在中国当代艺术发展的这将近三十年里，我们的艺术工作者们演绎了一场又一场经典的艺术事件。当代艺术在这几十个年头里不断的被重新定义，艺术--这个关于想象力的游戏在特定的时空里留下的印迹被我们记住或忘却。被我们忘却的部分使得我们记住的部分越发珍贵，经典，并通过时间的推移带上“传奇”的色彩。《兰亭集序》有云：“后之视今，亦由今之视昔……”我们今天所做的一切亦会在以后产生好的，不好的影响，被后人评论，所以责任在这里显得很重要。《红艺术》杂志编辑部这次所推出的“50个时刻”相信也无法做到十分的公平、准确和全面，因此我们希望通过我们所呈现的结果作为一个起点，能让大家想起更多的那些年代里的那些人，那些事。此次专题要特别感谢王林、温普林、邱志杰等前辈们提供的珍贵图片和良好的建议。
吴冠中
吴冠中新作
1.吴冠中发起抽象美讨论
1979年5月《美术》发表吴冠中的《绘画的形式美》一文，倡导形式美。翌年10月，《美术》又发表了其《关于抽象美》一文。在美术领域无疑“星星美展”和“85新潮美术”是八十年代的重大事件。肇始于1979年的关于“风格与内容”的争论，一直延续到1983年，吴冠中的三年内发表了三篇文章，吴的观点旨在呼吁对艺术语言的纯化，摆脱政治对艺术的干扰和束缚。在《美术》工作的栗宪庭就此事在《美术》1983年01期和何新一起书写了文章《试论中国古典绘画的抽象审美意识——对于中国古代绘画史的几点新探讨》支持吴冠中。吴冠中发起的讨论是第一次关于抽象美的讨论，所以此次讨论是理论界一次极为重要的一次论争。
无名画会
无名画会
2.无名画会首展
1979年，无名画会首次公开展出。当时北京美协主席刘迅听说有一批在“文革”中坚持画画的青年，便联系他们，希望给他们办展览，终于在7月7日使画展通过艰难的内部观摩，于7月14日正式展出。第一次公开展出后，美协要求其登记正名，经过再三讨论，有“惊蛰”、有“等待戈多”、“星期天画会”（因为当时画会成员各自都会于星期天去玉渊潭画画），后来无名画会的成员干脆说：“任何名字都不能代表咱们。干脆就叫无名画会。其实无名画会第一次展览可以追溯到1974年12月31日，那是在成员张伟家18平米的屋子里搞的地下展览，当时3有0多幅油画被钉在墙上，当时参加展览的画家有赵文量、杨雨澍、石振宇、张伟、郑子燕、马可鲁、韦海、王爱和、李姗等。
机场壁画
机场壁画
3.机场壁画事件
1979年9月26日，中国第一次大规模壁画创作——首都机场壁画创作成功。壁画共7幅，包括《哪吒闹海》、《森林之歌》、《民间舞蹈》、《巴山蜀水》、《科学的春天》、《白蛇传》和袁运生的《泼水节——生命的赞歌》。由于袁运生在创作中大胆画入了3个沐浴的傣家女，一下卷入了风波的中心。海外新闻媒体曾经这样报道：“中国在公共场所的墙壁上出现了女人体，预示了真正意义上的改革开放。”壁画出现后一个多月，首都机场门前的广场上停满了载客前来参观的大巴，大量的人潮涌进裸女人体壁画所在的餐厅。当年十月的一天，邓小平等到机场参观，对此幅壁画创作给予肯定。而事件最后是以在壁画前立起一堵三合板做的假墙封住浴女画面而告终。这是国内可查询的首次可以画“变形”画并在公众前得到重要展示的标志性事件。
第一届星星美展
黄锐《新生》
马德升木刻《息》
星星美展
4.星星美展首演美术馆东侧
1979年，9月27日-12月2日 第一届“星星美展”在北京中国美术馆东侧展出。9月29日遭禁，10月1日“星星”成员上街游行。同年11月23日移展北海公园“画航斋”，由于展览遭遇封杀到游行到复出，在北京引起了巨大的轰动，当时参观人数超过了三万。这次展览由23位艺术家组成，大多数都是青年的业余作者，作品163件，有中国画、油画、版画、木雕等，主要成员有王克平、马德升、黄锐、曲磊磊、邵飞。后来栗宪庭在次年的《美术》发表的文章将作品基本分为两类，一是干预生活的作品，一是对形式美的探索。这是一次带有革命性意义的艺术事件，它给中国当代艺术起到了催化剂的重要作用。
王克平、马德升、严力、曲磊磊及黄锐
5.星星画会注册美协
1980年夏初，“星星画会”成立并在美协正式注册，成员有黄锐、马德升、严力、杨益平、毛栗子、钟阿城、邵飞、艾未未等。由于第一次画展的游行取得的胜利，在8月20日的第二届星星美展被搬进中国美术馆的三楼，展览引起轰动。9月7日，门票创下9000多张的记录。
6.范景中和《美术译丛》
《美术译丛》创刊于1980年，是由中国美术学院学报编辑部编辑，先后由浙江人民美术出版社和浙江美术学院出版社出版。重点翻译介绍西方艺术史和艺术理论研究中的重要流派和名家名篇，如沃尔夫林的《艺术史的基本概念》，潘诺夫斯基的《图像学研究》，贡布里希的《艺术与错觉》，选择均首见于该刊。亦介绍西方艺术史研究的范围、性质和任务等，为我国艺术史研究提供批判借鉴的模式。读者对象为艺术史和艺术理论研究者。历任主编金冶、朱伯雄、范景中。1984年开始范景中主持《美术译丛》工作！中国美院在上个世纪80年代成为当代艺术家的一个中心是跟这本刊物翻译大量重要艺术理论名篇是分不开的。
西藏组画
罗中立油画《父亲》
7.《西藏组图》和《父亲》首发《美术》杂志
1981年1月《美术》第1期发表陈丹青的《西藏组图》和罗中立的《父亲》。同月，“第二届全国青年美展”在北京中国美术馆举行。罗中立的油画《父亲》引起轰动并获一等奖，有人曾建议将他挂到天安门城楼上去。当时《美术》原先定的封面是叶永青的一幅画，后来《美术》编辑栗宪庭看到《父亲》后改发了《父亲》，当时《美术》实行责任编辑制，1月号是栗宪庭主编，刊发《父亲》时有很多不赞同的声音。
北方艺术群体展览一角中的作品展示
野草画展签名
野草画展作品：罗中立《十年之·横祸》油画
野草画展作品：张奇开《晚期癌症患者》1979年）
8.八五新潮前夕的艺术群体热
八五新潮是从1984年年底开始的，经历1985、1986、1987达到高潮，而就在新潮前夕，艺术群体热成为一种普遍的现象。1984年7月，野草画会在湖南湘潭成立。同年9月“北方艺术群体”在哈尔滨成立，主要组织者为舒群 、王广义、任戬、刘彦等15人。群体倡导健康、向上的“北方文化”，推崇崇高的理性精神。经《美术思潮》1985年第2 期报道，国内第一个新潮美术群体开始推向社会。
美术思潮
9.《美术思潮》创刊
《美术思潮》在1984年底出了试刊号后，于1985年2月正式推出创刊号。刊物宗旨是针砭时弊，推介开拓型美术家，建立现代美术理论。在不长的时间里，很快得到了极大的反响。但很快反对者的声音越来越大，由于反对者不断地向有关当局写信，并将《美术思潮》的编辑方针与资产阶级自由化联系起来，所以湖北美协与《美术思潮》编辑部在短短三年里一直面对着强大的压力。1987年9月左右，《美术思潮》编辑部终于接到了有关部门的通知：根据上级指示，《美术思潮》必须于年内停刊，其后将与湖北文联的另外四个刊物，如《长江戏曲》、《长江歌声》等等合为一个刊物，称为《艺术与时代》。1987年底停刊止，共发行22期。
《在新时代—亚当、夏娃的启示》
10.前进中的八五新潮
1985年5月，国际青年中国组织委员会主办的“前进中的中国青年馆”，展出各类作品572件。主题为“前进中的中国青年画展”作为一次与联合国和平年有关的展览，是一个前所未有的探索性的展览，它是揭开’85新潮序幕的标志性大展。其中，孟禄丁与张群的《在新时代—亚当、夏娃的启示》最引人注目，并最终夺得展览的大奖。
《中国美术报》创刊
11.《中国美术报》创刊
直属国务院文化部的中国艺术研究院美术研究所，“文革”后补充了一批博士生、硕士生和中青年科研力量，所内重史轻论、厚古薄今、互少往来的局面大为改观。在1984年春开始议论办报。1985年7月，《中国美术报》创刊，由刘骁纯主编，编辑水中天、栗宪庭、高名潞等，这是国内第一份全国性的美术专业报纸，4开4版，彩色胶印，每周一期，1989年底终刊，历时四年半，共出报纸229期。
新具象1
新具象2
新具象画展请柬
12.新具象画展与西南艺术群体
早在1982年，毛旭辉、张晓刚、潘德海就交往甚密，两三年后考上华东师大美术系的昆明绘画青年张隆在假期看了毛等三人的画很激动，于是便讨论做展览。最后在1985年6月和7月，《新具象画展》在上海静安区文化馆展出。除了毛等几人，还有上海的侯文怡、张隆、徐侃，展览共展出作品120件。展出时间共12天。这时，西南艺术群体还没成形。在1986年，王广义邀请毛旭辉参加了“珠海会议”，毛旭辉回去后很激动，跟张晓刚说咱们是不是也成立个什么群体。于是一帮人约好了到照相馆里照了张相，西南艺术群体也就成立了。新具象画展前后共举办了四届。与其它’85新潮起来的艺术团体一样，新具象团体是持续时间并不长的自发组织。在’85时期这种共同举办展览，相互帮助以促使自己的艺术能够得到起码的支持的工作的团体在1987年前后基本完成历史的使命，不散而散。
《中国美术报》发表李小山文章
13.李小山——《当代中国画之我见》
1985年7月，南京艺术学院中国画研究生李小山的《当代中国画之我见》一文在《江苏画刊》发表。文章指出中国画已走到穷途末路，只能作为保留画种，并指名道姓地批评了在世的国画大师，引起美术界一场轩然大波。10月，《中国美术报》以《中国画已经到了穷途末日的时候》为题摘要转载，在中国画坛引起一场持久而激烈的争论。一篇批评文章在画界引起这样大的震荡还是前所未有的，也是文本批评在其产生的效应方面迄今为止也未能超过的一次批评事件。因为李氏的穷途末日论无异于宣判一个画种的死刑。而这涉及到对民族文化和传统艺术所取的态度。不管当时遭到多少人的反对，现在可以证明，李小山对中国画坛的这一强刺激无疑是具有积极意义的。
李新建和劳申伯格在拉萨
14.波普大师劳申伯格登陆北京开个展
1985年11月，美国著名波普艺术家劳申伯格在北京和拉萨举办了自己的个展，劳申伯格在中国的展览对于当时的中国艺术界来讲是非常重要的，当时的劳申伯格从抽象表现主义转到波普艺术，是中国现代艺术和当代艺术的一次连接点。这次的展览对当时的中国年轻艺术家产生了巨大的影响，直接的影响是反文化的“达达”热的崛起，最经典的案例是黄永砯拿《现代美术史》和《中国美术史》放在洗衣机搅了两分钟。同年的12月，《中国美术报》第22期以近四分之三的版面专题评议，中国艺坛旋即出现波普热。
（关于劳申伯格来华展览有个段子，据说当时劳申伯格想选择四川美术学院作为自己个展的举办地，但当时与他交谈的一个校方领导不知道劳申伯格是什么来头，这当即让劳申伯格打消了念头，四川美术学院的老师每每回忆起与劳申伯格的擦肩而过无不感到遗憾。）
珠海会议
15.珠海幻灯展
1986年8月15日至19日由《中国美术报》和珠海画院联合主办的《八五青年美术思潮大型幻灯展暨学术研讨会》，在广东珠海市举行，史称“珠海会议”。王广义那时调到珠海画院，珠海画院刚成立。舒群给王广义写信，问他能不能把这个幻灯展的首展放到珠海。王广义很激动的答应了。展览共征集了全国各地1100多张作品幻灯片，与会者围绕对’85新潮的评价和当代中国艺术的道路和前景，发表了不同的甚至是尖锐对立的见解。此次幻灯展的意义就在于促成了89现代艺术大展的催生，因为在这次会议上，与会人员都提议要搞一个大型的中国当代前卫艺术展。另一个重要的影响在于此会议影响到了西南的艺术家们。当时王广义邀请毛旭辉参加了会议，毛旭辉回去后很激动，跟张晓刚说咱们是不是也成立个什么群体。于是一帮人约好了到照相馆里照了张相，西南艺术群体也就成立了。
16.栗宪庭关于“纯化语言”的讨论
1986年在《中国美术报》工作的栗宪庭发表《重要的不是艺术》及1987年发表的《时代呼唤大灵魂的生命激情》引发了关于“纯化语言”的讨论。《重要的不是艺术》的发表体现了当时已经开始反思’85思潮，其关注点明确集中于中国的现代艺术与西方的现代艺术不同上，而《大灵魂》则是基于栗宪庭认为’85新潮已开始出现了一些有完整语言个性的艺术家的现实所写。此次论争是继“抽象美”与李小山的“当代中国画之我见”之后的又一次具有重要意义的论争，它对中国当代艺术所起的作用均在89现代艺术大展，后89艺术展得到很好的体现。
17.万曼——壁挂研究所
1986年，万曼在中国美术学院创建壁挂研究所。来自保加利亚的万曼在1953年来中国留学，曾先后在北京大学、中央美术学院和中央工艺美术学院进修。1956年，万曼与中央美术学院的同班同学宋怀桂作为周恩来特批的第一起涉外婚姻结为夫妻。万曼在创建研究所的当年就与中国学生合作了3幅作品打入洛桑展览一举取得了仅次于日本、美国的第3名。1987年5月他在上海举行了首届当代中国艺术壁挂展，展出的全是装置作品，当时的政府不让展出装置作品，此时万曼作为外国专家的身份出面确保了展出。在这之后，万曼的壁挂研究所成了国美搞壁挂研究所的避难所，在万曼的“保护”之下成了一个意识形态的非例。因此万曼的壁挂研究所对于中国美院的现代艺术发展的贡献是不小的。
厦门达达1
厦门达达2
厦门达达3
18.厦门达达
1986年10月初，厦门一群从事艺术的年轻人以“达达”的名义聚集于厦门湖滨南路群众艺术馆。这次展览参加者14人，展出作品83件，有大量装置类作品。在这次展览上，他们首次在中国直言不讳地提出“达达精神”：表明可以自由地运用任何材料(包括语词)和任何手段对“创作”进行干预。11月的一天，在黄永砯的主持下，展览者与观众一起，将厦门达达展出的作品进行了改装和焚烧，再一次实践了达达精神。在焚烧声明中，他们说：“这个展览已经不复存在，关于对它的赞扬或支持、怀疑或反对业已失去意义。”厦门达达就此诞生。这次事件通过黄永砯、林春、林嘉华、蔡立雄、焦耀明、俞晓刚等人的推波助澜获得了全国性的影响。
黄山会议
19.八九前夕的“黄山会议”
1988年高名潞在11月22日到24日策划了“中国现代艺术创作研讨会”。会议在黄山市屯溪的江心洲宾馆举行，史称“黄山会议”。参加会议的有来自全国各地的百余名中青年美术家和理论家。会上展示、交流了两年来的探索性新作、并结合当前中国文化的发展、当代艺术家的思想观念、当前艺术市场的开发等问题，探讨中国现代艺术的发展趋势，并且围绕将于1989年2月在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”和其它艺术活动提出了具体的意见和建议。八九现代艺术大展的成功成就了“黄山会议”的意义。
