“一个真实的物体往往能导致一个非物质的感受”，安尼施·卡普尔的创作像是在这个世界找到一条缝隙，他总是试图用明暗、凹凸、反射、颜色等各种手段带来的暗示，进行一场现象和精神之间的对话。
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）是当代雕塑装置范畴里非常重要的艺术家，也是一位获得极大国际声誉的艺术家。Kapoor1954年出生于印度孟买。70年代初他到了伦敦，开始学习艺术，后来就在伦敦工作和生活。因为这样的经历，他的作品被视为是印度和西方精神的结合。当他带着作品《descension》回到意大利时，这个一直旋转着的黑暗的无底洞，水流不断地呈漩涡状往下冲。游客们都被这股来势汹汹的深渊深深地吸引住了。
《descension》, 2015
来势汹汹的水流不断地冲向剧院的地面，似乎永不倦怠，“descension”动摇了地球在人们脑海中是一个固定元素的概念，体现了kapoor对无形艺术的探索，该装置的水流不断向下流动，冲向一个不为人知的世界。对于满与空之间的关系，kapoor这样解释道：“我一直认为空是一个可转换的空间，一个中间空间，它和时间有很大的关系，作为一名艺术家，我一直对创意开始的时刻非常感兴趣，因为在这里一切皆有可能，什么事情都还没有发生，这是一个实现自我的空间。”
Kapoor的创作是形而上学的，超自然层面的探讨，涉及物质和非物质，存在和消逝，空间和非空间等玄学问题。印度的哲学和宗教思考，结合西方艺术的形式和观念的表达，这两方面的合一造就了这位备受瞩目的艺术家。
常青画廊内“descension”的装置
不锈钢雕塑，挂在墙上的彩色玻璃纤维，以及在人们头顶的大型柱子，这些都可以再常青画廊里看到，每个作品都突出了kapoor对人类和自我意识的兴趣，对思想和周边经历的兴趣，以及对时间和空间不变的永恒探索。
将世界颠倒...
（天镜）是一个直径为35英尺的凹面镜悬挂在纽约的洛克菲勒中心，它把城市里的景观尽收其中，像是这个城市的一只眼睛，这是Kapoor在 2006年完成的作品，也是他的代表作之一。卡普尔的作品从色彩鲜明，充满活力，反光雕塑大到世界各地常常引起争议的大型公共作品。
又将世界扭曲...
Kapoor最知名的作品是大型雕塑，这些雕塑往往以简单的曲线结合凹洞和凹陷的方式出现。Kapoor用简单的造型和庞大的尺寸营造出一种让人凝神的氛围，作品凹处所营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。
（云门）作品带有触感的表面像是一种邀请，反射所营造的魅力也是无穷的。他在芝加哥千禧公园的作品很好的体现了这些特点。位于芝加哥世纪公园的(云门)是Kapoor的一件代表性作品。芝加哥人把它称之为“豆子”，因为它的外形酷似一颗豆子，这颗豆子是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的，整个雕塑高达33英尺，重量为110吨。
在众多Kapoor的作品中，对立面一直是他所追求不懈的主题：存在与不存在，凸面与凹面，空洞与充实，有形与无形。这些超自然、超感觉的作品把观赏者深深吸引住了。在颜色方面，Kapoor喜爱用单一的和纯色彩来展现作品，“我把色彩看作一种洗礼，一种信仰。”Kapoor说道，“当我创作了一个红色的作品，那它就是纯粹的红色。像Barnett Newman和Mark Rothko这样的艺术家就经常使用这种方式来创作，当你站在这样的艺术品前，你会被深深地吸引，完全被作品所占有。就如黄的就是黄的，水就是湿的如此简单纯粹。”
《无尽的柱子》，玻璃纤维和颜料，400x60x60cm，1992年
艺术就是一种升华了的意外
安尼施·卡普尔的创作像是在这个世界找到一条缝隙，他总是试图进入这样一个未知的缝隙，占据这个领域。进入这个未知神秘领域的方式包括明暗，凹凸，反射，颜色等各种手段带来的暗示。比如他在常青画廊里展览的作品“升华”，观众们先从一个黑暗的甬道里进入，走过黑暗之后，突然进入了一个光明的地带，旋转幽暗的建筑通道尽头一掠青烟从地下升起，被上面的涡炉吸入，这时候占据人们的感觉是扩张和向上升腾的意外境界。
Kapoor作品受到观众如此的欢迎，有记者问Kapoor，是否“与人接触”和“作品摆放地点”是公共艺术的成功关键，对此，卡普尔回答说：“我思考那些像神话一样的世界建筑奇迹，比如巴比伦的空中花园和通天塔。似乎一个集体意志的东西总是会和个体产生共振，这感觉类似于神话。我把这个模式纳入了自己的思考方式。艺术可以实践那样的景况，我想占领一个领域，这个领域是一个由想法和思维方式贯穿起来而产生的一个对象。”
卡普尔Temenos的雕塑将是Tees河谷中5座巨大雕塑中第一座建造的雕塑。这5座雕塑的造价为1500万英镑。雕塑高近50米，将是著名雕塑“北部天使”的三倍。在希腊语中，Temenos意为“神圣空间”。这座雕塑是用上千条不锈钢索围绕两个铁环拉伸而成。
《单色圆（黑色／钴蓝色）》，玻璃纤维和颜料，187x187x40cm，2015年
《单色圆（银色／东方蓝）》，玻璃纤维和颜料，187x187x40cm，2015年
在体积，色彩，形状方面的不断尝试，这位印度出生的艺术家在他的作品里运用不同的材料在经行着创作，包括不锈钢，玻璃纤维，蜡，油基涂料。
《无题》，140x140x22cm，不锈钢，2015年
《无题》，140x140x22cm，不锈钢，2015年
《把水变成镜子，血红色变成天空》，53x80x80cm，钢、水和电机，2014年
《无题》450x700x280cm，玻璃纤维和颜料，1993-2015年
《无题》，50x40x40cm，丙烯酸树脂，2014年
安尼施·卡普尔（Anishi Kapoor）
扩展阅读