画框之外：感知观念艺术

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费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，《无题》，1991年，广告牌

“观念艺术”（Conceptual Art)这一术语在1967年前后才被广泛使用，但概括地说，一些观念艺术的形式已贯穿了整个20世纪。法国艺术家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的一系列所谓“现成品”（readymades）的作品常被视为观念艺术之发轫，其中有作品《泉》（Fountain）——一个被翻倒放置在底座上的小便池，署名R. Mutt。杜尚将其作为一件艺术作品提交给了独立艺术家协会1917年在纽约的展览。

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马塞尔·杜尚，《泉》，1950年

基于1917年原作（已佚）复制，陶瓷，高33.5cm

在《泉》之前，人们很少思考艺术究竟是什么，或者艺术可以被如何表现，只是默认艺术品要么是一幅画，要么是一尊雕塑——而极少有人认为《泉》算得上雕塑。 

观念艺术无关形式或材质，而关乎思想和内涵；它不能以任何介质或风格定义，定义它的是其质疑艺术本质的方式。观念艺术挑战了艺术品独一、可收藏、可售卖等传统属性。由于观念艺术作品脱离了传统艺术形式，所以它要求观者给出更多反馈，甚至可以说，只有观者在精神上参与其中了，一件观念艺术作品才真正成立。 

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约瑟夫·科苏斯，《一把和三把椅子》，1965年

折叠木椅、照片、放大的字典词条

观念艺术作品可以是各种形式的：日常物品、照片、地图、视频、图表，乃至言语本身，并且经常是多种形式的结合。观念艺术以其对艺术本身深入的批判、表现的形式和被使用的场景，对后来的大部分艺术家的思想产生了深远的影响。

如果并不能通过介质或风格判断，要如何辨认出眼前的观念艺术作品呢？大体上来说，它可能是以下4种形式之一：现成品，一个由杜尚发明的术语，意指从外面拿来一个物品，宣称或提出它是艺术，进而否定它作为艺术品的独一性，也否定经艺术家之手创作的必要性；介入（intervention），将某些图像、文字或物品置于意外的语境中，以此让人们去关注语境——比如博物馆或者街道；文献（documentation），其中真实的作品，不论是观念还是行为，仅能通过笔记、地图、图表，或最为常用的照片，乍为证明来表现；言语（words），此类作品的观念、主张或调查研究经由语言的形式呈现。

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布鲁斯·瑙曼，《100个生与死》，1984年

霓虹灯管，300cm x 335.9cm x 53.3cm

观念艺术不仅就艺术品提问：“这为什么是艺术？艺术家是什么人？什么是语境？”也向观众或读者提问：“你是谁？你代表什么？”它将观众的注意力引向他们自身，使他们察觉自身，就像安妮特·勒米厄（Annette Lemieux）的作品《我在哪》（Where am I）一样。观念艺术不是一种风格，也不局限于一个短暂的时期，可以说它是一种基于批判精神的传统。

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安妮特·勒米厄，《我在哪》，1988年

帆布、乳胶，304.8cm x 86.4cm x 10.2cm

展览预告

ASE基金会即将呈现的由徐震策划的大型群展《野蛮人写诗》（Poetry by the Barbarian）将于2024年4月12日正式启幕。展览着重选择了以文字和话语文本为创作媒介的艺术家和作品，呈现一个画框之外的精神世界。展期过程中，ASE艺术图书馆也将基于馆藏书籍和展览内容推出“观念艺术”系列书单，作为展览的延伸与呼应。

何为野蛮人？何为写诗？野蛮人又如何写诗？作为观者，你我的反应定义着这场展览，且让我们拭目以待。

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