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[北京]宋冬 & 尹秀珍《筷道:十八岁》

2019-11-11 20:49:01.362 来源: 本站 作者:

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宋冬 & 尹秀珍《筷道:十八岁》

开 幕 式:2019年11月11日上午11点11分至晚上11点11分

展览时间:2019年11月11日– 2020年1月11日

展览地点:前波画廊 - 北京市朝阳区草场地红第一号D座,邮编100015


Song Dong & Yin Xiuzhen

The Way of Chopsticks: Coming of Age

Exhibition Time: November 11, 2019 – January 11, 2020

Opening Reception: 11:11 am – 11:11 pm, Monday, November 11, 2019

Venue: Chambers Fine Art

Red No.1 – D, Caochangdi, Chaoyang District, Beijing 100015, China

Tel: + 86 (10) 5237 0742

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前波画廊荣幸地宣布将于2019年11月11日起举办宋冬尹秀珍的《筷道:十八岁》,这将是两位艺术家在前波画廊的第四次合展。这对结婚26年的夫妇自九十年代初起就分别独立活跃于当代艺术舞台,各自在国际上被公认为九十年代成熟起来的一代人中最杰出的中国当代艺术家。他们因个人生活和职业创作领域的成就,与其他著名的二十世纪艺术家夫妇并驾齐驱,例如罗伯特和索尼娅·德劳内夫妇以及让·阿尔普和索菲亚·托伊伯夫妇。

自2002年以来,宋冬和尹秀珍在前波已有三次合作展览的经历,其中包括2002年、2006年以及2011年的《筷子》、《筷道》、《筷道III》。他们建立了一种创作方式,既强调了两人的亲密关系,同时又强调了各自的独立性。在2001年与茅为清的谈话中,两位艺术家同意在展览中合作,并决定以筷子作为展览主题,同时涉及到他们对20世纪末城市环境发生变化的共同兴趣,但表现更为中立的观点。尹秀珍在其作品中用的衣服及私人物品,以及宋冬作品中融入的旧家居及建筑元素,都保留着前主人使用过的痕迹。同时,筷子是亚洲日常生活的基本特征,因此也可以从不同的文化以及哲学角度来审视。一根筷子是无用的,但是一双筷子却有多种用途。筷子也可以被看作夫妻之间各自独立,却又相互支持的关系象征。

缘于此,两位艺术家建立了一种工作模式,同时亦为之后所有《筷道》展览的表现方式奠定了基础——在确定了作品尺寸等一些共享的参数后,他们对彼此的想法与制作过程保密,各自独立创作,只有在画廊进行布展时才能够看到对方的作品。

前三个展览各有趣味,截然不同。2002年的首次展览《筷道》探索了“吃喝玩乐”的主题,体现了好玩有趣、手工制作的特点,同时附有艺术家共同设计的详尽图录。2006年的展览《筷道II》,展示了一双八米长的巨型筷子,以及受美国随处可见的安全警告装置启发而创作的几组绘画和筷子的横截面。2011年的展览《筷道III》规模更为壮观,两位艺术家创作了一双十二米长的巨型筷子。宋冬的筷子受房梁启发,而尹秀珍的作品则是融入了起重机的结构。两位艺术家特为展览设计了一本精湛的图录,以双螺旋活页夹为特色,每人一半,生动鲜活的解说了“筷道”这一艺术项目的历史。

在《筷道》首次展览的十八年后,宋冬和尹秀珍在此次展览《筷道:十八岁》中又回到了这一主题。尽管“成年”的含义以及成年的年龄定义因不同的文化而有差异,但宋冬和尹秀珍决定他们的筷道项目终于可以在2019年11月成年了。为了庆祝这一具有重要纪念意义的时刻,他们将会在前波画廊的东展厅举办一个小回顾展,并在西展厅中展示为这一特殊纪念日所创作的新作品。通过专注于一个主题,我们也可以通过这些展览摸索两位艺术家过去二十年中创作风格的发展。

如过去的十八年一样,此次展览中新一代筷子的面目只为艺术家自己所知,2019年11月11日将于前波画廊揭示给观者们。   

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Song Dong & Yin Xiuzhen - The Way of Chopsticks: Coming of Age

Exhibition Date: November 11, 2019 – January 11, 2020

Chambers Fine Art is pleased to announce the opening on November 11 of The Way of Chopsticks: Coming of Age by Song Dong and Yin Xiuzhen, their fourth joint exhibition at Chambers Fine Art. Since the early 1990s Song Dong and Yin Xiuzhen who have been married since 1993 have had flourishing independent careers, and have established international reputations as two of China’s most prominent artists from the generation who matured in the decade of the 1990s. In this personal and professional achievement, they may be compared with other celebrated married couples of the twentieth century such as Robert and Sonia Delaunay and Jean Arp and Sophie Taueber – Arp.

On three occasions since 2002, however, Song Dong and Yin Xiuzhen have worked on three exhibitions Chopsticks, The Way of Chopsticks, The Way of Chopsticks III in 2002, 2006, and 2011 respectively in which they evolved a way of working that simultaneously emphasized their closeness while emphasizing their individuality. In conversations with Christophe Mao in 2001, the artists were persuaded to co-operate on an exhibition and decided on the theme of chopsticks which was related to their mutual interest in the transformation of the urban environment at the end of the 20th century but more neutral. The used clothes and other personal items that Yin Xiuzhen used in her works and the battered household furnishings and architectural elements that featured in the works of Song Dong bore traces of previous ownership and their disposability. Chopsticks, on the other hand, are an essential feature of day to day living in Asia which can also be viewed from many different cultural and philosophical viewpoints. A single chopstick is useless but a pair has multiple uses. It also can be seen as the symbol of the relationship between husband and wife, independent but mutually supportive.

With this in mind, the two artists evolved a working method that has characterized all the subsequent manifestations of The Way of Chopsticks. After establishing the general parameters of the exhibition, they would work independently of each other and only during the installation on the gallery premises would they see each other’s work. 

The three previous exhibitions have differed widely in character. The first exhibition in 2002 (Chopsticks) which they characterized as an exploration of the “theme of Eating, Drinking, Playing and Happiness” had a hand-made, playful character and was accompanied by a substantial catalog designed by the artists. This was followed by The Way of Chopsticks in 2006 which included monumental chopsticks eight meters in length as well as wall-hung cross-sections of chopsticks and paintings inspired by the ubiquitous security warnings seen everywhere in the United States. 

Even more ambitious was The Way of Chopsticks III in 2011 for which the two artists created a pair of monumental chopsticks twelve meters in length. Song Dong was inspired by the beam of a house for his chopstick while Yin Xiuzhen turned to the structure of a crane. On the occasion of this exhibition the artists designed a remarkable catalogue/ object distinguished by dual spiral ring binders that provide a detailed chronology of the history of the chopsticks project. 

Eighteen years after the first exhibition Song Dong and Yin Xiuzhen have returned to the theme in the current exhibition The Way of Chopsticks: Coming of Age. Although the meaning of the phrase “coming of age” as well as the age at which it is recognized varies from culture to culture, Song Dong and Yin Xiuzhen have concluded that their exceptional chopstick project has come of age in November 2019. As a celebration of this momentous event, they will stage an abbreviated retrospective in the east gallery of Chambers Fine Art and an exhibition of new works on the theme in the west gallery. By concentrating on a single theme it will also be possible to trace stylistic developments in their work over the last two decades. 

As has become their custom, however, the particular characteristics of this new generation of chopsticks is known only to the artists and will be revealed to their admirers on November 11, 2019. 


 

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[上海]我与博伊斯·周啸虎

2019-11-27 20:28:25.382 来源: HOW昊美术馆 作者:昊美术馆(上海)


我与博伊斯·周啸虎

Me & Beuys· Zhou Xiaohu

展期:2019年12月12日- 2020年03月15日

艺术家:周啸虎

策展人:杜曦云

地址:昊美术馆(上海)二楼特别项目展厅

主办:昊美术馆

昊美术馆荣幸地宣布,持续性项目“我与博伊斯”将于2019年12月12日于昊美术馆(上海)2层展厅开展,此项目每4个月邀请一位艺术家用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话,并在博依斯展区以“展中展”的形式展出。项目由策展人杜曦云主持。

▲ “约瑟夫·博伊斯”展览现场照片,©️昊美术馆

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▲ 约瑟夫·博伊斯 | Joseph Beuys 

1986年1月23日,在纸媒时代频繁挑动热议的艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)在德国阖然逝去。

当时的中国大陆,正值全民热切寻求文化启蒙的阶段。在美术界,“85新潮美术”方兴未艾,劳申伯格(Robert Rauschenberg)的展览两个月前刚刚在中国美术馆举办,前卫青年们被“现成品”可以成为艺术品这样的理念和范例所鼓舞。

但那时,很少有人知道博伊斯,也不知道博伊斯倡导了一种摆脱艺术对视觉效果的依赖的可能性以及方法。从90年代初期开始,越来越多的中国艺术家开始了解博伊斯,将其接纳为当代艺术中的基石,并且自觉地以他所提倡的方式作为个人创作的出发点。

▲ 直接民主玫瑰 / Rose for Direct Democracy, 1972

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▲ 7000棵橡树-城市造林取代城市管理,1982

博伊斯“人人都是艺术家”、“社会雕塑”等理念和很多突破常规的行动,在二战后百废待兴的欧洲,有非常积极的意义:激发每个人的激情和创造力,通过具体行动来改造社会。这些理念和行动,对中国艺术家也有相当大的鼓舞。

博伊斯的“以艺术的名义和方式直接介入社会”,很容易被中国艺术家理解和接受。尤其,博伊斯曾说:“艺术要生存下去,也只有向上和神和天使,向下和动物和土地连结为一体时,才可能有出路。”这种先知式的话语,放在环境危机、文明冲突、人工智能和生物科技加速发展的当代,更加意味深长、回响悠悠。

▲ “约瑟夫·博伊斯”展览现场照片,©️昊美术馆

昊美术馆于2018年举办的大展“见者的书信:约瑟夫·博伊斯×白南准”,引发公众的热烈关注和讨论。其后,作为昊美术馆馆藏的数百件博伊斯作品(雕塑、绘画、装置、影像、文献等)经由展览“约瑟夫·博伊斯”长期供公众与学者观看和研究。

在此基础上,昊美术馆推出持续性项目“我与博伊斯”, 此项目每4个月邀请一位艺术家用作品的形式与馆藏的博伊斯作品进行对话,并在博依斯展区以“展中展”的形式展出。项目由策展人杜曦云主持,邀请在“介入社会”等方面有持续表达的艺术家,通过具体项目的实施过程,触摸和博伊斯的丰富关系,在求同存异中再次激活彼此的文化能量。

“我与博伊斯”的首个展览将于2019年12月12日于昊美术馆(上海)2层展厅开展,邀请艺术家周啸虎和他的作品《侦探计划-追尾实训》与博伊斯展开对话。同时,该作品亦由艺术家捐赠作为昊美术馆的馆藏,在此,昊美术馆向周啸虎先生致以诚挚感谢。


关于艺术家

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▲ 周啸虎

周啸虎是中国视频动画的先锋人物,自1997年起,他开始用计算机进行艺术创作,并实验定格动画、视频装置等不同形式的创作。他的标志性风格是在影像和真实物体间创造出不同的图像层次, 反映了数字时代中,历史在其特定细节可能被放大、误读、篡改和遗漏的情况下是如何被记录的。周啸虎的创作自由跨越各种艺术媒介,涉及动画、录像、装置和综合行动项目等,近期又与中国民间提线木偶团体合作,以进一步推动综合艺术的“能量剧场”。

周啸虎作品2000年参展上海双年展,2001年参加柏林汉堡火车站美术馆 “中国录像艺术展”,2004年在美国纽约国际摄影中心参展“过去与未来之间”,动画录像《乌托邦机器》在纽约现代艺术馆展出并且被收藏,同年参展由哈罗德•泽曼策划的首届西班牙塞维利亚国际艺术双年展;2006年参加第5届亚太三年展;2007年作品在英国泰特利物浦美术馆、维也纳路德维希现代艺术馆、瑞士的伯尔尼美术馆展出;2008年作品展出于比利时皇家美术宫;2010年在韩国光州双年展推出作品《集训营》,同年在伦敦泰特现代美术馆实施教育行动项目《疯狂英语营》;2011年作品在伦敦巴比肯艺术中心和中国美术馆展出,同年作品入选昆士兰现代美术馆“21世纪:第一个十年中的艺术”展;2012年参加第四届广州三年展、新加坡美术馆最新亚洲当代艺术展;此外,周啸虎的作动画品还参影了第40届鹿特丹国际电影节和第56届洛加诺国际电影节,在第36届休斯敦国际电影节中获实验录像类金奖,2002年和2006年获中国当代艺术奖。2014年到2015年获德意志学术交流中心(DAAD)驻地艺术研究奖项。


信息互噬的逻辑

周啸虎在2008年8月实施的《侦探计划-追尾实训》,是一个预谋好的监控测试。在分别签订合同并付费后,来自10家私人侦探公司的10位调查人员,在雇主周啸虎设计的游戏规则中忙碌起来。每位调查人员认真的调查、跟踪雇主指定的人,却不知自己也正被调查、跟踪着。只有不断收到他们调查报告并在现场俯视着他们的雇主本人,知道这是个循环互噬的信息圈:每个人在窥探和采集着别人的信息,又被其他人窥探和采集着。

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▲ 侦探计划-追尾实训,2008

《侦探计划-追尾实训》在人流密集的商厦和地铁站中实施。根据事先签订的合同,10位忙碌的调查人员们,依他们的调查能力获得相应的薪酬。艺术家周啸虎把完整的行动过程经过美学转化后,置入美术馆这个专供观看和反思的空间中,可以启动一系列的追问:个人信息在不公开的情况下,通过哪些渠道和方法可以得到?当事人发觉被私人侦探公司调查、跟踪时的反应会是什么?当事人的信息在不知情的情况下被公示出来时,引发的后果会是什么?己所不欲,勿施于人,当调查者同时也是被调查者时,当调查者发现自己也是被调查者时,当众人都知道自己既是调查者又是被调查者时,以上的这些问题又会发生哪些微妙的变化……

时过境迁,《侦探计划-追尾实训》实施时的技术已成往事,但它叩问的情境逻辑和所涉问题,在摄像头、人脸识别、大数据、5G、人工智能等已生成新的日常生活的当下,可能正逢其时。当然,也可能被新的生活经验平滑湮没……


Me & Beuys · Zhou Xiaohu

Duration:2019/12/12 - 2020/03/15

Artist:Zhou Xiaohu

Curator : Du Xiyun

Venue:Special Project Space, F2, HOW Art Museum (Shanghai)

Host : HOW Art Museum

HOW Art Museum is honored to announce that the continuous project Me & Beuys will open on the 2nd-floor exhibition hall of the HOW Art Museum (Shanghai) on December 12th, 2019. This project will invite an artist every four months to engage in a dialogue with Beuys by exhibiting their art in the Beuys exhibition area forming an "exhibition within an exhibition". The project is presided over by the curator Du Xiyun.

文 Text/ 杜曦云 Du Xiyun

编辑 Edit/Calla

 

 

 

 

 

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