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李振华:MILIEUX SONORES环绕周围的声波

2009-04-16 13:42:35 来源: 艺术档案网 作者:artda

 
Zur Topologie des imaginativen Raums in der Klangkunst 关于声响艺术中想象空间里的拓扑学

艺术家:Jason Kahn, Yves Netzhammer/Bernd Schurer, Felix Profos/Silvan Gretener, Rob van Rijswijk/Jeroen Strijbos, Daniel Bisig/Martin Neukom/Jan Schacher

展览负责人:Patrick Huber 和 Markus M der

展览展示5件声音艺术作品, 每一个作品都如同在不同的声音氛围中旅行。其中涉及一些被想象或创造出来的空间, 有些使人感到犹如诗境,有些可能让人惊慌失措,希望由此探寻声音在空间中的布局,并非单独,与空间拓扑学相关且成一定比较。

2月21日是展览的最后一天,我和妻子等不及开幕就到了展览的现场,等待片刻Kunstraum Walcheturm的负责人patric来为我们开了门,并耐心的为我们讲解了每个作品的动机和艺术家的部分信息。

Yves Netzhammer und Bernd Schurer: Mutmassliche Windlasten

其中艺术家 Yves Netzhammer/Bernd Schurer 和是我早就认识的,一直以动画短片和多样的投影方式、奇怪的人物形象、交织着自然物体和梦境的奇景著称。他的空间在进门右手的第一间,空间很小,有着四根黑色的柱子,声音正好从柱子中透出来,Bernd Schurer的低频让这个小小的空间处在声波的涟漪之中,柱子来自四个打开的抽屉,通向屋顶与四只枕头相连,柱子中间是一个中间挖空了的枕头建筑,格局如同2层的居室,只有白色骨架和黑色的树,有些奇诡的幻想世界,简单轻易的通过周围墙壁的壁画构成了梦境的氛围,如同 Yves Netzhammer大部分作品都来自梦境的残留,这个作品将 Yves Netzhammer一贯使用的投影摒弃,空间特殊的限制和作品奇异的感知构成了微小空间的装置形态,如同进入了某人的梦境或大脑,发现如此日常的物体,被合理而离奇的拼贴在一个立体的空间中。光和影构成的mini幻景,中间的光球点亮壁纸的山峦。

Daniel Bisig, Martin Neukom, Jan Schacher (ICST): Flow Space流动空间

多面体空间中包含了三个作品,分别来自不同的对声响的需求,其中三个艺术家分别有着三重的愿望,却构建在同一空间中。因为来自不同的知识背景,创作的线索也就和这个有关了, Jan Schacher因为来自电脑音乐和声音技术学院,创作都基于MAX/MSP,作品在MAX的创作下围绕着关于空间点阵的原则,构建了一个多维的声响空间,中间的屏幕可以选择视听不同艺术家的作品,屏幕和投影的图像相互呼应,观众还可以设置声响的位置来调节空间的音景环境。

Rob van Rijswijk/Jeroen Strijbos: SoundSpots音点

这个作品质朴而平淡,观众通过走动在空间之中,身体构成声音点之间的连线,声音的编排与曲风完全按照观众的行为构成。

Felix Profos und Silvan Gretener: Vier Nebenr ume

这个作品最为私密诡异,观众处于沙发中调整屏幕中出现的圆点,根据不同的设定听到来自邻居的声响,调整远近构成窃听的感受,封闭狭小的空间和昏暗的灯光,空间只允许每次一个人进入。幽闭空间中完全感知与自己相关环境的秘密事件,艺术家将这个空间与声响的营造推向了整体的氛围。

Jason Kahn: Perimeter Walcheturm

作品是在离开空间的时候才可以听的,悬吊在屋檐的扩音器裸露在空气中,识别声音并重复这些环境的噪声,通过不断的延时,重构出新的环境声场。艺术家希望这个声音如同光的影子,些微的在外墙上留下痕迹,不注意还以为作品坏了,如果没有环境的声音,作品也几乎是听不到的。据说苏黎世下雪的时候这个作品确实在墙面上留下了影。


整个展览看下来,如同在一个走廊两端的门之间穿行,具体是否与拓扑学相关,我却不得而知,但是具体是否对应拓扑学的理论,我也不想多言,但是整个展览给人微小的感动,因为那些感受都来自细微的不被察觉的微观中,如同YVES的梦境、 Felix Profos und Silvan Gretener的晓房间、 Jason Kahn的静谧、 Daniel Bisig, Martin Neukom, Jan Schacher的如同计算的视觉声音风景,还有Rob van Rijswijk/Jeroen Strijbos作品的质朴,都为媒体艺术构成了一层感性的细微的膜,轻轻一碰就可能散去的雾一样,充满了诗的意境。 

艺术档案 > 影像档案 > 「心灵史:中国纪录片三十年」系列活动:纪录片与中国现代性

「心灵史:中国纪录片三十年」系列活动:纪录片与中国现代性

2019-05-20 10:22:33 来源: 瓢虫映像 作者:PURE MOVIES

三十年:纪录片与中国现代性

纪录片所记录的现实被放在大银幕或者一个公共空间内观看,这改写和塑造了我们的历史记忆,也改变了我们的空间意识,以及政治意识。

电影制作者在总结和整理我们的现实,同时也发现它的文化意义;被拍摄者通过镜头自我发现,同样也会被激发出一种文化自觉;在传播过程中,对于我们研究者来说,我们由纪录片而获得观看社会的诸多视点,这种视点是对他人的观看,也是我们对自己的观看,这是一个自我理解,也是一个理解社会的过程。

当然这个过程受制约于纪录片的题材和美学。我们通过题材和美学的变迁来思考中国纪录片的独特实践性,以及它在中国历史当中不可替代的意义。纪录片使得我们的历史和现实被非常生动和具象地保存下来,成为不朽。这是前所未有的。

中国纪录片记录了人们的声音和影像,记录了他们内心的痛苦和欢乐,同时,它们作为社会的采样和重要象征,是我们所有人的社会历史和心灵的历史。从一个创作者来说,他选择记录的客体,其实也是艺术家精神现实的投射,而这也是包括观众在内的所有人的精神事实。

今天看这三十年的纪录影像,我们把它们作为一个整体来观看,它们形成了一种史诗的规模。不是艺术家在讲述,而是历史具有了主体性,它们自己在述说。历史以这种影像方式存在,准确、深刻,广阔。

王小鲁
电影学博士,评论家,策展人,《经济观察报》、《南方周末》专栏作家,毕业于北京电影学院,现供职于中国电影艺术研究中心。出版有电影研究专著《电影与时代病》、《电影政治》。


心灵史:中国纪录片三十年

北 京

瓢虫映像 全程策划
主办  北京德国文化中心·歌德学院(中国)  腾讯·谷雨计划

学术主持
余雅琴,瓢虫映像理事会成员,主要从事策展与评论工作。评论作品见于《新京报》、澎湃思想市场、搜狐新闻、腾讯·谷雨计划、端传媒等。
详细地址  北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场歌德学院(Goethe-Institut)
报名方式  请直接空降,无法遵循观影秩序者将被禁止入场
联系电话  +86 183 4920 1887 / 活动咨询
          +86 10 5762 6166 / 场所服务

驯马
Taming the horse
纪录片 | 汉语普通话 | 124分钟 | 中英字幕 | 2017年 | 加拿大/中国大陆

作者古涛为了履行十年前的一个约定,计划带着摄影机陪伴他的朋友冬冬返回他远在北方呼伦贝尔大草原的内蒙故乡海拉尔。临行前,他在中国南方城市昆明、广东近一年的拍摄记录下冬冬在他生命的特殊转折期所面临的家庭伦理、金钱、生存、性与爱情的困境。

一个失去故乡的边缘人,一个生活中被贬抑的失败者,一个对理想有偏执幻想的做梦者。这是一部人物颇具争议性的纪录片,是一个当代中国青年的特殊切片,也是一个颇具时代特征的生动镜像。

古 涛
GU TAO

导演、制片人、剪辑师。出生于四川,2007年毕业于加拿大CONCORDIA大学Mel Hoppenheim电影学院电影制作系。他的电影创作始于实验电影。其实验短片《去大海的路上》2011年入围美国圣丹斯影展、荷兰鹿特丹国际电影节、日本山形纪录片影展等全球四十多个影展并获得多个奖项,包括全球最大的国际短片电影节法国克莱蒙费昂国际短片电影节实验电影单元评审团大奖,并被多伦多国际电影节评为2010年度加拿大十佳短片。2014年该片在美国迈阿密Perez Art美术馆展出。

身为电影作者,古涛也参与纪录片的剪辑工作。剪辑作品纪录长片《最后的春光》获得2011年荷兰阿姆斯特丹国际纪录片影展最佳处女作奖,2012年法国真实电影节伊文思奖 。

其首部纪录长片《驯马》获得2017年法国南特电影节金气球奖。

 

赤脚医生
Barefoot Doctor
纪录片 | 汉语普通话 | 100分钟 | 中英字幕 | 2018年 | 中国大陆

年过花甲的孙立哲有着传奇的一生,他1951年出生在北京清华大学的一个高级知识分子家庭。十八岁“上山下乡运动”时阴错阳差地当了名赤脚医生。

农妇难产,他便将手伸进子宫把滞留的胎盘手工剥离出来;老乡生病,他便在土窑洞里没日没夜地做了三千多台手术。1972年,他被毛泽东批准为全国五个知青模范之一。命运弄人,孙立哲在经历了批斗、政府平反后,以优异的成绩被公派出国留学。

35年后,孙立哲重新回到陕北。村民听说孙立哲要回来,从很远的地方纷纷赶来。

100分钟的纪录片捕捉了历史的吊诡之处;粗糙的生活,干燥的山脊,暴躁的年代。乡村的医疗条件依然很差,但赤脚医生消失了。

徐 童
XU TONG

1965年生于北京。1983年就读于中国传媒大学新闻摄影专业。现在工作生活于北京。纪录片作品《麦收》、《算命》、《老唐头》,合称“游民三部曲”。之后相继完成纪录片《四哥》、《挖眼睛》、《赤脚医生》、《两把铁锹》。多次参加国内外电影节、影展并获奖。2013年长篇小说《珍宝岛》由长江文艺出版社出版。2011年获得《东方早报》授予的“文化中国十年人物大奖”。

 


暴风骤雨
The Storm
蒋樾/段锦川 | 汉语普通话 | 89分钟 | 中英字幕 | 2005年 | 中国大陆

1945年,日本投降之后,国共两党在东北展开了激烈的争夺。谁能夺取当时中国的工业基地东北,谁就能夺得中国的天下。

1946年秋天,一小队共产党的工作队悄悄来到了黑龙江的元宝镇。他们的进驻打破了元宝镇的宁静,一场空前的土地变革运动即将降临在他们的头上。很快,工作队把村子里的人划分成雇农、贫农、中农、富农和地主这五个主要层次,展开了阶级斗争。他们发动贫雇农斗地主、分田地、挖浮财。在当时,元宝镇共有七百户人家,地主富农被砍杀枪毙了73人,平均每10户就有一人被杀,全部的土地和生产资料被重新平均分配。而按照严格的阶级意义划分,元宝镇没有一户可以构成地主成分。

地主和富农阶级被消灭了。为了保卫刚刚分得的土地,农民们开始报名参军,东北战场的力量对比迅速发生了转变。

新中国成立了,在经历了几十年的变革之后,当年那些地主富农的后代将同村人的土地或租或买,又将土地慢慢归拢起来,形成了产粮的大户。

蒋 樾
JIANG YUE

1962年生于北京,1988年毕业于中国戏曲学院文学编剧专业。同年进入北京电影制片厂工作,参与拍摄故事片《龙年警官》、《过年》。1991年到西藏,开始独立纪录片的创作。回到北京后,参加了《东方时空·生活空间》纪录短片的拍摄,开创了国内电视纪录短片的创作模式,代表作品有《东方三侠》、《票友》、《上班》、《矿工》等。1998年,蒋樾与康健宁、段锦川共同创办年年三畅影像工作室,为英国国家广播公司(BBC)、法国与德国合办的电视台ARTE,中央电视台等机构制作了大量关于中国现状的系列纪录片。

蒋樾是中国新纪录片运动的重要代表人物,其主要作品有:《喇嘛藏戏团》、《拉萨雪居民》、《天主在西藏》、《彼岸》、《静止的河》、《幸福生活》、《爱情战争》、《暴风骤雨》等。

 

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谷雨 ,深耕内容的操盘者,以耕耘中国故事、繁荣业界生态为己任,用最优秀的作品来诠释“非虚构”的中国标准。谷雨希望记录观察中国当下的变化,及这种变化对世界、对中国未来的影响;举荐、发现具有典范意义的作者和作品;探讨、研究并建立业界学术交流研讨平台。

 

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