▲ Roland Weihrauch/picture-alliance/dpa/AP Images
作者：亚历克斯·格林伯格、克莱尔·塞尔文
如今，“策展人”这个词让人联想到一个参加世界各地双年展的博学、阔绰的人物，但这份工作并不总是光鲜的，在20世纪中期，一群人不知疲倦地在幕后工作，帮助定义了我们今天人们所知道的这个职业。
在大多数情况下，他们的名字在当时并不家喻户晓，但他们的影响是深远的。通过开创性的调查、实验性的展示模式和世界级的双年展，他们塑造了当代艺术在未来被看到的方式。
这份名单调查了帮助定义这个职业后来成为什么的策展人(就本文而言，这一权限仅限于已经死亡或不再活跃的人物)。其中包括各种各样的人，从大型双年展的创始人，到通过突破界限的展览改变机构的导演。
这里的策展人，有的主张艺术与政治的融合，有的创新观念艺术的表现方式，还有的为各自国家的艺术舞台注入新的力量。虽然这张名单并不详尽，但它让我们得以一窥那些精确定位了各种艺术运动并开启了相关艺术家职业生涯的人。在这个过程中，他们表明，策展不仅需要回顾和调查，它本身也可以包含一些接近艺术形式的东西。
以下是艺术史上最有影响力的20位策展人的名单。
Alfred H. Barr, Jr.
▲图片美联社／约翰·林赛
1929年，27岁的小阿尔弗雷德·巴尔（Alfred H. Barr Jr.）成为纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern art）的首任馆长，他曾在哈佛大学、普林斯顿大学和韦尔斯利学院教授20世纪艺术的开创性课程。
巴尔在这个新兴博物馆的头两个个展集中在亨利·马蒂斯和迭戈·里维拉的作品上，他1936年的展览“立体主义和抽象艺术”（Cubism and Abstract Art）也很有影响力，尤其是他创作的描绘现代艺术影响的图表。直到1943年，在他的指导下，MoMA继续举办重要的展览，比如爱德华·霍珀回顾展，以及毕加索著名的反战壁画《格尔尼卡》在美国的首次亮相（该壁画被延长借出至1981年）。
巴尔帮助获得了一些重要的收购，包括毕加索的《阿维尼翁的少女》（1907）和亨利·卢梭的《沉睡的吉普赛人》（1897）。尽管如此，他还是被认为塑造了世界上最重要的现代艺术堡垒之一。在1981年为巴尔写的讣告中，《纽约时报》将他描述为“一个具有历史重要性的敏锐收购者”。
Arnold Bode
▲ 照片Zschetschingk／picture-alliance dpa／美联社
1953年，阿诺德·博德（Arnold Bode）参观了米兰的雷亚尔宫。尽管博物馆仍在二战中受损，但巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 的大型画展给博德留下了深刻的印象，他想在自己的祖国德国创造出同样规模的展览。
由此产生的“文献展”从此被载入史册。第一次，1955年在卡塞尔Fridericianum博物馆，是有史以来最大的现代艺术展览在西德，展出了许多艺术家的作品，这些艺术家定义了过去半个世纪的欧洲艺术史，从亨利·卢梭到苏菲·泰伯-阿尔普。
博德在1959年、1964年和1969年又举办了三届文献展，他将继续帮助使这个五年一度的展览成为世界上最重要的当代艺术创作调查之一。未来的组织者只会进一步扩大其雄心，策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）在2001年的版本中将文献展的范围扩大到非西方艺术家。尽管博德的四个文献展在事后看来似乎受到欧洲中心主义视野的限制，但他的展览有效地为近年来在世界各地激增的双年展规划了一条道路。
Germano Celant
▲ 图片普拉达基金会
Germano Celant曾写道：“从体制外生存无异于一场革命。”
通过在主要艺术之都外举办的一场画廊展览，有效地为意大利的艺术舞台开辟了一条新的道路。
1967年在热那亚布雷特斯卡画廊（Galleria La Bretesca）举办的“我·斯帕奇奥”（Im Spazio）展览，帮助确定了一种被称为“贫穷艺术”（Arte Povera）的艺术风格，即依靠“廉价”材料制作艺术，这种材料与绘画和雕塑等传统媒介的“高端”材料形成对比。
马里奥·默茨（Mario Merz）、皮诺·帕斯卡利（Pino Pascali）、米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）、詹尼斯·库内利斯（Jannis Kounellis）等人都是上世纪六七十年代最重要的供应商。
切兰特于2020年因新冠去世，他在整个职业生涯中持续倡导意大利当代艺术，包括在纽约古根海姆博物馆和米兰普拉达基金会担任策展职务。虽然他偶尔被指责出卖，特别是1993年的威尼斯双年展。许多评论家认为，该双年展不公平地偏袒了蓝筹股艺术家，但切兰特之所以出现在这一名单上，是因为他在艺术上碰了一次机会，而这种机会不太可能讨好战后意大利的顶级机构。
策展人弗朗西斯科·博纳米（Francesco Bonami）在2020年写道：“切兰特改变了艺术的制作方式和看待方式，以及策展的方式。”
Johannes Cladders
在20世纪60年代，随着艺术家们将他们的作品转移到越来越概念化的领域，Cladders对机构进行了重新构想，使其成为容纳思想和艺术品的空间。
他给这种雄心勃勃的机构起了个名字“反博物馆”。“‘反博物馆’中的‘反’，”他在1968年写道，“必须被理解为拆除四堵墙，建造一座精神建筑，艺术和艺术培养在其中找到了他们所在的‘房间’。互相支持，因为他们互相依赖。”
作为德国门兴格拉德巴赫阿布泰贝格博物馆的馆长，他为尚未出名的艺术家举办了古怪的展览——斯坦利·布鲁恩 (Stanley Brouwn) 在1970年的一场展览中清空了博物馆的所有物品，丹尼尔·布伦 (Daniel Buren) 举办了一场展览，完全致力于回顾展的概念1975年的演讲。1972年，作为Harald Szeemann第五届文献展策展团队的成员，Cladders因其实验风格而载入史册，这有助于巩固Carl Andre、Joseph Beuys、Marcel Broodthaers等人的国际声誉。
Anne d’Harnoncourt
▲ 图片费城艺术博物馆提供
Anne d'Harnoncourt（安·达农考特）从1982年一直担任费城艺术博物馆馆长，直到她于2008年去世。
在她任职期间在博物馆监督的主要回顾展集中在Paul Cézanne、Constantin Brâncuși、Hon'ami Kōetsu、Barnett Newman和萨尔瓦多·达利。
她在该机构最伟大的成就之一是重新展示梳理其欧洲藏品，并翻修了博物馆的几个现当代艺术画廊。在执掌费城艺术博物馆之前，达农考特曾是该机构20世纪艺术的策展人。据《纽约时报》报道，1982年被任命为博物馆馆长时，她是唯一一位年预算超过2500万美元的女性馆长。
David C. Driskell
▲ 图片:Paul Morigi／美联社国家肖像画廊图片
戴维·c·德里斯凯尔（David C. Driskell）于2020年因新冠去世，他作为艺术家、历史学家、收藏家和策展人，致力于非洲裔美国人艺术史。
1976年，Driskell在洛杉矶县艺术博物馆举办了开创性的展览“美国黑人艺术的两个世纪：1750-1955”，考察了美国黑人艺术家200多年来的作品，确立了美国黑人艺术创作的历史渊源。那次展览展出了雅各布·劳伦斯、阿尔玛·托马斯、亨利·奥萨瓦·坦纳、比尔·特雷勒等人的作品，被认为是LACMA历史上最重要的展示之一。
“我正在寻找一系列作品，首先表明黑人在200多年来一直是美国视觉文化的稳定参与者。我是说在很多情况下，他们一直是骨干，”德里斯凯尔曾在谈到展览时告诉《纽约时报》。
在他职业生涯的后期，德里斯凯尔在马里兰大学帕克分校建立了大卫·c·德里斯凯尔视觉艺术和非裔美国人文化研究中心。自2005年以来，亚特兰大的High博物馆每年都会以Driskell的名字授予对非裔美国人艺术领域做出重要贡献的学者或艺术家2.5万美元的奖金。
Okwui Enwezor
▲ 图片Andreas Gebert／图片联盟／德新社／美联社图片
奥克维·恩维佐（Okwui Enwezor）是一位具有进取精神的雄心勃勃的策展人，他于2019年去世，享年55岁。他以其所信奉的学科的全球主义观点而闻名。
在组织了两次对当代非洲摄影的有影响力的调查之后，恩维佐在2001年指导第11届文献展而声名鹊起。文献展证明了非洲、亚洲和拉丁美洲艺术家的贡献与美国和欧洲的艺术家一样重要。在他职业生涯的后期，他是慕尼黑艺术博物馆的馆长，在那里他组织了埃尔·阿纳苏、弗兰克·鲍林、艾伦·加拉格尔等艺术家的重要回顾展，以及具有开创性的2016-17年展览“战后1945-1965”，将美术史从那个时期扩展到更多非西方艺术家。
在此过程中，恩维佐还彻底改变了两年一度的巡回演出，将这些反复上演的节目想象成连接全球的事件。也许这方面最伟大的例子是他2008年的光州双年展，它或多或少是已经在其他地方出现过的展览的集合。在那次展览之前，Enwezor说，“我对这些巡回展览的比喻是一个复杂的巡回世界”——这句话同样适用于他的整个策展实践。
Pierre Gaudibert
▲ 照片©Gilles Perrin
在20世纪60年代，巴黎最权威的教育机构受到了学生和激进分子的广泛批评，他们认为这些机构只迎合中产阶级的口味。
但由于皮埃尔·高迪贝尔的策展工作，巴黎现代艺术博物馆暂时避开了这些批评。他推出了一个名为“动画-研究-对抗”（Animation-Recherche-Confrontation，简称ARC）的项目，展示了与越南战争有关的艺术作品、反对法国官员领导的抗议活动等等。ARC明确的左翼计划包括1971年Lucien Mathelin的个展，展出的画作将巴黎的纪念碑描绘成死亡和腐朽的象征。在一片哗然中，警方从马西林的展览中撤下了两件作品，博物馆关闭了四天。(第二年，高迪贝尔辞去了ARC的职务，因为在如何展示巴黎当代艺术的大调查上存在分歧。)
通过ARC，高迪伯特表明，为了保持相关性，博物馆不能忽视那些似乎与它们无关的政治事件。2006年高德贝特去世时，馆长苏珊娜·Pagé在接受《世界报》采访时谈到了ARC，她说：“以前，博物馆是为特权阶级保留的地方。他向当代艺术敞开心扉，然后将其降级！”
Henry Geldzahler
▲ 照片／Valmis to Suzanne
纽约评论家兼策展人亨利·盖尔扎赫勒（Henry Geldzahler）最为人所知的，或许是他不知疲倦地为大卫·霍克尼和安迪·沃霍尔等艺术家代言，这两位艺术家在他们的作品中都以盖尔扎赫勒为主题。
33岁时，盖尔扎勒以美国艺术策展人的身份加入了大都会艺术博物馆，他在该机构最受欢迎的展览之一是“纽约绘画与雕塑”，该展览于1969年开幕，展出了与抽象表现主义、色彩场绘画、波普艺术和极简主义有关的艺术家的400多幅作品。
1966年，这位策展人成为威尼斯双年展美国馆的专员，展出了海伦·弗兰肯塔勒、埃尔斯沃斯·凯利、罗伊·利希滕斯坦和朱尔斯·奥利茨基。1977年，他出任纽约市文化事务专员。
Werner Hofmann
图片Maurizio Gambarini／图片联盟／dpa／美联社图片
维也纳学派艺术史学家、作家、策展人、受人尊敬的现代艺术学者沃纳·霍夫曼（Werner Hofmann）于1962年作为维也纳20世纪博物馆（现为现代艺术博物馆路德维希·维恩博物馆）的创始馆长，开始了他在博物馆界的生涯。
1969年，他离开了这个职位，成为德国汉堡美术馆的馆长，并一直领导到1990年。在那个机构里，霍夫曼举办了弗朗西斯科·戈雅、菲利普·奥托·朗格、卡斯帕·大卫·弗里德里希等人的作品展览。霍夫曼生前在该领域的贡献获得了广泛的认可和赞誉。1991年，他被授予西格蒙德·弗洛伊德科学散文奖，2008年，他被授予德国艺术历史学家阿比·华宝奖。
Walter Hopps
▲ 照片Crossley & Pogue拍摄／由Menil档案馆提供，Menil Collection，休斯顿
沃尔特·霍普斯是包括艾德·拉斯查、肯·普莱斯、罗伯特·欧文和爱德华·金霍尔兹在内的艺术家的拥护者，从战后开始，他是洛杉矶艺术界的一位杰出人物。
在他职业生涯的早期，他开设了Ferus画廊，从1957年到1966年在这座城市运营。1962年，他离开画廊进入机构领域，首先担任帕萨迪纳艺术博物馆（Pasadena Art Museum）的策展人，然后担任馆长。在那里，他为马塞尔·杜尚、约瑟夫·康奈尔和库尔特·施韦特等人物举办了第一次美国回顾展，并举办了“普通物体的新绘画”（New Painting of Common Objects）活动，这被认为是美国波普艺术的第一次大型机构调查。
但他最为人所知的身份是休斯顿梅尼尔收藏馆（Menil Collection）的创始总监，他在该博物馆担任20世纪艺术策展人。在他职业生涯的后期，霍普斯的策展工作还延伸到纽约的惠特尼博物馆和古根海姆博物馆。
“我认为，与布置博物馆展览最接近的类比是指挥交响乐团，”霍普斯在1991年《纽约客》的一篇个人简介中谈到他作品的错综复杂和微妙之处。
Pontus Hultén
▲ 照片由 Moderna Museet 提供
早在世界关注安迪·沃霍尔、罗伯特·劳森伯格、白南准等20世纪中期的人才之前，Pontus Hultén就开始关注他们的一举一动。
作为1958年至1973年斯德哥尔摩摩德纳博物馆的馆长，Hultén帮助提升了那些原本可能不会进入机构空间的突破边界的艺术，例如，Niki de Saint Phalle的She-A Cathedral展览，这是一座巨大的雕塑，描绘了一个女人的双腿展开，引发了争议。然而，Hultén的许多成就并不仅限于摩德纳博物馆，该博物馆在他的领导下成为了一个目的地。1968年，他为纽约现代艺术博物馆策展了一场颇具影响力的展览——“机械时代末期的机器”。
后来，Hultén成为巴黎蓬皮杜艺术中心和洛杉矶当代艺术博物馆两大机构的首任馆长。与此同时，他积累了数百件艺术品的收藏，现在这些艺术品就存放在摩德纳博物馆，他还激励其他策展人把他们的展览视为一种艺术形式。当Hultén在2006年去世时，馆长丹尼尔·伯恩鲍姆评论道，“他比任何人都更能从内部测试当代艺术博物馆的极限。”
Jean Leering
▲照片Van den Bichelaar
荷兰的埃因霍温市在让·利林（Jean Leering）领导范·阿贝博物馆之前根本就不是一个艺术目的地。从1963年到1973年，斜林组织的展览，对一些人来说，甚至没有艺术。比如，1972年的《华尔街》。《一种共同生活的形式》聚焦于城市街道作为社交空间，令斜眼和城市官员都感到意外的是，它吸引了大量人群。
“如果你想让博物馆的公众对艺术感兴趣，你不应该只引进艺术，”曾在1968年担任第4届文献展国际委员会成员的Leering在2002年的一次采访中告诉策展人Hans Ulrich Obrist。为了补充这一点，Leering强调链接跨越学科的艺术，特别是El Lissitzky和20世纪初De Stijl运动相关艺术家的作品。Leering的前瞻性作品启发了一代又一代的年轻策展人，其中包括奥布里斯特。
Dorothy Canning Miller
多萝西·坎宁·米勒（Dorothy Canning Miller）是纽约现代艺术博物馆的第一位策展人，从1934年开始，她就与小阿尔弗雷德·巴尔密切合作，当时她被聘为巴尔的助理。
米勒是一位狂热的收藏家，收藏斯图尔特·戴维斯、亚历山大·考尔德、阿尔希尔·高尔基等人的作品，他一直在MoMA工作到1965年。
米勒曾为洛克菲勒家族的艺术收藏工作，在加入巴尔的新团队时，她的任务是与艺术家联系。2003年米勒去世后，纽约杂志发表了一篇对她的颂词，称她为“整整一代美国画家的女导师，其中大部分是男性”。米勒在MoMA的最高成就之一是1959年的“16个美国人”展览，这是一系列展览中的一个，这些展览集中展示了贾斯珀·约翰斯、罗伯特·劳森伯格和弗兰克·斯特拉等人探索的美国艺术新前沿。
Grace McCann Morley
▲ 照片由旧金山现代艺术博物馆档案馆提供
1935年，时年34岁的格蕾丝·麦肯·莫利 (Grace McCann Morley) 成为后来被称为旧金山现代艺术博物馆的第一任馆长。
这位年轻的策展人曾在辛辛那提艺术博物馆工作，她在该机构的展览和教育活动中采取了SFMOMA所称的“民粹主义策略”。在她的领导下，博物馆获得了举世闻名的收藏基础，早期的标志性展览包括亨利·马蒂斯、杰克逊·波洛克、阿尔希尔·高尔基、克利福德·斯蒂尔、巴勃罗·毕加索和其他名人的作品。
她的成就之一是与纽约现代艺术博物馆建立了强有力的合作关系，为全国各地的观众带来了重要的展览，包括毕加索的《格尔尼卡》的展示。她的机构决定开放至晚上10点，在当时被认为是激进的举动,莫雷告诉1935年旧金山的一位考官，“我们正在着手这一新的和民主实验，希望我们会建立一个常规的艺术爱好者的日子已经占领了。”
Linda Nochlin
▲ 照片克林特·斯波尔丁／帕特里克·麦克穆兰／西帕美国
艺术史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）因其开创性的女权主义观点而闻名于世。
她撰写了一篇开创性的、开创性的文章《为什么没有伟大的女艺术家?》（Why Have Been No Great Women Artists?）这本书探讨了白人男性视角在艺术史上的主导地位、艺术天才的定义方式，以及女性艺术家在历史上是如何被推向边缘的。
她的策展工作与她的艺术史工作相辅相成。1976年，她和安·萨瑟兰·哈里斯组织了一项名为“女性艺术家：1550-1950”的洛杉矶县艺术博物馆调查，结果显示，女性一直在与男性同事一起创作重要的艺术作品。2007年，她与莫拉·赖利共同策划了布鲁克林博物馆的“全球女权主义”展览，突出了林天苗和李bul等非西方艺术家的作品。
诺克林是包括爱丽丝·尼尔和黛博拉·卡斯在内的艺术家的朋友，是纽约大学美术学院的著名教授。诺克林赢得了学院艺术协会的弗兰克·朱厄特马瑟批判性写作奖1978年,而且除了批评,她出版了许多书在她的一生中,包括妇女、艺术、和权力和其他文章的政治愿景，身体部分：现代性的片段作为一个隐喻。
Bisi Silva
▲ 照片Jude Anogwih
很少有策展人能像比西·席尔瓦（Bisi Silva）那样对非洲当代艺术做出如此重大的贡献。比西·席尔瓦在与癌症搏斗后于2019年去世。
席尔瓦曾担任拉各斯当代艺术中心（Center for Contemporary Art, Lagos）的创始总监，该中心于2007年开业。在她任职期间，CCA迅速成为一个有影响力的艺术空间，举办了许多非洲顶级艺术家的大型展览。CCA的成立是为了给非洲艺术家提供一个机会，让他们在一个基本上没有政府资助的艺术非营利组织的体系中获得立足点。她曾告诉Frieze，她的目标是“成立一个支持新的艺术和策展可能性的组织”。CCA的展品包括El Anatsui和J. D.'Okhai ojekere的展览，这里还有一个图书馆，里面有1000册关于非洲艺术史的书籍。
除此之外，席尔瓦还成立了Àsìkò，这是一个流动教学平台，在非洲大陆各地开展项目，并策划了塞内加尔的当代非洲艺术Dak'Art双年展和希腊的Thessaloniki双年展。通过她的各种展览和倡议，席尔瓦为在非洲工作的策展人开辟了一条新的道路，展示了她曾经说过的“获取信息的各种途径，从而导致有意义的对话、交流和合作”。
Harald Szeemann
▲ 哈拉尔德·塞曼，瑞士策展人、艺术家和艺术史学家
图片Keystone, Walter Bieri／美联社
1961年哈拉尔德·塞曼（Harald Szeemann）成为瑞士伯尔尼美术馆（Kunsthalle Bern）的馆长，这使他成为当时被选为全球博物馆馆长的最年轻的人之一。但这并不是Szeemann在艺术史上声名远扬的唯一原因——他还因大量的著名展览而闻名。
1969年的《生活在你的头脑里:当态度成为形式》(Live Inside Your Head: When Attitudes Became Form)就是其中之一。尽管评论家们对这部剧反应激烈（斯泽曼因此辞去了他的职位），但《活在你的头脑里》帮助确定了几个新兴的艺术运动，包括极简主义和概念主义。
斯泽曼离开伯尔尼美术馆后，继续组织开创性的展览，包括1972年的第五届文献展，其参与者利用一份控制作品转售的艺术家合同，影响深远。他后来组织了1999年和2001年的威尼斯双年展。斯泽曼和奥克威·恩维佐是曾同时掌管文献展和威尼斯双年展的两位策展人之一。Szeemann古怪的感觉使他成为第一批策展人之一，为以后的克劳斯·比森巴赫和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特铺平了道路。
Marcia Tucker
▲ 图片Courtesy New Museum
纽约新博物馆（New Museum）由马西娅·塔克（Marcia Tucker）于1977年创立，如今已成为当代艺术界的一个固定项目。
塔克刚从惠特尼博物馆的策展职位上离职，该机构成立时她才37岁。在新博物馆，她的目标是为当代、突破界限、越界、具有政治思想的艺术打造一座堡垒。
在她的指导下组织的一些展览包括琼·乔纳斯、马丁·珀尔、汉斯·哈克、安娜·门迪塔和南希·斯佩罗的个人展览，以及“差异:关于表象和性”和“受损物品:欲望和客体的经济”等主题展示。
Walter Zanini
▲ 图片由历史收藏双年展基金会提供
在20世纪中期，巴西的当代艺术还处于萌芽阶段，沃尔特·萨尼尼（Walter Zanini）是推动巴西成为一个更具艺术活力的地方的人之一。
1963年至1978年，萨尼尼担任São保罗当代艺术博物馆（MAC）馆长，举办了一系列关于欧洲现代主义的展览，以及对概念艺术的前沿调查，帮助推动了巴西艺术的发展。这些展览包括Jannis Kounellis, On Kawara, Anna Bella Geiger, Leticia Parente等。当时，麦克是巴西唯一的大学博物馆。虽然萨尼尼经常遇到预算不足和专制政权强加的问题，但他的展览有助于引进在国外看到的前卫艺术。至关重要的是，扎尼尼曾在1981年和1983年两次组织了圣保罗双年展，他是创建拉美博物馆网络的倡导者，确保他在巴西产生的势头超越了巴西的边界。
原文链接：https://www.artnews.com/list/art-news/artists/greatest-historical-curators-of-all-time-1234590491/harald-szeemann-when-attitudes-became-form-documenta/
转载自：绘画艺术坏蛋店II
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