赵燕峰
简历
赵燕峰，1978年出生。
北京人，毕业于北京师范大学。
2005年入住宋庄艺术区，职业画家，诗人，架上绘画新语言蕊拉丝钉的创始人。
展历
暗物质——当代艺术的异类表述，元典美术馆，2012
亚洲当代艺术博览会，美国纽约，2008
生活在宋庄艺术家联展，宋庄美术馆，2008
走进纽约当代艺术家邀请展， 2008
康佳若画廊联展，2008
小堡驿站美术馆联展，北京，2008
上上美术馆个人展览，北京，2007
第二届宋庄艺术节，北京，2006
第一届宋庄艺术节，北京，2005
北京艺术教师展，2003
架上绘画——蕊拉丝钉的创作计划
蕊拉丝钉技法是对架上绘画技法的一种新的探索，经过几年的实践已基本成型。对于我来说，它不单是一个绘画技法层面上的题，更重要的是在一个新的技法基础上，开辟出一个由自己来设想、构建及实施的艺术体系。它将包括绘画部分、装置部分、图片部分、多媒体影像部分、行为部分及复合是多维空间艺术部分等。一种体系首先要有一个新的面貌，，它需要具有独立性、系统性、形式不一、不断突破和创新的特征，它同样需要学术上意义上的认同及艺术理论上的支撑。目前我已完成初期阶段的创作，并在2007九月份在宋庄上上美术馆和画廊举办了首次个展。对接下来的创作也有了清晰的计划，只待逐步实施。
以下是我对蕊拉丝钉新技法的一些解释：
一、什么是蕊拉丝钉
1、它是一种全新的架上绘画技法。
2、它将作为一个独立体系出现，包含绘画、雕塑、装置、图片、影像、行为及复合式多维空间等形式。它也会涉及到一些实验艺术领域，如建筑、环境艺术、服装艺术、公共雕塑等。
二、蕊拉丝钉的时空场性
关注空间的延伸，由二维平面到六维空间的不断推进
三、蕊拉丝钉的形成
1、一些相关的生活经验
我家那个地方叫草厂，小时候经常到田野里割草来喂饱家里的那条被共产后分得的黑骡，我也经常被草丛中间的野蒺藜刺伤；读五年级的时候饲养过一只刺猬，一年后把它放生；家父喜怒无常，绰号“刺头”，言语攻击型强，感受深刻。这些幼时的生活经验在多年后转化成为了我创作的灵感，这也是冥冥中的安排，草、刺、刺痛、触觉这些词奠定了蕊拉丝钉新艺术体系的基础。
2、蕊拉丝钉的雏形
2003年正遇非典，我和几个朋友一起在海淀一间画室画静物，当时很随意也很即兴地采取了一种新画法，布面上出现了许多乳钉状的笔触，当时就觉得很有意思。之后就产生了把这种偶然性的的画法发展成为一个成熟的技法的打算，再之后就是不断思考研究推敲摸索和实践的几年。
3、蕊拉丝钉的正式形成
2006年6月，我在穿过宋庄小堡村的一条由东至西的主路，路旁一家私人诊所的大红十字招牌经强烈的阳光反射出一道光刺入我的眼睛，顿时开悟。立刻回到工作室专心创作，与外界完全隔绝。
4、蕊拉丝钉的意义何在
A、名字的由来
其技法的的独特性就在于它的笔触上，其形状像花蕊像铁定，凸出画布外，笔触的形成就像是拉钢丝一样，考虑其形状与操作的过程，取名蕊拉丝钉。
B、画面上万千笔触效果的观念指向
我有这样的体验，我一旦受到外界环境刺激或心理刺激，全身就会汗毛直立。这是有极端恐惧、紧张而来的心理上的痉挛性和即时防御性，也是由于前面不详的预兆而造成的一种生命原始本能的生理反应，体内某种腺体分泌出的生物性汁液在这种刺激下雨皮肤组织产生一些反映，在皮肤的表层就凸起了密密麻麻的疙瘩。这种行为是不受控制、不可抗的生物原始力量的一种展现，其时间是短暂的，反应是强烈的，直接引导着神经元的信号的输入和输出，暂时加速或暂时中止脑运动，这种反应不仅是个人化的，也是人类普遍性行为，深层上来看也是社会化的。就连猫狗刺猬等低级动物身上也同样存在着这些现象，猫和狗遇到危险时毛发树立、腰部拱起、身体发硬，刺猬身上的刺平时是匍匐着的（就像是我作品中的兽花皮系列所表现的一样），然而预警时就会根根竖立，锋利无比。蕊拉丝钉其实也是在表现一种具有生物共性及自然共性的自慰性防御性“本能”。它述说的是：请保持身体上的距离、精神上的距离！我已预警，请注意！当下很多艺术家依着艺术的名义实际上却是在肆意残暴地伤害艺术、践踏艺术，就像把自己的妻子当作妓女一样蹂躏，艺术的价值和意义轰然倒地……当代艺术自身所展现出来的预警性，就像是我们面临险境会起鸡皮疙瘩或是刺猬的刺竖立一个道理。除此之外，蕊拉丝钉的观念性还在于对社会矛盾冲突灾难等的承载性上，体现了一种社会机制的预警反应。各种关系下的社会内在的矛盾，就是你针对我的，我针对你的。蕊拉丝钉这种绘画形式就恰恰把花花绿绿的世界用针刺的感觉展现了出来——艳丽的背后就是警告。
C、现已创作出来的作品的观念性
作品中会见到一条红色的蜈蚣的形象，此现象为树状，由主干到个支个列，位于全盘中央，有敏锐的触觉和迅速的反应，对四周形成统治与威慑，在画面中与万千笔触（象征着在其控制下的一个个生物）构成了统一了的矛盾、冲突中的警告，是绝对的统治与冲突中的暂时和平……
D、蕊拉丝钉的意义
给逐渐干涸的架上绘画艺术浇水，期待长出新芽；使它成为另一种形式上的植被生态景象。纯架上绘画形式最终是不能全方面地展现蕊拉丝钉新体系的全貌的，会延伸到装置、图片、多媒体影像、行为及复合式多维空间艺术等形式上。
三、近六、七年内的创作计划
1、在创作的前三年把全部精力放在纯绘画上，完成兽皮系列、巨人想系列、麦田怪圈系列，并尝试完成它的几种变异形式。
2、从第四年开始要初建蕊拉丝钉艺术体系，把精神力逐渐转移到装置、图片、多媒体影像等的开发创作上。
3、从第六年开始计划筹备两件用于大型展览上的作品。
A号作品是一件六维空间性蕊拉丝钉观念性作品。此作品需要与电子工程、影音制作、光电反应、物理化学、计算机等多方面专业人士合作完成。这件作品简单来讲就是要建造出一个运动中的蕊拉丝钉迷宫走廊。当观者穿越其间时，由于事先设计好的程序的原因，观者身体切割了场中相对应笔触点的激光电磁线，在其相对应的点上，便出现观者的图像，并且由感光成像设备传输信息给计算机，并由计算机发出命令，根据感觉器测知观者的服装颜色后，释放各种不同气体，如汗液的味道、煤矿里的味道、血腥的味道、磬香的味道等。并且由预先设计好的每个乳钉状凸起点的相对激光导线被切割后，而相应乳钉状凸起点便像钢琴键一样，按规定信号发音……使观者感受虚拟空间中的力量……加强生化反应了的波频信号而带来的极致心理效应。
B号作品是一件在空中完成的作品。题目为“蕊拉丝钉漂浮状态下的承载性观念性”。其主体硬件结构在地面完成后将运到海拔2万米的高空，然后实施不到一分半钟的微重力条件下承载性艺术行为，体验势能与加速度下的相对飘溢、静止中的艺术作品与作品实体的对接。要求达到行为意识在不可抗向心运动中艺术与生命共同临界点上的高度融合。虚拟毁灭中艺术生命意识的重新建立观念性。
2006年基础理论文字资料
赵燕峰
艺术家作品
蕊拉丝钉 主体2号 120x100cm 2008
局部
蕊拉丝钉变体二 皮系列3号 120x100cm 200
8
局部
蕊拉丝钉变体一 皮系列1号 120x100cm 2008
蕊拉丝钉变体一 皮系列3号 60x50cm 2008
局部
蕊拉丝钉系列1 20x30cm 2009年
局部
蕊拉丝钉 变体一系列001 40x50cm 2010
蕊拉丝钉 红辻春 73x61cm 布面油画 2011年
蕊拉丝钉 漷火 75x60cm 2010年
蕊拉丝钉 兀毨2号 170x60cm 布面油画 2011年
刺·蕊拉丝钉
——赵燕峰的艺术语言和寓言
文／张海涛
我时常在反问自己：每件刺激的作品都是好作品吗？最刺激的东西就能成为艺术吗？后来我想清楚了，答案：不是；但刺激的作品中不乏有好的作品是必然的。比如情色、暴力事件永远给人刺激感，但很多事件不是艺术，也有很多事件艺术作品也经不起历史沉淀。这里有一个重要的价值支点，即作品表达方式怎样进行艺术的转换；这个专业化的转换不同于常人的表达，需要艺术家的身份和创作中独特的艺术语言作为参照；还需要将作品放在作者自己、现实和艺术史的情景及脉络中分析作品。很多人认为自己做出了惊世而争议的作品，就认为自己成功了，从不考虑是否伤害到他人，这很是个可笑的误区，其也失去了艺术的本质。这些事件没有艺术感觉的敏锐性和好的艺术转换，作为普通人以胆大和简单化来评判标准，易形成不劳而获的炒作和追风，这样获得名利的行为更是可悲的事情。与这类作品不同的是赵燕峰作品也很刺激，但他的作品艺术语言敏锐、情感真诚。第一眼刺激我的就是他的作品独特的表达方式：蕊拉丝钉。第二是这些密集的钉状给我带来的恐惧与紧张的心理感受。这种陌生的刺激对于当下人是一种自然原始地本能反应，这正是作品所达到的目的。
当代性是当下的时代特征，这个时代特征是靠作品表达的敏锐感受体现，而这样的感受又需要题材这个载体传达，然而这个载体可以选取现实符号，也可是过去题材，甚至是现实中不存在的符号。在题材与当代性的关系讨论时，不是说作品题材中出现了现实中的符号就越具有当代性；也不是当代人创作的作品就具有当代性，而是是否能把过去、现在、未来和永恒话题转换成具有当代形态的艺术感受，这时艺术的寓言和语言性会起到决定作用。赵燕峰没有选择当下流行的符号和语言，而是带有物性特征的“刺•蕊拉丝钉”，然而他的作品依然传达出当下人生存的状态和感受，也具有很强烈的当代性，这是赵燕峰与其它表现当下流行样式的作品的不同之处。
一
刺激我们人类的事物主要是生理和心理两种感受，他可以通过人类的感官系统来表现出来，刺激有积极的和消极的刺激存在，然而不是所有的刺激都具有当代性，因为刺激也随着时代的演变在变化中，消极的刺激会像毒品一样腐蚀我们的身心；刺激也会随着不断地刺激而平常化，而变得不再刺激。刺激的东西必定是另类、非平常化的或边缘的，但不一定是具有时代特征的新感受，因此我们要选择给我们以启示的“刺激”，这也艺术的价值寻求之一。刺激会激起人的欲望，而佛家思想一直想让我们清空刺激，寻找心灵的平静。然而现实生活中不可能避开刺激的事物，这个信息爆炸、寻求自我个性的时代更是这样，刺激越来越变得快速，人人都随时面对不断地刺激，所有的人都很疲惫、紧张、抑郁和浮躁，我们只有修心而大隐于市，才能“自我保护”。
蕊拉丝钉是赵燕峰给自己作品的语言技法做的定义，其技法的的独特性就在于它的笔触上，其形状像花蕊、像铁钉，凸出画布外，笔触的形成就像是拉钢丝一样，考虑其形状与操作的过程，取名蕊拉丝钉。我看到这个名字的最初感觉以为是一个外来的翻译语，其实不是，蕊拉丝钉仔细分析其实是技法行为方式和作品笔触形象化描述。在赵燕峰命名时也有这样似乎不确定的名字如《蕊拉丝钉.兀毨2号》、《蕊拉丝钉.红辻麦3号》，似乎也带有神秘巫术的色彩。赵燕峰绘画作品的艺术语言中技法、笔触非常有自己的独特性。生物都有一个致命的特性“喜新厌旧”，正是这样的特性使艺术形态和样式不断地发展，这也是支撑艺术价值判断的两个支点：语言与感受的新，赵燕峰的作品基本具备的这样的特质。现代主义时期的艺术以语言的形式构成来传达自我和个人化的感受，而当代艺术更多以个人与公共的当代特征整合来传达思想与情感。这种感受不仅仅是人类学本身的范畴，更可以有更大的生态意义，赵燕峰作品是个人体验到的当下人人性中共有生存状态。
二
蕊拉丝钉的形成也和赵燕峰以前的一些相关生活经验分不开，他小时候经常到田野里被草丛中间的野蒺藜刺伤；读五年级的时候饲养过一只刺猬，一年后把它放生；他的父喜怒无常，绰号“刺头”，言语攻击型强，感受深刻。这些幼时的生活经验在多年后转化成为了他创作的灵感，草、刺、刺痛、触觉这些词奠定了蕊拉丝钉新艺术体系的基础。2003年正遇非典，他和几个朋友一起在海淀一间画室画静物，当时很随意也很即兴地采取了一种新画法，布面上出现了许多乳钉状的笔触，当时就觉得很有意思。之后就产生了把这种偶然性的的画法发展成为一个成熟的技法的打算，再之后就是不断思考研究推敲摸索和实践的几年。
所有的形象都有他潜意识想象的根源，他的作品貌似抽象的表达，其实是实实在在的直观体验，因此作品的观念性和寓言性很强，也弥补了概念艺术中的情感缺失和感性体验。由于他切身的经历，因此我很喜欢的引用了这段他的自述：
“我有这样的体验，我一旦受到外界环境刺激或心理刺激，全身就会汗毛直立。这是有极端恐惧、紧张而来的心理上的痉挛性和即时防御性，也是由于前面不祥的预兆而造成的一种生命原始本能的生理反应，体内某种腺体分泌出的生物性汁液在这种刺激下于皮肤组织产生一些反应，在皮肤的表层就凸起了密密麻麻的疙瘩。这种行为是不受控制、不可抗的生物原始力量的一种表现，其时间是短暂的，反应是强烈的，直接引导着神经元的信号的输入和输出，暂时加速或暂时中止脑运动，这种反应不仅是个人化的，也是人类普遍性行为，深层上来看也是社会化的。就连猫狗刺猬等低级动物身上也同样存在着这些现象，猫和狗遇到危险时毛发竖立、腰部拱起、身体发硬，刺猬身上的刺平时是匍匐着的（就像是我作品中的兽花皮系列所表现的一样），然而预警时就会根根竖立，锋利无比……除此之外，蕊拉丝钉的观念性还在于对社会矛盾冲突灾难等的承载性上，体现了一种社会机制的预警反应。各种关系下的社会内在的矛盾，就是你针对我的，我针对你的。”
赵燕峰作品表现了一种当下人普遍的生存状态，也表现了人与人、人与社会紧张的利益关系。所有人以利来处理关系，必定产生针对性的矛盾，互相戒备，每人身上都长满了敌对的“刺”，随时刺向别人或被别人刺，现代人每天都生存在疲惫的算计中，因此我们互相包容和树立积极的价值观才能共生、共处。
三
刚见到赵燕峰的作品我第一感觉，没有把它当作带刺的毛皮看待，觉得他的作品表现的是些不常见的东西。当代艺术作品可以出现多种诠释、甚至误读，评论家更可以把艺术家作品赋予与作者不同的视角，这是读者参与创作之中的表现，绘画也不例外。目前我个人认为最让我刺激的不是现实中常见的物质。从更大的生态学角度看，我个人更喜欢把赵燕峰的这类作品引申为密集的暗物质，前一阵他参加了我策划的“暗物质——当代艺术的异类表述”展，不明物质也是一种我们未知的世界，让人惊异而毛骨悚然。可能是对现实或想象的神秘事物的敏感，赵燕峰也开始表现这样的物质，同时又带给我们强烈的不安和恐惧感。人类对这种暧昧、不确定的事物一直存在想象，似乎不是地球上存在的生物，或是我们经验意识中没有的现象，甚至是我们人类记忆中不存在的，如来自外太空的不明飞行物、意识流、外星生物、转基因、时间隧道、百莫大、太岁、密集特性、灵异事物、神秘水怪和物理现象；还有我们现实未发现的不明生物如非典性感染、禽流感细菌、HN1流感同样让我们惊慌不已。自然中的天外生物和不明物质必然带来神秘，甚至只有靠想象表达它。不明物质带来的生存迹象在我们这个时代越来越具有突发性，这些不明物质在开始的陌生时期都带给我们恐惧感。
新艺术出现时同样受到常规的心理排斥，这样的未知世界不断带给我们神秘的想象和探索，这也是事物发展的规律，艺术也是这样。当代人群对未来越来越多的暗事物更具有想象的愿望，也是人类科学艺术探索的动力所在，科技的发展也使我们越来越多的触及和发现不明的物理和生化变异现象，同时给我们的心理和伦理带来着强烈的冲击。以这样的思想理解赵燕峰《皮》系列作品的具象描述就会减弱其作品的价值，我喜欢他把“钉子”拉在不明物体和造型上，而非赋予它实体形象，因为我们更强调感受。
结语：
在这个绘画很难有所突破的年代，能把绘画的个性语言和自己生存情感融在一起的艺术家越来越少，而赵燕峰做到了这一点。他的作品不是直接表现社会流行的符号，介于感性的直接表述和寓言的间接表述之间，因此作品题材也具有跨时空的物性。其作品由早期艳丽、表现的图式，逐步走向单纯、理性、沉稳和成熟，这与我初见他时到现在，他的性格和信仰的变化有关。赵燕峰还将他的“蕊拉丝钉”做了一些新媒介的实验，但由于资金问题，需要我们给他一些时间呈现给大家，因此我觉得他是一个很有潜力的艺术家。
2012年6月10号于宋庄
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