本次书单由魔灯院联合创办人及导师、广州美术学院教授樊林教授提供。魔灯院小编整理后，将101本书单将会拆分成7组书单，并且根据难度逐一分类，进行7次推送介绍。它们将是：
第1篇：10本入门型艺术史书籍【点击查看】
第2篇：15本基础型西方艺术史书籍【点击查看】
第3篇：20本基础型中国艺术史书籍【点击查看】
第4篇：18本基础型中西方艺术史系列丛书
第5篇：10本进阶型西方艺术史书籍（书目包含了史学史层面的知识、美学鉴赏、风格流派的分析与解读）
第6篇：15本进阶型中国艺术史书籍（书目包含了史学史层面的知识、各门类艺术深入分析与解读）
第7篇：15本进阶型西方艺术论著系列丛书
接下来，我们推荐第5篇10本进阶型西方艺术史书籍：
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《艺术家的传奇》
作者: [奥地利] 恩斯特·克里斯／奥托·库尔茨
出版社: 中国美术学院出版社
副标题: 一次史学上的尝试
译者: 潘耀珠／邱建华
出版年: 1990-10
本书讨论了周围世界对艺术家的态度。恩斯特·克里斯和奥托·库尔茨参考大量艺术史学文献，征引不同时期、不同国度的艺术家事例，从生平出发，结合艺术家周围以及身后的世界对他们的判断，尝试性地总结了传记作品中艺术家的形象、特点及其地位。
*该书再版：《艺术家的形象 : 传奇、神话与魔力》；译者：孙艺；出版社：译林出版社（2018.2）
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《艺术史的历史》
作者: [美] 温尼·海德·米奈
出版社: 上海人民出版社
译者: 李建群
出版年: 2007-1
什么是艺术史？它的背景是由怎样的思想、制度和实践所形成的？它如何成为今天的面貌？它运用怎样的研究方法？本书围绕着艺术史学科作了系统的阐述；第一部分回顾了艺术史作为一门学科从中世纪到现代的发展；第二部分讲述从柏拉图到18世纪的艺术理论的发展；第三部分研究艺术史的方法论，主要涉及从温克尔曼到后现代主义时期的各种艺术史研究方法。本书是目前对于艺术史学科研究最为全面的经典的专著，在欧美艺术史界被誉为“艺术史圣经”。
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《艺术批评史》
作者: [意] 廖内洛·文杜里
译者：邵宏
出版社: 商务印书馆
出版年: 2017-4
本书旨在为读者提供通过对艺术批评的历史体验而理解艺术的坚实基础。全书共十四章；分别讲述古希腊罗马的艺术批评、中世纪的艺术批评、尤其是中世纪末意大利的艺术批评；意大利文艺复兴时期的艺术批评；以及意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评。并讨论新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源。考察十九世纪初德国理想主义哲学；详述整个十九世纪和二十世纪初，德国和意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家如何影响艺术批评；十九世纪中叶法国兴起的关于现代绘画的卓越批评。还探讨了十九世纪下半叶几位德国批评家如何试图在理想主义或实证主义美学之外给自己提供一个判断准则，最后讨论了现代艺术的起源及其后续影响。
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《美术学院的历史》
作者: [英]尼古拉斯·佩夫斯纳
出版社: 商务印书馆
译者: 陈平
出版年: 2015-12
《美术学院的历史》向读者展示了从文艺复兴至20世纪上半叶欧洲美术学院发展的历史画卷。
佩氏以讲述四百年欧洲各地美术学院的性质、目标、组织法与教学法的演进为主线，讨论了艺术家的社会地位、美术学院与行会的关系、艺术家与公众及政府的关系、艺术创作与艺术市场的关系等重要话题，其中不乏鲜为人知的史料与趣闻。作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察，他就艺术教育所提出的问题是超时代的，至今依然具有启示意义，同时也使得本书成为从社会学角度（趣味史、艺术品交易史、展览史、收藏史）研究美术史的一个早期范例。
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《图象与眼睛》
作者: E.H.贡布里希
出版社: 广西美术出版社
副标题: 图画再现心理学的再研究
译者: 范景中／杨思梁／徐一维／劳诚烈
出版年: 2016-6-1
这是一部有关图画再现心理学研究的论文集，引人注目而发人深省，是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充。《通过艺术的视觉发现》介绍了透视问题；关于动作、表现、手势和运动的再现问题，关于视觉图像在信息交流中的地位问题，关于再现中的真实性标准问题，贡布里希教授将艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合。
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《历史及其图像》
作者: [英] 弗朗西斯·哈斯克尔
出版社: 商务印书馆
副标题: 艺术及对往昔的阐释
原作名: History and Its Images: Art and the Interpretation of the Past
译者: 孔令伟／杨思梁／曹意强
出版年: 2018-1
《历史及其图像》是英国著名艺术史家弗朗西斯·哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。
图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色，传达着文字记载所无法传递的信息，但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值，更在于它背后隐藏的历史事实。作者以16、17世纪钱币学家、古物学家，18、19世纪历史学家、文化史家、艺术史家在这一领域的重要著作为线索，通过考察瓦萨里、温克尔曼、黑格尔、布克哈特、米什莱、罗斯金和赫伊津哈等历史学家的著作与观点，揭示了“图像证史”的独特魅力。
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《抽象与移情》
作者: [德] 沃林格
出版社: 金城出版社
副标题: 对艺术风格的心理学研究
原作名: Abstraction and empathy
译者: 王才勇
出版年: 2010-9
《抽象与移情》被奉为现代艺术经典的名著，自1907年诞生起，从未失落各国学界和创作界的关注。不仅艺术研究界，就连专门培养创作人才的院校，都将该书定为启开现代艺术奥秘的经典读本。在沃林格的这部早期著作中，抽象与移情的对峙构成了全书的结构，全书的论点和框架均由这个对峙而来。
通过本书，读者可以触及到一个纲领性的核心，这不仅是艺术学和美学方面的核心，而且也是艺术史和艺术批评方面的核心。
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《古典艺术》
作者: [瑞士] 海因里希·沃尔夫林
出版社: 中国人民大学出版社
副标题: 意大利文艺复兴艺术导论
译者: 潘耀昌／陈平
出版年: 2004-1
全书分两部分讨论意大利文艺复兴时期艺术，第一部分为作品研究，分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。
沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。
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《艺术理论指南》
作者: [英] 保罗·史密斯（Paul Smith）主编／[英] 卡罗琳·瓦尔德（Carolyn Wilde）主编
出版社: 南京大学出版社
译者: 常宁生／邢莉
出版年: 2017-10-1
《艺术理论指南》是一部西方视觉艺术理论的通论著述。本书包含了西方当代著名艺术理论家撰写的41篇专题论文。开卷是一篇深入论述现代艺术理论形成的导论，其后则按照历史编年的顺序组织专题论文，以便读者能够追溯视觉艺术理论的历史发展，从古典时期和中世纪，经过文艺复兴时期的理论建构，直到现代艺术观念，以及当代艺术理论的观念。除了梳理和描述了各种不同的理论体系和主张外，本书的各章节明确清晰论述了一些理论假设，并提出了一些关于艺术理论化本质的更基本的问题。
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《无限的清单》
作者: [意] 翁贝托·艾柯
出版社: 中央编译出版社
原作名: VERTIGINE DELLA LISTA
译者: 彭淮栋
出版年: 2013-10
《无限的清单》是最新推出的美学研究重量级作品。艾柯受卢浮宫邀请策划了一系列展览等活动，并完成这本关于“清单”的图文专著。书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……寻找清单的本质。
让我们期待
第6篇：进阶型中国艺术史书籍
下期见！
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