本次书单由魔灯院联合创办人及导师、广州美术学院教授樊林教授提供。魔灯院小编整理后，将101本书单将会拆分成7组书单，并且根据难度逐一分类，进行7次推送介绍。它们将是：
第1篇：10本入门型艺术史书籍【点击查看】
第2篇：15本基础型西方艺术史书籍【点击查看】
第3篇：20本基础型中国艺术史书籍【点击查看】
第4篇：18本基础型中西方艺术史系列丛书
第5篇：10本进阶型西方艺术史书籍（书目包含了史学史层面的知识、美学鉴赏、风格流派的分析与解读）【点击查看】
第6篇：15本进阶型中国艺术史书籍（书目包含了史学史层面的知识、各门类艺术深入分析与解读）【点击查看】
第7篇：15本进阶型西方艺术论著系列丛书
这是最后一篇啦，101本书单要完结了。但是，书单的作用，还有待你和魔灯院一起发挥呢：
87-99
凤凰文库
艺术理论研究系列丛书
出版社: 江苏凤凰美术出版社
“凤凰文库·艺术理论研究系列”是由著名美术史家范景中教授担任主编，浙江大学美学与批评理论研究所所长沈语冰教授担任执行主编。通过系统翻译和研究西方现当代艺术理论的经典成果，致力于美术学学科乃至整个艺术学学科的基础建设。
87
《艺术社会学》
作者: 维多利亚·D·亚历山大
译者: 章浩／沈杨
出版年: 2013-9
《艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，本书提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端：美的艺术(戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧)和流行艺术(好莱坞电影、流行音乐、低俗小说、电视剧、情景喜剧、广告)。
88
《神经元艺术史》
作者: 约翰·奥尼恩斯
副标题: 从亚里士多德和普林尼到巴克森德尔和萨基
译者: 梅娜芳
出版年: 2015-7
作者探索了伟大的思想家（孟德斯鸠、柏克、康德和弗洛伊德），杰出的艺术史家和艺术家，向读者展示了对大脑神经基础的了解，是如何有助于人们理解艺术创作和鉴赏的。
89
《云的理论》
作者: [法] 于贝尔·达米施
副标题: 为了建立一种新的绘画史
译者: 董强
出版年: 2014-3
从中世纪一直到19世纪末，云一直弥漫着西方绘画的天空。它并非只是一个描绘性的主题，还是一个绘画符号学的因素，它的功能随着时代的变化而变化。最初，它被用来使神圣事物出现在现实中（基督升天等）；在文艺复兴时期，它的功能变得模棱两可。
90
《分殊正典》
作者: [英]格里塞尔达·波洛克
副标题: 女性主义欲望与艺术史书写
译者: 胡桥／金影村
出版年: 2016-7
后现代主义之后，我们该如何面对由“老大师”们建构的艺术史正典？“女性英雄”们如何制造差异化的图像？通过重读正典化的男性大师和女性艺术家，作者从女性主义的角度出发深入地探讨了图像和社会语境中的差异问题。当人们抛开性别的界限时，广泛存在于社会语境中的差异就会重塑我们对于图像的认知和艺术史的叙述模式。
90
德国文艺复兴时期的椴木雕刻家
作者: [英]迈克尔·巴克森德尔
译者：殷树喜
出版年: 2015-10
这是英国著名艺术史家迈克尔巴克桑德尔的代表作之一，本书为我们描绘了一幅德国城市生活的长卷，分别探讨了椴木的属性、椴木雕塑的市场状况、艺术家的社会地位，并介绍了德国三代雕塑家及其作品。
92
《现代艺术》
作者: 【美】迈耶·夏皮罗
副标题: 19与20世纪
译者: 沈语冰／何海
出版年: 2015-1-1
本书研究了从库尔贝、修拉、塞尚一直到毕加索、蒙德里安、夏加尔等现代画家的作品，也讨论了抽象艺术等一般意义上的现代艺术史课题。令人印象深刻的是作家超越方法论樊篱，不拘一格探究现代艺术的不倦兴致和深刻洞见。
93
《现代生活的画像》
作者: T.J.克拉克
副标题: 马奈及其追随者艺术中的巴黎
译者: 沈语冰／诸葛沂
出版年: 2013-6-1
19世纪60和70年代的巴黎向来被认为是一个崭新的城市，一个构成了“现代生活”的商业与休闲风俗的诞生地。T.J.克拉克通过质疑那些仅仅从技法上来看待印象派画家的史学家，着重描绘了马奈、莫奈、德加、修拉及其他画家试图赋予现代性以形式，并寻找现代生活中最具典型特色的代表。
94
《知觉的悬置》
作者: [美] 乔纳森·克拉里
副标题: 注意力、景观与现代文化
译者: 沈语冰／贺玉高
出版年: 2017-9
《知觉的悬置》考察了现代注意力的悖论性质，一方面它是个人自由、创造力与经验的根本条件；另一方面，它又是经济及规训体制有效发挥效力的核心因素。
95
《重构抽象表现主义》
作者: 迈克尔·莱杰
副标题: 20世纪40年代的主体性与绘画
译者: 毛秋月
出版年: 2015-8
《重构抽象表现主义》提供了一个非常具有启发意义的新型研究框架，以帮助人们理解20世纪的艺术热点，同时，本书也对纽约先锋派的形成与实质提出了新的看法，其重要性不容小觑。
96
《当代艺术的主题》
作者: [美] 简·罗伯森
副标题: 1980年以后的视觉艺术
译者: 匡骁
出版年: 2013-1
本书聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。第一章提供了对该阶段世界当代艺术的一个简明的概括，分析了五种关键性的变化（新媒介的兴起、对多样性的日益关注、全球化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动）如何导致了艺术世界边界的急剧拓展。
97
《艺术的理论与哲学》
作者: [美]迈耶·夏皮罗
副标题: 风格、艺术家与社会
译者: 沈语冰／王玉冬
出版年: 2016-1-1
本书是夏皮罗自选集的第四卷，收入了他关于艺术理论与艺术哲学的主要作品。他极其清晰的论辩，引领读者在诸多课题中探幽揽胜：艺术家与艺术、批评家与批评的社会角色，赞助人与艺术家、精神分析与艺术、哲学与艺术之间的关系等等。
98
《另类准则》
作者: [美] 列奥·施坦伯格
副标题: 直面20世纪艺术
译者: 沈语冰／刘凡／谷光曙
出版年: 2013-1
《另类准则》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。他特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中，目光敏锐，观察精确，为现代艺术的图像学研究，提供了卓越的范本。
99
《艺术与物性》
作者: 迈克尔·弗雷德
副标题: 论文与评论集
译者: 张晓剑／沈语冰
出版年: 2013-1
这是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集，他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论。这些论文不仅确立了盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门。
100
《风景与权力》
作者: [美]W.J.T. 米切尔 编
出版社: 译林出版社
原作名: Landscape and Power
译者: 杨丽／万信琼
出版年: 2014-11
《风景与权力》的目的就是要把“风景”从名词变为动词，它的出版曾改变了风景研究的方向。本书收录了米切尔、萨义德、陶希格等多位学者的文章，包含艺术、人类学、心理学、文学、历史与现实等许多层面，代表了跨地域、跨学科学术交流的精华成果。文章重点考察风景流通的方式：风景如何成为交换媒介、视觉占有的地点、身份形成的焦点。
101
《如何撰写艺术史》
作者: [美] 安妮-达勒瓦
出版社: 人民美术出版社
副标题: 世界美术史论经典丛书
译者: 张瀚予
出版年: 2017-11-1
本书首先以对艺术史的基本学科介绍为起点，阐述了艺术史研究的基本方法：针对艺术作品的形式和语境分析，并且示范了如何将其应用于具体的艺术史写作。本书还为文章写作和考试提供指导，并且为做笔记提供了一些有效的建议。 最后还对艺术史自身的历史进行了简要回顾，帮助读者理解艺术史学科的演变，进一步对艺术史提出的问题进行思考。
完 结
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