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第2篇：15本基础型西方艺术史书籍【点击查看】
第3篇：20本基础型中国艺术史书籍
第4篇：18本基础型中西方艺术史系列丛书
第5篇：10本进阶型西方艺术史书籍（书目包含了史学史层面的知识、美学鉴赏、风格流派的分析与解读）
第6篇：15本进阶型中国艺术史书籍（书目包含了史学史层面的知识、各门类艺术深入分析与解读）
第7篇：15本进阶型西方艺术论著系列丛书
接下来，我们推荐第3篇20本基础型中国艺术史书籍：
这些书目分两个类别，首先，26-32是通史著作，覆盖面广；33-35则是从鉴赏和收藏的角度出发书写的中国艺术史著作；36-41为专著型研究，聚焦于某类艺术品或某个时期的中国艺术；42-43为近现代中国艺术断代史；44为围绕古代艺术家讨论的著作；45为古代重要画论合辑。
26
《中国绘画通史》
作者: 王伯敏
出版社: 生活·读书·新知三联书店
出版年: 2018-8
本书梳理了自旧石器时代以降的中国绘画脉络，论述了各个时期画作、画家、画论的成就和发展历程，内容涵盖卷轴画、岩画、墓葬壁画、石窟寺壁画等。尤其是对出土材料的收录和解读，成为亮点之一。今天看来，仍然是较全面、系统的美术史著作。
“王伯敏先生的《中国绘画通史》一书，在我看来是现代中外美术史家所著各种中国绘画史中取材最为广泛，构思也最有创造性的一部，可方便广大中国美术爱好者对我国绘画史的学习。”——巫鸿
27
《中国绘画三千年》
作者: 杨新／班宗华／高居翰／巫鸿／聂崇正／朗绍君
出版社: 外文出版社
出版年: 1997-01-01
《中国绘画三千年》，为《中国文化与文明丛书》的首卷，由中国外文出版社和美国耶鲁出版社共同策划、编辑，并同时推出中、英文版，向全世界发行。
《中国绘画三千年》共有文字30余万，收入画作图片约330幅，全书分为六章，各章文字由当今卓有建树的六位中美艺术史论家分别撰写。他们以其各具特色的论述方法和风格阐述了中国画的起源、发展，各历史时期所呈现的特点及流派、画家和作品。文中采用了许多鲜为人知的原始资料，读者从中可以了解中西方在中国画研究方面所取得的成果。
28
《图说中国绘画史》
作者: [美] 高居翰
出版社: 生活·读书·新知三联书店
原作名: Chinese Painting: A Pictorial History
译者: 李渝
出版年: 2014-4
高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。
作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。
29
《中国工艺美术史》
作者: 田自秉
出版社: 东方出版中心
出版年: 2010-4
作为国内第一部《中国工艺美术史》，《中国工艺美术史》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部权威著作。《中国工艺美术史》汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料，详尽的图录，使《中国工艺美术史》不仅成为我国工艺美术学习和研究的必备参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南。
30
《中国工艺美术史新编》
作者: 尚刚
出版社: 高等教育
出版年: 2007-2
本书为普通高等教育“十五”国家级规划教材，在介绍中国重要时代的重要工艺美术现象时,主要以出土文物为基础进行说明,这在很大程度上还原了历史的本来面貌,令读者对中国工艺美术有较准确透彻的理解。
本教材在以往中国工艺美术史优秀教材的基础上,补充大量考古新材料、吸取最新学术研究成果、总结 作者数十年来教学实践经验编写完成。
31
《中国陶瓷史》
作者: 叶喆民
出版社: 生活·读书·新知三联书店
出版年: 2011-3
这部《中国陶瓷吏》是在其原作《中国陶瓷史纲要》的基础上又补充了近20年来的新发现和新认识，图文并茂，内容更加丰富、翔实。它不仅阐述了中国历代陶瓷工艺的发展历程，也反映了各个朝代的政治、经济、贸易往来等变迁。它还体现了中华民族文化发展的灿烂历史。相信这该书的出版，不仅可作为同业的研究和生产人员必不可少的参考书；同时，它也是一本进行爱国主义教育、提高民族自豪感的优秀教材。
32
《中国艺术史》
作者: [英] 迈克尔·苏立文
出版社: 上海人民出版社
出品方: 世纪文景
原作名: The Arts of China
译者: 徐坚
出版年: 2014-4-1
《中国艺术史》通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术，将中国艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。
作者苏立文不仅全面论述了中国艺术的特点本身，而且更加着重于艺术与历史的结合，将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中，书写出了纵贯数千年的中国艺术之演进脉络。
33
《中国绘画的历史与审美鉴赏》
作者: 邵彦
出版社: 中国人民大学出版社
出版年: 2000-1-1
该书系“高等学校美育教材系列”之一种，书中以丰富的图例展示了中国绘画历史的辉煌与神韵，作者以流畅优美的文字分析了各种绘画名作的独特技艺和丰富生动的意象中蕴藉的精神情感，深刻揭示了中国绘画艺术的审美特质。
34
《国宝沉浮录》
作者: 杨仁恺
出版社: 上海人民美术出版社
出版年: 2008-4
本书此次分“上”“下”两篇，上篇“国宝沉浮史”重点讲述散佚国宝的流转故事与相关历史人物事件；下篇“国宝辨析录”则撷取了晋唐以来最富争议的一批书画名迹作重点的鉴赏评析。本书将是一部适合新世纪阅读的国宝大典，一份史料全面而画面精美的国宝档案的简明记录。
35
《如何读中国画》
作者: [美] 何慕文
出版社: 北京大学出版社
副标题: 大都会艺术博物馆藏中国书画精品导览
原作名: How to Read Chinese Paintings
译者: 石静
出版年: 2015-10-31
绘画艺术是一种视觉语言，仅靠文字不足以充分传达出画作所呈现的意境。《如何读中国画》一书，力图通过对36幅美国大都会艺术博物馆典藏的绘画和书法作品的视觉解析，以揭示其成为杰作的缘由。
何慕文先生以博雅而通俗的文字，深入探讨每幅作品的丰富意蕴。在他的叙述中，风格、技法、象征、传统、史实和画家的个人背景，都对作品的解读有重要作用。所有这些都说明中国书画家有着同一个创作主旨：不仅传“真”，捕捉物的外貌，更要传“神”，表达其内涵。
36
《风格与世变》
作者: 石守谦
出版社: 北京大学出版社
副标题: 中国绘画十论
出版年: 2018-8
本书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。
37
《心印》
作者: 方闻
出版社: 陕西人民美术出版社
副标题: 中国书画风格与结构分析研究
译者: 李维琨
出版年: 2004-2
作者方闻先生是美国普林斯顿大学名誉教授，国际著名的美术史家和文化史学家。在《心印中国书画风格与结构分析研究》中，作者采用“视象结构分析”的方法系统研究了中国书画艺术的发展演变过程，并从绘画语汇及风格造型与图绘内容表现的关系入手，重点讨论分析了唐宋雄伟山水的图绘性表现、作为“心画”的北宋书法艺术的形成、元代文人画家自我表现意识的崛起、明代的复古主义的出现以及明末清初对五代宋元传统之“集大成”等。
38
《行到水穷处》
作者: [美] 班宗华 (Richard Barnhart)／白谦慎 编
出版社: 生活·读书·新知三联书店
副标题: 班宗华画史论集
译者: 刘晞仪 等译
出版年: 2017-10-1
班宗华（Richard Barnhart）是美国有代表性的中国画史研究学者，这本文集收 录了他致力画史研究以来的20篇重要论文，主要集中于宋画，兼及元、明及中西交流与影响，既有早年之作，也有新近的文章，展现了作者对中国早期绘画的鉴定问题以及欧美收藏中国绘画史的持续关注，可资借鉴。
39
《古墓丹青》
作者: 贺西林
出版社: 陕西人民美术出版社
副标题: 汉代墓室壁画的发现与研究
出版年: 2001-11-1
全书讨论了20世纪以来汉墓壁画发现与研究的历史与现状，运用分期、分区的方法对汉墓壁画的演变过程进行了探索，同时对部分图像重新进行了考辨。并在详尽占有原始材料基础上，重点对汉墓壁画形成的思想背景与观念形态、历史渊源、图像及风格传统、艺术成就及历史影响等问题进行了细致研究。《古墓丹青:汉代墓室壁画的发现与研究》为国内第一部全面、系统研究汉墓壁画专著，可供中国美术史、文物考古、历史文化等方面的研究者阅读参考。
40
《逝者的面具》
作者: 郑岩
出版社: 北京大学出版社
副标题: 汉唐墓葬艺术研究
出版年: 2013-2-1
中国自古就有一种观念——视死如生，即侍死如侍生。死亡并不意味着生命的彻底完结，而是在另一个世界得以延续，由此留下众多的墓葬艺术，构筑起纷繁的地下世界。本书以两汉至唐宋时期的墓葬艺术为研究对象，综合采用考古学与美术史的研究方法，深入探讨了众多墓葬所包含的丰富信息，试图揭开那些逝去的面具，向读者展示出不同地域的人们对“生”与“死”的哲学思考，以及不同历史时期的先民对自我灵魂的深刻认知。
41
《礼仪中的美术》
作者: [美] 巫鸿
出版社: 生活·读书·新知三联书店
副标题: 巫鸿中国古代美术史文编
译者: 郑岩
出版年: 2005-8-1
本书选译了著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的31篇论文。这些论文；围绕着”礼仪美术”(ritual art)这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各种视觉形象的组合以及与人类行为及思维的有机联系。
42
《中国近现代美术史》
作者: 阮荣春／胡光华
出版社: 天津人民美术出版社
出版年: 2005-6
《中国近现代美术史》以图文并茂的形式介绍了中国近现代美术史,包括:中国美术的近现代化、中西美术的混流、现实主义美术的鼎盛等。
43
《20世纪中国艺术史》
作者: 吕澎
出版社: 新星出版社
出版年: 2013-12
《20世纪中国艺术史》从晚清鸦片战争爆发导致的后果开始切入艺术问题的研究，考察了西方艺术对中国的影响，尤其描述了辛亥革命后艺术领域里发生的变化；1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》决定性地影响了20世纪40年代到70年代中国艺术的基本样貌；1976年之后的中国艺术。
在重新修订的第三版里，作者补充了不同时期的资料，并通过对新世纪的艺术及其生态的概述，将90年代后期的艺术问题做了更有启发性的延伸，提供了一个更具有历史上下文的比较结构，以便读者能够发现新的历史问题。
44
《画家生涯》
作者: [美] 高居翰
出版社: 生活·读书·新知三联书店
副标题: 传统中国画家的生活与工作
原作名: Painter's practice : how artists lived and worked in traditional China
译者: 杨贤宗／马琳／邓伟权
出版年: 2012-1
本书主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品等等。高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法，读来令人读来耳目一新。
45
《中国画论辑要》
作者: 周积寅 编著
出版社: 江苏凤凰美术出版社
副标题: 增订版
出版年: 2019-6
本书节录了从先秦至清代画论著述以及有关文献、题画、民间画诀中最有代表性的名篇精段，按内容不同加以科学分类，综合成上下两编：上编为总论，有功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格、流派、继承、避忌、修养诸论；下编为分论，有章法、笔墨、设色、诗画、书画、题款、印章诸论。
让我们期待
第4篇：基础型中国艺术史系列丛书
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