大的辐射效应，会对艺术展影响力的扩散提供强大助力，让它走进城市的每一个角落。同时，高水准艺术展，也能为商业空间营造浓郁的文化氛围，留下文化印记，使空间本身在建筑属性和商业属性之外，具有丰富的文化属性。具有了文化属性的商业空间，就大大提升了在城市文化构建中的话语权，不仅仅是建筑地标，甚至有可能成为一座城市的文化地标。
王泊乔说，在商业空间举办艺术展览的形式，是对过往美术馆和博物馆展览形式的补充，公共商业空间的特性对艺术展会起到催化剂和助推器的作用。当前越来越多的艺术界人士和公众已经认识到了这一点，所以这种展览形式正在全国范围内快速流行开来。我觉得用“公共美术馆”这个词来形容此类展览比较合适，“公共美术馆”时代正在全面到来”，中国未来的美术馆将会融入到城市中，而不是以往的庙堂式。
王泊乔介绍，这次“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”是一次公益性质的展览，旨在为社会公众提供更多近距离接触顶级艺术的机会，郑东绿地中心从各个方面提供了大量资源，展览面向社会大众免费开放，将持续至12月31日。
“艺术郑州”爱奇艺、优酷网策展人专访
受 访 人： 策展人张海涛
采访媒体：www.iqiyi.com 爱奇艺 www.youku.com 优酷网
1、现在很流行跨界合作，本次的艺术展也融入了很多科技元素。您怎么看待科技和艺术的融合？请问这次的展览有什么特别采用黑科技手段呈现的艺术品可以和大家分享的？
艺术借用科学技术拓展了新的艺术语言表达方式，也表达出新的生存感觉，提出区别于其他时代的文化针对性。黑科技是超越现今人类日常科技或知识所能及的范畴。这次艺术家中费俊借用VR技术表达生存记忆时空挪移、挤压；郑达借用人工智能技术表现第二生命力；李子勋运机器人技术想象外星事物状态；张沐辰运用自动化感应技术表现人在环境的影响力；苍鑫也借用自动化技术表现人与宗教的关系.......其他很多艺术家借用动态装置、3D技术创作。
2、艺术往往是通过意象表达方式去体现人文情怀，本次展览融合了来自东西方不同的艺术家，您认为从人文的角度去剖析，东西方艺术最大的区别是什么？
东西方艺术家关注点不同源于生存环境和文化背景不同，西方艺术家侧重形式语言的创造性、多元性和想象力，东方的艺术家重视传统文化资源的转换和表达不同于西方的独特现实生存感受。
3、请问为什么会选择郑州郑东绿地中心作为这次艺术展的公共美术馆？
郑州地处中国南北通汇的地理位置，“烩”文化文明，几朝古都曾定都于中原，有很好的传统文化根基。但是近代以来反而这样的地方新文化滞后，相对保守，当代艺术很难渗透，这也取决于这里留不住人才，新的观念缺失，艺术教育的信息也相对封闭，做当代艺术展更加不易。艺术区建设、策展、评论、收藏等艺术生态在郑州都形成不了良性的循环，我们可以利用这个“杠杆”在这里去试一试水，势必有它的存在意义。绿地是中国地产业代表，在中原大地推动“中国式”当代文化艺术的意义非常大，通过这个展览可以带动郑州乃至中原的文化格局，起燎原之势。也可让绿地综合品牌及实力提升，潜在拉动地方文化产业的力量。
艺术需要与公共空间发生关系才能让艺术的普及与启示功能最大化体现。
4、请问为什么选择“全球中国”作为展览主题？您认为在当代艺术领域最典型的中国力量有哪些？
全球中国是用全球视野来看中国避免坐井观天的短浅目光，我们应该坐天观井的包容态度才能应对全球世界面临的困惑。对照东西方文化背景的不同，同时找到我们文化的差异性优势。
中国目前的当代艺术中有两点区别于西方的优势：一个是当下中国独特的生存环境和文化背景，还有一个就是中国传统经典的文化资源。这两点与西方具有差异性，是可以与西方站在同一个起跑线上对话的。
5、本次展览邀请了近80多位艺术家参与，如此大规模的展览，作为策展人您如何最大程度的突出他们各自的特色呢？
展览分为三个篇章：过去、现实和未来，主题多元，根据主题针对性邀请艺术家，邀请有中国式特点的作品，我们让艺术家先提供几件作品，我们再选择；布展让大家先提供要求，我们再整体调控，这都让艺术家有自己的自主性，最大化突出了他们的特点。
