奥拉维尔·埃利亚松中国最大规模个展
数码巴比肯展览亚洲首展
瑞典艺术家卡斯滕·霍勒个展
意大利艺术家劳瑞斯·切克尼全新个展
正在北京展出
下面是具体介绍
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道隐无名：埃利亚松中国最大规模个展
开幕日期：2018年3月24日 周六 16:00
展览时间：2018年3月25日-2018年8月12日
展览地点：红砖美术馆(朝阳区崔各庄乡何各庄北京市）
艺术家：奥拉维尔·埃利亚松 Olafur Eliasson
策展人：闫士杰
主办方：红砖美术馆
费用：120元（全价票）90（优惠票）
△ 奥拉维尔·埃利亚松，《未思之思图志》，2014
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson） 迄今为止在中国的最大规模个展将于3月25日登陆红砖美术馆。
展览将在红砖美术馆的园林、圆厅和8个展厅共同呈现特定的自然现象如光、雾、影、水，以及天体空间，磁场引力等作品，以此来诠释奥拉维尔·埃利亚松艺术生涯中各个重要的关注点。
△ 奥拉维尔·埃利亚松，《聚合彩虹》，2016
从第一件特定场域、展览同名作品“黄太阳”——《道隐无名》（The unspeakable openness of things）的强光中开始，穿梭于红砖砌筑的圆厅中观赏《遗失的指南针》（The lost compass），在黑暗中“阅读”水晶般无序跳动的《水钟摆》（Water pendulum）；渐渐走进《未思之思图志》（Map for unthought thoughts）的幽暗世界，人仿佛被笼罩进去，进入巨大的宇宙隧道；最后在黑暗的空间内欣赏《聚合彩虹》（Rainbow assembly），这件圆形喷雾装置扑面而来的湿润中流动闪烁着七彩的光。在主要装置作品的四周，同时展出用格陵兰岛融化的冰川冰创作的水彩画《冰川风景》（Glacial landscape）等。
△ 奥拉维尔·埃利亚松 圆角（0°，18°，36°，54°，72°，90°）
△ 奥拉维尔·埃利亚松 ，《遗失的指南针》
△ 奥拉维尔·埃利亚松 明日共鸣器与昨日共鸣器
红砖美术馆陆续收藏了埃利亚松的三件作品，包括《盲亭》（The blind pavilion）《声音银河》（Your sound galaxy）《水钟摆》也将在此次展览中展出。其中，《盲亭》是2003年威尼斯双年展丹麦馆中首次展示的重要作品，在全世界各地游历展出9年后，埃利亚松最终割爱让其永久落地中国红砖。
△ 奥拉维尔·埃利亚松，《声音银河》
△ 奥拉维尔·埃利亚松，《水钟摆》
△ 奥拉维尔·埃利亚松，《盲亭》
关于艺术家
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）出生于1967年，在冰岛和丹麦长大，他的创作包括装置、绘画、摄影、电影等媒介创作；他的作品语言能够超越国籍，引发社会各个阶层的讨论。自1997年至今，他在世界各地重要博物馆举办的个展（包括纽约现代艺术博物馆；金泽21世纪美术馆；柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆；圣保罗SESC Belenzinho、SESC Pompeia和圣保罗州立美术馆以及威尼斯双年展等）为他赢得了广泛赞誉。
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Digital Revolution“数码巴比肯”-亚洲首展
展期：2018年1月16日 - 2018年5月20日
地址：北京王府井大街王府中環地下一层及一层展厅
票价：工作日（周二至周五）门票价格100元，通票（周二至周日包括公众假期）门票150元
“Digital Revolution”数码巴比肯展览由伦敦巴比肯艺术中心国际项目部策划，2014年在伦敦首次展出，之后陆续去往瑞士、希腊和土耳其进行巡展。北京的这次展览是其亚洲首秀，展览分为两个展馆，囊括了140余件艺术作品，分为7个特别主题展区：“数字考古”“全民创造”“创意空间”“声音与视觉”“数字未来”“代码艺术”“独立游戏空间”。
巴比肯艺术中心是全欧洲最大的多媒体艺术中心，1982年由伊丽莎白女王亲自揭幕，定期举办音乐、戏剧、电影节目和艺术品展览。
本次展览特意梳理了电子游戏的发展历史，对于年轻的数字时代原住民来说也是一次怀旧之旅。展览特别展出了全世界第一款电子游戏乒（pong），这款诞生于1972年的电子游戏彻底改变了刚刚崛起的电子游戏行业。20世纪80年代诞生的吃豆人（pac-man）是史上最赚钱的游戏，也一度成为一种文化符号。
△ 全世界第一款电子游戏乓（“Pong”）
△ 2014年采用悬挂式机械手臂制造的创成式机器人
△ 中国艺术家冯梦波设计的全息投影真人快打游戏
△《地心引力》
△《圣堂的背叛》by 克里斯·米尔克
△《金字塔》by will.i.am 和尤里铃木
△《尼奥之眼》by吴珏辉
△《云》by 詹姆斯·乔治和乔纳森·米纳德
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方法论——卡斯滕·霍勒个展
开幕：2018年3月23日
展期：2018年3月23日—6月2日（每周二至周日11:00-18:00）
艺术家：卡斯滕·霍勒（Carsten Holler）
地点：常青画廊 - 北京朝阳区酒仙桥路2号8503号
票价：免费
△ 分割（球体与地毯）
“存在于世界便是要对其进行划分”，这句话之于卡斯腾·霍勒，与其说是在形容政治现实，更像是在阐述数学真理。这位曾攻读自然科学、并钟情于分割法则的艺术家，探索着线条如何穿过平面、并不断衍生出迷人的新形式。
在作品《分割（球体与地毯）》中：第一条线将地毯分为面积相等的两块，随后的每一条线都将分割后的方块再分为等同的两半。
△ 点数电影
视频作品《点数电影》展现了二十四个能够捕捉一对舞者飘忽动态的运动中的点。当这些点逐一消失，艺术家令观众重新审视自身感官的基础和界限。
△ 分割圆金丝雀移动装置（外黑内白）
在球形笼里的两只金丝雀绕着一个中轴打转——新作《分割圆金丝雀移动装置（外黑内白）》看起来似乎在暗示：生命自身沿着无尽的“分割法则”进行——既将事物分离又使它们连结。
在作品《十进制时钟（白色与粉色）》中，霍勒理性主义的本能关注时间的分割。运转的时钟以10小时、100分钟与100秒为刻度，提醒着我们：全球时间同质化，作为对万物相关性达到空前程度的回应，仅是近期发生的。
△ 三重巨型蘑菇
作为热情的分类者，霍勒将具有强烈感官作用的真菌宇宙重新整合成充满秩序的学术世界，就像在精心设计而带有玄机的视觉分类系统《双重蘑菇窗（二十四褶）》 中：近距离观察下，每个蘑菇标本都是一个蒙太奇——一半呈现了多种类别的野生蘑菇，另一半则是以毒性和神经性作用闻名的毒蝇伞菇。
△ 双重蘑菇窗（二十四褶）
△ 苏摩系列
在《苏摩》系列作品中，每个场景都由一只驯鹿、一名女模特和一朵新鲜的毒蝇伞菇构成，在该系列作品中，艺术家表明了研究者和圣人之间的某种选择性联系。至少在艺术媒介之中，现代科学与古老智慧的和解触手可及——霍勒在此提供“方法论”。
关于艺术家
卡斯滕·霍勒（Carsten Holler）1961年出生于布鲁塞尔，现工作生活于瑞典斯德哥尔摩及加纳比日瓦。以其作为科学家的经验背景运用于艺术创作中，着意探讨人类关系的本质。
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劳瑞斯·切克尼——不可言喻的园丁
展期：2018年1月20日— 2018年4月29日
地点：常青画廊 - 北京朝阳区酒仙桥路2号8503号
艺术家：圣吉米那诺 SAN GIMIGNANO
费用：免费
常青画廊推出艺术家劳瑞斯·切克尼（Loris Cecchini）的全新个展。切克尼自九十年代中期以来便一直活跃至今，是过去十年以来全球范围内广为熟知和成熟的意大利艺术家之一。此次艺术家为画廊于圣吉米那诺的电影剧场式空间特别打造的个展“不可言喻的园丁”中，包含了极大体量的作品。作品中的的物理现象成为了一种环境的光学和情感表达。自然系统被变现成了一种多层次的语义关系，以揭示自然与文化如何合二为一这一无形的过程。
△ 不可言喻的园丁，圣吉米那诺展览现场，摄影：Ela Bialkowska
△ 不可言喻的园丁，圣吉米那诺展览现场，摄影： Ela Bialkowska
△ 种子音节 摄影： Ela Bialkowska
在《种子音节》（2008）这件作品中，钢制模型的增殖和大型橡树树枝的紧密结构之间的关系清晰地佐证了“人工”与“自然”之间的交互，在视觉和诗意层面上都将两种截然不同的紧密相依的世界结合在一起。
△ 全新世花园中的声音化石
在作品《全新世花园中的声音化石》（2018）之中，几种波长的震动作用于不同的大理石表面，使这些大理石变为‘河中之石’，再现了细微精巧地貌成因中现象学性的‘传播’。
△ Dromocrones (Telluric reverb) 摄影：Ela Bialkowska
△猎户座（绿色海绵+L系统） 摄影：Ela Bialkowska
整个空间里遍布了上千个被称为《猎户座》的钢制模块，这个予以轻松的名字代指了他们‘自由的形态’；这些失重的模块/雕塑仿佛是一种‘侵入’／‘污染’了整个空间的生物隐喻， 它们与建筑的容积相互作用，从而产生了一幅兼具动静的图像和人工造物图景。
另外一件作品是《夜间文字碎片》（2017），这个作品是一系列饰有以迷迭香、曼萨尼沙灌木枝装饰的小雕塑所点缀的有机玻璃橱柜。
△ 不可言喻的园丁，圣吉米那诺展览现场，摄影： Ela Bialkowska
关于艺术家
劳瑞斯·切克尼（Loris Cecchini）于1969年出生于意大利米兰，最近五年生活和工作在柏林，个展遍布世界各地，切克尼也制作了许多永久性装置，例如皮斯托亚的Villa Celle，佛罗伦萨的Palazzo Strozzi庭院，布鲁塞尔的Boghossian基金会等，最近的作品坐落在首尔的新世界汉南星空。
