[上海]是什么使今天的计算机如此有趣，如此荒谬？

 

是什么使今天的计算机如此有趣，如此荒谬？

开幕式&艺术家座谈：2019年10月19日(周六）

 

艺术家座谈：3:00 – 4:00 pm 

 

开幕式： 4:00 – 7:00 pm 

 

展览地点：新时线媒体艺术中心（CAC）上海市普陀区莫干山路50号18号楼

 

展览时间：2019年10月30日—12月30日

 

艺术家：拉尔夫·贝克尔、亚瑟·甘森、马汀·豪斯、李学智、菲托·塞格雷拉、张画

 

策展人：张尕

 

参观信息：周三—周日 11:00-18:00 门票：20元（每周三免费）

 

 

新时线媒体艺术中心（CAC）荣幸宣布呈现展览“是什么使今天的计算机如此有趣，如此荒谬？”。展览将于2019年10月19日至2020年1月5日期间呈现艺术家拉尔夫·贝克尔、亚瑟·甘森、马汀·豪森、李学智、菲托·塞格雷拉、张画的作品。

 

1956年，伦敦白教堂画廊举办了一场轰动一时的展览，名为“这就是明天” (This is Tomorrow)。其中，《是什么使今天的家庭变得如此不同，如此迷人？》(Just What Is It That Makes Today's Home So Different, So Appealing)  系英国艺术家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）跟据他与自己的艺术家及建筑师朋友约翰·麦克海尔（John McHale）、约翰·沃克尔（John Voelcker），共同创作的装置作品所作的拼贴画。拼贴画不仅被复制为展览的宣传海报，随之也成为了一个多多益善的消费主义时代的标示，并成为其文化祭司 —— 横贯大西洋两岸的波普艺术运动 —— 的代名词。

 

艺术家于1990年讲述了他创作该作品的动机：“这件拼贴画在‘这就是明天’这样一个试图囊括正在朔造着战后英国走向的各种影响的说教式的展览中也扮演着一个说教的角色。我们似乎正在走向光明的未来，我们以星空般的信心拥抱变化万千的高科技世界。乐观主义的巨浪将我们带入了二十世纪六十年代。”

 

每个时代都有其未来，而未来则永远是现在，正如“这就是明天”这样屡试不爽的老生常谈总能审时度势一般。如果说1950年代中期洋溢着对技术文化式资本主义的热望，那么21世纪的第二个十年则早已感同身受地沉溺在对所有计算机商品欲壑难填的消费之中。从增强现实到虚拟现实，从大数据到人工智能，我们已永远陷于数字革命喧嚣的漩涡和认知资本主义被加密的喃喃声中。未来再一次来到。

 

展览“是什么使今天的计算机如此有趣，如此荒谬？”取名几近这件曾启示过一个时代的作品标题，通过展现艺术家自创技术与批判性技术所成就的代表性作品，召唤一个抗议的幽灵，去抵御流行、时髦和市场，以此来疏解技术的效用性，干扰其功能性，篡夺其熟悉性，从而对当前无孔不入的技术流行主义进行反思及批评。为企业与机构利益所绑架的技术流行主义并往往出于政治投机而一味地将艺术与技术苟合。

展览作品包括遭遇《人工直觉》时那种诡异的机器抚摸；一个焦躁地踩着踏板，貌似老式唱机一般的缝纫机（《创生》）。

▲张画《人工直觉》，2018，动作交互动态雕塑 ©艺术家

 

▲李学智《创生》，2019，机械裝置；装置现场图 © 艺术家

在《测试执行主机》（Test Execution Host）中，石头、蓝晒技法和抽注的水流构成了一个运作合理却又匪夷所思的图灵机；《计算空间》（Rechnender Raum）则是由木棍、橡皮筋、纤维绳和电机构成的神经网络，会完美无暇地测试周遭的空间，将家用电脑的逻辑内外颠倒；《生成的形态》（The Form of Becoming）是一个聪明无比的人工智能，它为宣示其非人类的智慧而孜孜不倦地在校准与置换之间做徒劳的拼斗。

 

▲马汀·豪思《测试执行主机》，2016 - 至今，图灵机装置；装置现场图 ©艺术家

▲拉尔夫·贝克尔《计算空间》，2018，雕塑；装置现场图 ©艺术家

 

▲菲托·萨格雷拉《生成的形态》，2018，人工智能雕塑 ©艺术家，新时线媒体艺术中心（CAC）

 

最后，一个新奇器械意在见证宇宙的开端。《目睹大爆炸》（Beholding The Big Bang）是一个试图以138.2亿年（宇宙的历史）为一个旋转周期的精湛发明。从科学的揣测来看不妨其自圆其说，对我们的经验世界来讲则不可理喻。

 

 

▲阿瑟·甘森《注目宇宙大爆炸》，2019，雕塑；装置现场图 ©艺术家，卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）

 

这些计算机时而鲜有意义的举措，时而令人困惑的使命，还有时躁动不安的气性也使的它们获得了具有自我意志的鲜活生命。

 

 

 

新时线媒体艺术中心（CAC）成立于2013年，系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究／创作及学术交流的非营利性艺术机构。通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版，CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进而重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知。

 

Established in 2013, Chronus Art Center (CAC) is China’s first nonprofit art organization dedicated to the presentation, research / creation and scholarship of media art. CAC with its exhibitions, residency-oriented fellowships, lectures and workshop programs and through its archiving and publishing initiatives, creates a multifaceted and vibrant platform for the discourse, production and dissemination of media art in a global context. CAC is positioned to advance artistic innovation and cultural awareness by critically engaging with media technologies that are transforming and reshaping contemporary experiences. 

 

www.chronusartcenter.org