行为艺术家李文访谈

新千年的金秋国际艺术节在上海圆满闭幕，丰富多彩的艺术表演和博览会盛况空前。其中，名为“不合作”的中国当代艺术展，在苏州河畔占地2500平方的旧仓库展出，颇受海内外艺术人士的关注和争议。这次展览主要由中国艺术文件仓库创始人艾未未，中国美协、著名批评家冯博一等策划主办，它汇集了全国50位前卫艺术家的最新作品。展览一改通常美术展览的格局，运用照片、录像、装置，互动多媒体等多种艺术形式，组成了一个全方位的空间视觉效果。李文是武汉唯一参加这次展览的艺术家，就有关问题我们采访了他。

马上楼（行为艺术）

访者：历来展览都是以书法、绘画、雕塑为主体的展示，而这次的艺术展却包揽了许多新的艺术形式如照片、装置、录像等。这些参展艺术家也曾多是搞美术出身，他们为何放弃绘画而改用新的表现形式？

李文：艺术创作与表现形式已进入一个多元化发展的时代，它从单一的绘画、雕塑演变为无限制材料运用的广义的视觉语言。在国际上一些权威性的展览中，相片、录像、装置等已成为主要的参展方式。西方艺术从写实绘画到抽象艺术再到波普艺术，科学的进步带动着艺术的发展。艺术家已不满足单纯的架上绘画，他们运用多种现代的艺术的手法来创作，打破以往的界线，这也是当代艺术运动的主要特征。

访者：这个“不合作”的展名给人一种叛逆和另类的感觉，这种主题性的展览要表述一种什么样的思想和艺术观念？

李文：现代主义是哲学、宇宙观和生活方式，它的核心是对古典人文思想的质疑和对人的处境的批判性思考，它是觉悟的艺术家的原始创作活动，是对生存的意义和人的真实处境的终极关怀，是对社会和人性危机的警惕和不妥协、不合作。这觉悟来自于自我认识的过程中，它是一种无畏的真实，在现代主义作品中我们可以看到一种不加粉饰的真实。

访者：你的参展作品《楼舍》为2组照片长达20多米，是由不同的房间组成的寝室生活的照片，像电影胶片一样展现在展厅的中央，这么多的照片是怎么完成的。

切半（行为艺术）

李文：我的参展作品《楼舍》记录了不同人群的日常生活，它也是一个时代不同群体、阶层的真实的写照。这次展出的“女大学生宿舍”和“军营宿舍”两个系列，共100多张，是请各自生活在自己群体中的人，来拍摄他们自身的生活，把它们并置在一起，可以看出他们的生活标准、习惯、志趣、理想和追求等。

访者：那您是否准备继续拍下去呢？

李文：我现在正准备拍一个“博士楼”，可能还会继续拍一些其他的群体，深入社会的各个阶层。如住在江边废船上的打工族等等。

访者：在创作“楼舍”系列以前，你主要从事哪方面的创作呢？

李文：1996年以前，我以架上绘画为主要的表现形式，之后运用照片、装置、行为等多种媒介进行创作。1996年至1997年的“切半”计划是早期行为作品的开始，以“切半”的视觉形式表现时空的两种并存状态和物体两半之间的对应矛盾。我后来在1998年至1999年又产生了另一方向的表达：两种事物的结合。《伙伴》、《连结》等作品就是这种观念的表达。《马上楼》和《伪造》也是以照片为载体的行为艺术作品。2000年录像作品“正在拍摄，请多关照”，拍摄我看到的公共状态，强调自我公开的拍摄行为过程。

访者：你现在的《楼舍》相比之下更真实，更生活化，由“象征”到“实证”，你的作品似乎是一步步由个人状态走向社会。

李文：《伙伴》系列正是从自我走向社会的开始，当时，结识了很多非艺术专业的朋友，让我很直接地进入他们的生活，他们是我力图表现的动力。在边缘的生存环境中有无限的生存语态和行为方式，它们不断地触动我的内心，改变和批判我的想象空间，使我永远激动起来。

访者：据我所知你油画也画得不错，在1995年中国艺术博览会你的油画和水粉画曾被法国艺术机构收藏，那么将来你是否会继续画画？

李文：应该还会画画，照片、装置、录像等都是表达内心的一种思想，用什么方式并不重要，作品灵魂在于它的观念和创作过程。

访者：这次全国性的大型展览，为什么不选择博物馆、大饭店，而选择苏州河一带这样的古建筑作为展览地点？

李文：苏州河畔曾是旧上海的码头，坐落着民国初期的建筑群，是以前屯集货物的仓库，它高大、空旷、古老而又沧桑。在其中展出中国当代艺术作品，有一种强烈的对比和反差，现代与传统，新与旧、热闹与沉寂，它本身就有一种特殊魄力，这也是这次展览成功的原因之一。

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