▲“录像艺术在德国”多媒体影像学术研讨会
注：以下文字由“录像艺术在德国”学术研讨会张海涛的发言整理而成
一、录像艺术的发端、类型与媒介演化的特点
60年代初录像艺术作为新媒体艺术的发端出现，是在后现代艺术的历史脉络中发展起来的。1963年白南准创作录像装置，1965年他创作的第一件单屏录像艺术，1988年张培力作品《30x30》成为国内第一件录像艺术。
录像艺术从语言方式上分为游击录像、实验纪录，从媒介及展示方式上分为录像装置、单屏录像。
西方90年代中后期、国内2000年后录像艺术开始打破“录”的方式，由电子、磁带介质向数字、网络交互、多媒体戏剧演化和跨界，由实拍纪录向虚拟合成媒介拓展。
二、德国录像艺术发生与东方文化的关系、国内录像艺术发端与德国有紧密的关系
1958 年，白南准日本毕业后，来到德国的慕尼黑大学进修音乐史和创作。白南准在德国遇到了前来讲课的约翰•凯奇，两者对亚洲禅学思想都有所研究，白南准将禅宗思想引入音乐与录像艺术创作之中，最代表作品《电视佛》表达东西方文化的对话。
1990汉堡美院MIJKA教授带来了德国电视台录像艺术展映在浙江美院2次播映，也打开了第一代录像艺术家的创作思维，如1996年“现象.影像”展中很多艺术家：张培力、耿建翌、邱志杰、佟飙、颜磊等。
三、中国、德国录像艺术的文化差异
实验录像在语言实验和观念实验中，更多给我们鲜活的感觉：时代感、未来感。我个人倾向于录像艺术的新感觉、新语言，当然创新最需要的是精神的独立性品质。不论任何符号的选择：历史、现实、未来或是永恒的老话题，都需要当代人视角来给予新的诠释和转换，这时认知的敏锐性即是一种价值判断，这样的实验才具有当代性，也就是具有区别于其他时代的文化针对性。
这次看到的德国录像艺术媒介、技术上与中国基本同步，语言表达比较细腻、自由，关注话题、符号和观念更包容多元：如有的艺术家表现个人微观生存状态，也有艺术家表达城市历史的变迁与再生，还有艺术家表现人与自然的关系、对终极生命意义的思考，旅德的艺术家则关注国际化语境中文化背景的国别性，强调国际化、普世性。
中德艺术家创作时的状态、心态和目的不同，中国艺术家显得沉重，很多艺术家偏重探讨政治社会性话题，认为艺术需要改变社会，只有成功才能有出路，这样的心态创作思维更容易受到束缚。
可见中国艺术家喜欢更直接的表达方式、转换区别于西方的传统文化根性和当下独特生存感受，这是中国艺术的优势，但也可能成为一种固化思维模式，当然现在青年艺术家也逐渐改变了这种现状。中德作品品质上虽然差别不大，但中国的体制生态缺乏包容性、开放性，而节制了中国本土这个巨大的传播平台，缺乏国际化。
四、生态建构：教育、收藏、展览、评论等
2004年后中国的艺术院校陆续开设新媒体艺术系、影像系、跨媒体学院、影视动画系等涉及录像艺术的专业，学院也成为了录像艺术的重要平台。学院的优势是学习内容系统、不断引入师资力量，但也容易形成模式化教育和方法论的套路化，从而缺少生存体验。
国内录像艺术收藏依然很少，原因是大众的收藏观念太传统，认为录像艺术可复制性、可拷贝，所以国内市场还停留在传统架上艺术的收藏，需要消费群体和有知识结构的人去改变这种观念。录像艺术主要靠国外机构、藏家收藏，所以艺术家很难依靠录像艺术创作生存，多是靠其他工作养着艺术创作。1997年德国成立了世界上第一个多媒体中心ZKM。有很多模式有他们的优势，比如说西门子赞助汉堡录像艺术节，柏林录像艺术节是苹果电脑资助；2012年国内出现民间“录像局”，是目前在研究录像艺术的主要机构，2006年成立的栗宪庭电影基金，也是从实验影像的角度对录像艺术的研究机构，这些机构都是以个人力量支撑的非营利机构，生存很艰难。
国内录像艺术的展示平台主要通过当代艺术空间与民间院线，两个系统也会融合发展。国内展：2004年北京世纪坛做的国际新媒体艺术展起步、2007年上海电子艺术节、2008年中国美术馆“合成时代一一媒体中国”展、2010民生美术馆中国录像艺术20年、2011北京新媒体艺术年展、2012年亚洲实验电影与录像艺术论坛、2016年中央美术学院时间测试：国际录像艺术研究观摩展”等，都是非常重要的录像艺术展。
我一直参与北京独立影像展的策划与选片工作。近些年大环境下独立影像的节展：如重庆独立影展、西安民间影像展等大的影像展各种原因相继无法支撑下去，2017电影法让影像传播在国内处于很尴尬的境地，象德国上世纪70年代录像艺术就在电视台上展映，中国到目前都是不可能的。
影像创作的独立性与传播的公共性可以分开，不是为了传播限制创作的独立性。当代影像艺术独自创作精神不应该只是小范围的欣赏，只有更广泛的传播才能让艺术价值体现出来，提出针对性问题给予我们生存的启示、传递有价值的情感。
当代影像艺术传播分为线上与线下两种：线下传播途径有现场展览、纸媒出版、文献查寻、教学甚至移动载体等；线上传播途径有网络、电视传播和光盘发行。这几年学校的影像教育也成为了传播的重要环节。
未来录像艺术会从媒介上会更跨界，价值判断更成熟，生态更完善，关注未来的预见性、创造性、启示性。
北京国际摄影周2018
“录像艺术在德国”多媒体影像学术研讨会
时间：2018年10月23日 下午4:30-6:00
地点：中华世纪坛世纪大厅
嘉宾：
Gerit Chritiani，德国杜塞尔多夫701艺术协会策展人
甄巍，北京师范大学艺术与传媒学院副院长
杜子，中国平遥国际摄影大展大奖获得者
张海涛，策展人、评论家、艺术档案网主编
主持人：
舒阳，德国DCKD莱茵美术馆执行馆长
