近日忙于完成新书稿向出版社交差，日夜兼程，每天工作超过12小时，完全顾不上博客。今行笔至村上隆，翻阅他的著作《艺术创业论》，多有惊人之语，译出其中一些片段，先发在这里，大家先睹为快。
“为什么至今为止，世界知名的日本艺术家屈指可数？因为单纯，因为不了解欧美艺术界的游戏规则。……不符合这个规则的作品就无法进入评价体系，无法被认为是艺术。……日本的美术教学，只是让学生‘自由地创作’，照此方针，是无法在欧美现代艺术界取胜的。放任自由只能产生不负责任的作品。如果不能把握欧美美术文脉的根本，就会沦为在美术发源地挑战‘规则不同的竞争’，别说取胜，连成为对手的可能都没有。”（摘自[日] 村上隆:『藝術起業論』，幻冬舍、2006年，第24-25页）
“艺术家必须学会和自己的欲望相处。……强烈的欲望不会成为艺术创作的阻碍，问题是日本的艺术家没有强烈的欲望。如果能明白自己作为艺术家的理由，就会清楚该做的事情。……找到欲望的方向，开始向前冲。此后就要做好打持久战的准备，虽然只是付出时间，但还必须明白，为了使艺术创作能持续下去，需要起码的资金。日本艺术家的商业意识淡薄，他们相信艺术是纯洁无暇的，这种态度让他们最终只能是一个业余爱好者。如果要发挥艺术的力量，为何要回避需要金钱的事实呢？”（摘自第25-26页）
“欧美的时代标准是由有影响力的批评家制定的，他们是受过严格训练的知识阶层，有着缜密的逻辑思维，受到社会的高度尊重。因此他们对非逻辑的艺术有兴趣，有能力挑战‘用逻辑学来谈论他们不知所以然的东西’。例如，为了让他们看到‘超平面’的概念，既要能引起兴趣但又不至于迷路，就要准备以他们所熟悉的‘波普’为入口的展览会那样，要准备多个入口。必须设计无法简单逃走的陷阱或娱乐。”（摘自第152-153页）
“艺术家成功的捷径，如果只想着如何抓住偶然的幸运，那也许是永远等不来的。必须彻底地追求，积累必然因素，才能有机会。……为了发掘未知的宝藏，我采取的是以下五个步骤：
1、找到一个自己感兴趣的领域，彻底研究这个领域的历史；
2、探寻自己对这个领域感兴趣的理由；
3、确认自己真的拥有对相关领域的兴趣，并反复验证相关领域的存在；
4、彻底学习这个领域的历史经验。这样，就能看到前往宝岛的地图；
5、努力学习，分析地图，并准备资金。然后就可以开始前往宝岛的航行了。”（摘自第165-168页。）
“‘金钱’这道难以理解的‘墙’，比艺术领域内的问题更接近艺术本质，是无法解决的‘人’的制约因素。如果不探究人与金钱的连接点，就无法成就现代艺术。无论是达芬奇、毕加索、凡·高、沃霍尔、狩野永德[1]、千利休[2]、藤田嗣治、北大路鲁山人[3]、黑泽明、还是宫崎骏，他们的艺术生涯最终面临的大问题无非就是‘如何将钱——这个与世间的接点——聚集到自己身上或是从自己身上剥去。艺术、ART，如果不与‘金钱’扯上关系，将无法前进。一瞬间都无法存活，因为艺术是束缚人类的最深层也是核心。”（摘自第243-244页）
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[1] 狩野永德（1543—1590），日本画家。
[2] 千利休（1522—1591）：日本茶道大师。
[3] 北大路鲁山人(1883- 1959)：本名房次郎。日本艺术家，拥有篆刻家、画家、陶匠、书法家、漆艺家、烹调师，美食家等头衔，被日本政府指定为“国宝级人物”。
