数字革命的中年危机︱奥地利林兹电子艺术节2019

以上是互联网是对于Ars Electronica的标注 ，我很好奇它是一个怎样的存在？仅仅因为好奇，我每年都会选去柏林新媒体艺术节（Transmediale）进行信仰充值，每年二月初的Transmediale对我来说就像是一次洗礼，满足我找到自己这一年跟科技相处的情绪。 

 

2004年以来，每一届的电子文化年度盛会柏林新媒体艺术节（Transmediale）都会有一个主题，今年却意外地无题。

 

 

▲ © Transmediale

 

于是我好奇今年的林兹电子艺术节（Ars Electronica）对于科技趋势的态度是怎样的？然而回应似乎相当消极：“跳出盒子 - 电子革命的中年危机”(Out of the Box – the Midlife Crisis of the Digital Revolution).

 

柏林新媒体艺术节（Transmediale）今年的核心问题是“我们的情感在电子时代将如何归属”。如果说人的行为被科技归类操控时我们尚存一丝侥幸，而当每个人的情感都变成各种势力角逐的资源时，当每个表情背后都牵扯着复杂运算和反馈策略时，我们又有多少胆量声称此刻的情绪是自然流露，且能被传达到位呢。情感被数据化、被简化，意味着我们作为人的复杂性也在被削减，这恐怕是柏林新媒体艺术节所惧怕的未来。而答案，如往年一样是未知而值得深思的。

 

▲ 2019林兹电子艺术节

© Ars Electronica

 

林兹电子艺术节（Ars Electronica）的主题则更像是一个开放式词汇，涵盖了这些那些科技创新所遇到的困境：“我们为何依赖于黑盒的产品设计，日益丧失创造力”“为何创新变得越来越艰难，跳出盒子思考可否”“科技这把双刃剑所带来的苦痛如何去消解”。艺术家和科学家如何联手回应这一系列痛点，是我所好奇的。

 

很荣幸今年我的作品得到了Ars Electronica动画单元的奖项，于是便有了这次满足好奇心的旅程。

              

 

今年是林兹电子艺术节（Ars Electronica）四十周年，共有来自45个国家的1449名艺术家和科学家参加，总计548个人陈列和501个展览项目将进行展示，是迄今为止规模最大的一届。活动在林茨及周边地区的16个地点举行。获得来自世界各地的475个合作伙伴和赞助商的支持。据悉，截止活动结束，共有11万人次参观。

这样宏大的行程规模个人自然很难完全消化，除了可以通过Ars Electronica Festival的官方APP了解日程以外，林兹电子艺术节还为参展的艺术家配备了专业讲解人员带领参观。第一站我们参观了艺术节隶属的电子艺术中心(Ars Electronica Center)。

 

电子艺术中心（Ars Electronica Center）

▲ © Ars Electronica

电子艺术中心又名未来博物馆，总面积达5100平方米，于2009年在林茨正式落成。不仅具备美术馆的展览和教育功能、学术机构的研究能力，电子艺术中心还与大型企业，如欧洲原子能机构(CERN)、欧洲航天局(ESA)等均有合作项目，同时也是欧洲人工智能实验室（European ARTificial Intelligence Lab）的所在地。

 

▲ © Ars Electronica

工作人员介绍道，知名的 Deep Space 8K就坐落在艺术中心内：16 x 9米的牆面与地面，共同构成世界著名的大型媒体实验空间。双面的投影都达到了 8K 的解析度，空间当中也有许多可以佈置与安装感测器的位置。这样最高规格的实验空间也代表著对于投影内容的无限可能。艺术家可以自由运用这些空间创造无限可能的作品：大型的影像实验，互动游戏，视觉教育的实验空间。

▲ © Ars Electronica

▲ Immersify / Poznan Supercomuting and Networking Center(PL), Spin Digital Video Technologies GmbH(DE)

▲© Ars Electronica

第一天的行程里，延展动画（Expended Animation）欢迎晚宴在电子艺术中心的餐厅举行。简单的仪式之后，我们前往了林兹电子艺术节的年度颁奖礼(Ars Electronica Special - GALA)。

 

▲Ars Electronica动画单元的策划人Jürgen Hagler准备颁奖礼的手环入场券

© Ars Electronica

 

 

▲Ars Electronica Special - GALA © Ars Electronica

从1987年起，林兹电子艺术节每年颁出电子艺术大奖“the Prix Ars Electronica”，嘉奖那些使用数字媒体彰显创造力的创意人士，电子艺术大奖应该算是数字媒体领域中关于创新与先锋精神最重要的认可之一。每年有来自超过七十个国家的国际级艺术家参与电子艺术大奖，令它成为当代媒体艺术走向的晴雨表。大奖下设有互动艺术(Interactive Art)、数字音乐(Digital Musics)、数字社群(Digital Communities)等类别，被称为“数字艺术的奥斯卡”(the Oscar of digital art)。1996年，艺术节成立未来艺术实验室(Ars Electronica Futurelab)，研究与发展数位艺术(cyberarts)。

          

▲ 主席介绍赞助商们 © Ars Electronica

由于今年是林兹电子艺术节的四十岁生日，整场颁奖礼的政治，商业气氛颇为浓重，奥地利政府官员和过去四十年的赞助商均有出席发言。在度过了一个漫长的等待后， 放映一段由西门子赞助的第一届林兹电子艺术节宣传片时，主席打趣说：赞助我们真的很赚哦，四十年后还在播放你们的广告。

 

扩展动画（Expanded Animation）座谈会

第二天的重头单元扩展动画（Expanded Animation）全天座谈会。Expanded Animation（是一个由各个领域的国际学者，艺术家，策展人和先锋实践者组成的动画组织，自1987年第一届开始，于每年的Ars Electronica Festival进行年度座谈研讨会，旨在探讨数码动画分支和在探索动画开阔的语境下的位置和未来趋势。）

▲Ars Electronica动画单元的策划人Jürgen Hagle © Ars Electronica

 

座谈会于12点开始在POSTCITY场地的Art Thinking House举办，配有现场直播，由Ars Electronica动画单元的策划人Jürgen Hagler和著名动画学者——本杰塔 何西Birgitta Hosea 主持。

    

▲2019 Ars Electronica动画单元评委之一，动画学者Birgitta Hosea © Ars Electronica

 

首先三位动画单元的得奖者对她们的作品分别进行了阐述。

 

▲今年Prix Ars Electronica动画单元大奖作品

MANIC VR

Kalina Bertin(CA)

 

Manic是一个交互式的VR电影，带领观众进入躁郁症患者的私人空间，通过浸入式的体验了解躁郁状态的双向情绪。电影使用真实患者的语音为引导，观众以第一视角进入到了一个不停变换的虚拟现实里，场景的突然切换，从具体到抽象的视觉冲击，表现出了躁郁症患者感知世界的复杂和无常。创作者团队希望观众通过虚拟现实的体验，了解到双向患者情绪的极端和不稳定，希望这个作品可以让观众有更为感同身受的理解。

 

 

▲Prix Ars Electronica动画单元杰出作品奖 

Strings

Ruini Shi 施蕊妮(CN)

 

Strings描绘了在一个发生在近未来的故事：在过时的网游里，唯一的玩家和它的宠物四处游荡，直到另一个玩家降临这座“赛博切尔诺贝利”，他的情绪开始解压。

 

制作这部短片的初衷，是我出于好奇当像《魔兽世界》或《最终幻想》这样的游戏过时后，我们该如何处理遗留下来的情感熵？我想要通过一个故事视觉化这些遗址空间里残留的虚拟亲密感。

    

 

▲Prix Ars Electronica动画单元杰出作品奖 Undershoot, sensitive data: Cristiano / Cindy Coutant(FR)

 

法国艺术家学者Cindy Coutant从电子宠物蛋而来的灵感制作了一个以罗纳尔多为角色的养成游戏。游戏里的“宠物”罗纳尔多生活在巨大的绿色足球场上，艺术家同时展示了控制宠物的指令语言。就如其他的电子宠物一样，游戏里的罗纳尔多会根据操控荧上的指示奔跑，摔倒，观察场地，或者如海啸一般地大哭。

 

 

 

▲© Ars Electronica

 

很巧合地，今年三位得奖者均为女性，Birgitta问及我们对于女性在科技领域受到轻视的现象有什么看法，大家表示出无奈，但共识是：Evolution will take care of us（进化终将会照顾我们）.

 

 

更多Expanded Animation演讲以及往年资料，可登陆：

http://www.expandedanimation.com

 

O.K 当代艺术中心（OÖ Kulturquartier）

离开POSTCITY，工作人员带我参观了今年林兹电子艺术节的另一个展览地点 - 位于市中心的 O.K 当代艺术中心

 

（OÖ Kulturquartier）：数位艺术（Cyber Art 2019）是展出一年一度电子艺术节大奖（PRIX）的地点，同时也收录了今年度欧洲委员颁发的为科技，产业与社会方面作出创新贡献的艺术作品。

 

今年的选件主题为：

 

 

电脑动画板块，除了三个获奖作品的陈列，这里也展出了今年的部分荣誉提名作品，如Martina Scapelli的Egg和Réka Bucsi的Solar Walk等等我非常喜愛的作品。

 

▲ 电脑动画单元大奖作品MANIC VR / Kalina Bertin (CA)

© Ars Electronica

 

▲ 电脑动画单元动画荣誉提名作品 KIDS 

Michael Frei (CH), Mario von Rickenbach (CH) © Ars Electronica

 

 

▲ 电脑动画单元杰出作品奖 Strings / Ruini Shi 施蕊妮 (CN)

© Ars Electronica

 

 

▲ 电脑动画单元荣誉提名作品 Solar Walk / Réka Bucsi (HU)

© Ars Electronica

 

值得一提的是，除了O.K 当代艺术中心，在POSTCITY的Art Thinking House也举办了一场 林兹电子动画艺术节（Ars Electronica Animation Festival）的动画放映。

 

林茨电子动画艺术节（Ars Electronica Animation Festival）选择了今年度全球范围内的电脑动画分为：世界机器（World Machines），实验（Experimental），性别（Gender）等十四个单元进行展示。除了数据叙事（Data Narration）板块的《弦》（Strings），我的另一部作品《期望线》（Desire Line）也被安排在了叙事（Narration）单元进行放映。

 

 

▲ 一场酸雨丨陈莲华对谈托梅·波帕库 Tomek POPAKUL

 

今年大热的酸雨（Acid Rain）也作为荣誉提名作品在精神状态（Mental States）板块进行了放映，大家可以期待在费那奇北京动画周看到这部作品。  

 

人工智能&生活艺术单元的大奖作品来自于布法罗大学艺术家导师Paul Vanouse的装置《劳动》（Labor）。

 

 

▲ 人工智能&生活艺术单元的大奖获奖作品

《劳动》Labor

Paul Vanouse (US) © Raymond Wong

 

《劳动》（Labor）还原了人类气味在压力和劳动状态下的产生过程。装置分为三个部分，中心反应部分，三个孵化皿和炭铅拓印画。展览的过程中，孵化皿里的三种细菌通过加热传输到中心反应皿，在中心皿里白衬衫上发生混合反应，该装置通过使用机械结构来自动化了人体代谢反应产生气味的化学过程。炭铅拓印画则视觉的记录个人排泄的证据痕迹。艺术家用生物微观视角窥探人类历史的发展，从下层的劳工阶层到生物酶等微生物产品的现代研究，以汗液和气味为入口实则重新探讨了人类社会阶层和结构的转变。 

 

 

▲ 数码音乐&声音艺术单元大奖获奖作品 体感声音雕塑《躯干》TORSO

Peter Kutin(AT) © Ars Electronica

 

Peter Kutin，生活在维也纳的音乐人，以速度学为原理，制作了动力声光装置《躯干》TORSO。作为第一个版本的《躯干》TORSO，Kutin创建了一个由四个100伏老式扬声器组成的四声道系统，通过不同的旋转速度，产生不同视听效果。为了扩大音质效果，Kutin采样了女高音歌唱家Johanna Baader的声音。旋转系统两侧的话筒捕捉变形的声效，观众将从空间的音响里听到话筒接受的声音。声音通过运动变换，和多层的传递产生的扭曲，结合声能的LED光效，Kutin通过《躯干》TORSO的装置把速度学的概念精妙转化成了多彩的现场试听体验。

 

 

 

▲ 数码音乐&声音艺术单元杰出作品奖 

《人工智能即兴实验创作的声音》Voices From AI in Experimental Improvisation 

 Tomomi Adachi (JP), Andreas Dzialocha (DE), Marcello Lussana (IT) © Ars Electronica

 

当人工智能的学习能力运用在即兴音乐演出上会生成什么结果？音乐人Tomomi Adachi创造了AI音乐学习程序“tomomibot”。通过对Tomomi过去演出的输入，计算机长短时记忆算法为原理，人工智能可以通过对过去演出的解算，合成新的序列声音组合，此学习机制使“tomomibot”拥有即兴音乐演出能力。人工智能可行化了人类和机械的结合，智能程序对当代文化的影响，创造者从音乐角度出发，给观众展示了新的AI音乐文化。

 

 

▲ 数码音乐&声音艺术单元荣誉提名作品

《正弦波演奏装置》

The SINE WAVE ORCHESTRA stay

Ken Furudate (JP), Kazuhiro Jo (JP), Daisuke Ishidaand (JP) Mizuki Noguchi (JP) © Raymond Wong

 

正弦波演奏装置（The SINE WAVE ORCHESTRA stay）由49个螺旋状的铜丝列格吊环组成，每个进入空间的观众都会领取一个小的正弦波发生小设备，观众可以随意把拿到的小设备安装在吊环的任意位置。装置会由一开始的无声，到设备参与数量的增加而产生越来越复杂的混合演奏。创作团队想要打破传统音乐演奏的界限，让音乐演奏变成一种大众的集合行为。每个参与者都以某种自我的记号留在合奏里直到展出结束。

 

 

▲ APPARTUM / Pan Generator (PL) © Ars Electronica

 

 

更多CyberArts 2019的作品资料，

可参阅：https://ars.electronica.art/outofthebox/cyberarts

 

 

 

后城市（POSTCITY）是Ars Electronica的主场地，四层楼集中陈列了今年度世界范围内精选的艺术x科技作品展示，这里同时也是Ars ELectronica创新论坛的场地。

 

         

▲ CRYPTID / Michael Candy (AU) © Ars Electronica

 

 

▲ 《修改过的天堂：裙子》Modified Paradise: Dress / AnotherFarm (JP)

© Ars Electronica

 

 

▲ 30° / Mathias Foot (DE), Franziska Rast (DE), Stephan Schakulat (DE) @ Stephan Schakulat

             

 

这里简单介绍两个我关注到的来自欧洲人工智能实验室

（European ARTifcial Intellegnce Lab）的作品。

▲ 《解剖人工智能》Anatomy of an AI 

/ Vladan Joler (RS) and Kate Crawford (AU) © Ars Electronica

 

电子科技和生物研究一直是人工智能学所探讨的话题之一，Vladan Joler和Kate Crawford对Amazon Echo（亚马逊人工智能音箱）的解剖，把人工智能的工作系统直观平面的展现出来，图中可见的各种微小结构通过密麻的传感反应器链接成环，图表直观地视觉化人工智能从输入到输出中间的复杂反应链。对人工智能的探讨也是作者对人类自然的未来期待，相信AI会给人类认知的深层发展带来更多的可能性。

 

 ▲《用人工智能不做任何事》Doing Nothing with AI

/ Emanuel Gollob (AT) © Ars Electronica

 

《用人工智能不做任何事》（Doing Nothing with AI）是一个神经反应机器装置，创作者Emanuel Gollob和团队通过一个大型紫色器官机械装置成为会场里最吸引眼球的存在之一。毛茸茸的紫色装置可以感应到使用者的神经反应，实时的脑电波感应遥控，驱动机器进行舞蹈。创作概念来于源于团队对于过度繁忙的现代都市人生活方式的观察：人们对浪费时间和低效率生活产生恐惧，而《用人工智能不做任何事》却希望通过他们的交互装置让观众体验思绪漫步和白日梦般的片刻清闲。

 

 

AI x Music

 

 

当人工智能遇到音乐会产生如何的化学反应？林兹电子艺术节（Ars Electronica）联合欧洲委员会（European Commision）从世界各地集结了产业，学术调研以及教育机构等不同领域的创作者，给观众带来了一场电子音乐与人工智能结合的视听庆典。科技与文化相互影响，音乐作为大众化的媒介，让冰冷的机械和数据语言，通过新兴的音乐表演，融合演出者和现场观众的情绪温度，人情化了AI电子文化的既定疏离感。同时AI的发展与当代元素的融合也让社会文化，艺术，音乐拥有了更为多元的表现形式。

 

 

▲ 今年AI x Music 音乐节的举办场地之一：St. Joseph Parish Church © Ars Electronica

 

 

▲ SHOJIKI 《重播》"Play Back" Curing Tapes 磁带

Muku Kobayashi (JP), Mitsuru Tokisato (JP) © Ars Electronica

▲ 《心灵》A-MIND 

 Alex Braga (IT) © Ars Electronica

 

 

▲ 《风云声音池》Klangwolke Sound Pool  

 第三天晚上的烟花表演是Ars Electronica持续40年的习俗 © Ars Electronica

音乐节是我非常想体验的一个板块，但因为行程安排的冲突错过了。活动非常密集，很遗憾我只能用三天的时间浓缩体验这次节展。回程的路上我在思考林茨电子艺术节（Ars Electrinica）和柏林新媒体艺术节（Transmediale）有什么区别？

▲ © Ars Electronica

跟很多其他的艺术节不同，林茨电子艺术节（Ars Electrinica）从最开始就强调艺术、技术和社会的相互影响，它不是纯粹的艺术节，大量科学家和艺术家的合作项目探索出的边界诞生了很多混合艺术作品。这样的项目对专业知识的理解度非常高，或多或少脱离大众生活经验的语境。但是因为科学也越来越强调“进入”（‘Access’），离开封闭的科学语境，艺术家在思维方式和方法论对科学的贡献，往往可以弥合科学中缺乏人性的一面，视觉艺术家的介入在某种程度上推动了新科技在更广泛意义被社会化的过程。

 

柏林新媒体艺术节（Transmediale）更像是一场充满仪式感的实验性思辨，以座谈会为主的思辨讨论出一个个艺术或许可以改变社会格局的可能性，又或是一场场对新科技之于当代生活兼容性的质疑。

 

       

 

▲ 2019Transmediale研讨会现场 © Ruini Shi

 

那么终极问题来了，艺术真的可以改变当今社会吗？我想或许这就是这类媒体艺术节的意义，在我们被科技强制性地改变生活方式的今天，我们需要这样的节展沉浸式地聆听来自学术界的批判性呼声，给另一种生活方式赋能。

这不容易，但很重要。

© Robert Bauernhansl

 

▲ 撰稿人：施蕊妮

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