Gutai（具体美术协会）是一个激进的日本战后艺术团体。成立于1954年，创始人吉原治良。 "Gutai"意为具体，是“具现化物质灵性的意志”。
其艺术理念脱胎自禅宗，专注于从灵性角度描绘存在的特质。
由于在战后重建期间，日本着重强调“自由”一说，Gutai艺术开始追求表达手法上的自由，不忌材料、技法，挑战想象力，探讨身体、物质、时间、空间之间的关系，用那些不同寻常的作品不停地抛出疑问——“何为艺术”。
时逢美国当局主要以推动抽象艺术来宣传民主精神，为了展示对不同文化的尊重与艺术的普遍性精神，古根海姆展览会邀请非西方艺术进入当代抽象艺术的范畴，得益于此，Gutai正式踏上国际舞台。
1956年12月，吉原治良 写下了Gutai的艺术宣言。
值得一提的是，宣言完美展现了一种“关于事物会朽坏、会腐烂”的美的迷恋，那种逐渐朽坏、腐烂的过程，就像是在揭示“生命”的内在与客观。
Now, interestingly, we find a contemporary beauty in the art and architecture of the past ravaged by the passage of time or natural disasters. Although their beauty is considered decadent, it may be that the innate beauty of matter is reemerging from behind the mask of artificial embellishment. Ruins unexpectedly welcome us with warmth and friendliness; they speak to us through their beautiful cracks and rubble—which might be a revenge of matter that has regained its innate life. In this sense, we highly regard the works of [Jackson] Pollock and [Georges] Mathieu. Their work reveals the scream of matter itself, cries of the paint and enamel. These two artists confront matter in a way that aptly corresponds to their individual discoveries. Or rather, they even seem to serve matter. Astonishing effects of differentiation and integration take place.
Gutai的艺术渴求“超越抽象”和“以极大热情去追求纯粹创造力的可能性”。
▼ 吉原治良
吉原治良（YOSHIHARA，1905—1972）的艺术作品几乎被一个“圆”给贯穿了。
他与佛家的“圆相”达成了艺术上的统一。圆相是禅宗中的一个符号，代表虚无、玄幽、宇宙与绝对，形如一个一笔而就的圆，生发于日本的极简美学。同时也是一个心神合一、让身体自然创造的过程。
从1960年开始，圆就逐渐侵入了吉原治良的生命。
▲ 吉原治良《作品》，丙烯酸颜料，画布，181.8×227.5cm，1965年（昭和40年）
驱使他创作的是圆的形态，一个回环间囊括了吉原治良 的无限自由。
笔者认为，吉原治良 作品绝非佛家理论的复制，他不停地追求圆的奥义，其形式已然大大超过了圆相的含义。
禅宗里的圆相实际上是一个置己身入幽微的过程，那个圆是一个通达状态下的结果，是永恒之形态。而吉原治良 作品中的“圆”就是其本体性的具象化，从某种意义上来说，称得上是绝对理性。
▼ 白髪一雄
白发一雄（Kazuo Shiraga，1924—2008）早期深受美国行动绘画的影响。
他把Pollock的自由意志灌入具体行动中，但比Pollock更加粗豪。同时，白髪一雄 从“行动”中领悟到了更深层次的身与物的联系，他的作品同时带有非常明显的表演倾向，行为混乱无序，但同时又涌动着巨大的情绪力量。
“我想采取的绘画方式，就如图在战壕中拼命奔跑一样，耗尽自己最后一丝力气。”
▲1965年第二届具体艺术展上，白发一雄以其标志性画法创作由东京大辻精工收藏
武藏野美术大学博物馆&图书馆提供
▲ 白发一雄《地退星翻江蜃》，1960年作，于现当代亚洲艺术晚间拍卖以18,040,000港元成交。
▲ Fire Ritual，油画，1974
白发一雄《达陀之火》拍出692万港元
▲ 白发一雄, 1992年所作，于伦敦苏富比当代艺术晚间拍卖£1,258,500拍出。
▲ Work，油画，1972
▲ Crystal ring，油画，1976
▲ Koushin-san，油画，1980
▲ Dance of the Two-Headed Dragon，油画，1994
▲ 无题（Blue），油画，1969
▲ 无题，油画，1969
▲ Pleasure of Wearing，油画，1971
▲ Memories of Food，油画，1971
1955年，白髪一雄 在一场行为艺术表演中，触碰到了非理性与荒谬的极致：艺术家在一片洒满了湿润的陶土与颜料的土地上翻滚，用自己的身体去撞击并糅合地上的一堆泥土，直至精疲力竭。
他把他自己的身体与泥土合二为一，把自我奉献给了“雕塑”。
这几乎就是一场祭祀，肉体上的陶土与颜料就是自然为他披上的祭衣。
▼ 村上三郎
村上三郎（Murakami Saburo）是Gutai的早期成员之一。
1956年，村上三郎展出了他的著名行为艺术“paper tearing”（纸张撕裂）。他一共设置了42张纸门，然后快速地从中穿过。
▲ 村上三郎《穿透》，1956年于第二届具体艺术展上表演© Murakami Makiki及其他前具体艺术协会成员，由大阪大学博物馆提供
一个燃烧精神与活力的生命破纸而出。
纸的撕裂、屏障的损毁、事物的消亡……还有人留下来的愤怒的痕迹。
