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大悲宇宙(林琨皓):虚实空间的艺术“顽主”

2022-05-14 14:43:02.26 来源: 瑞丽Wedesign 作者:Weirdo



元宇宙、NFT艺术、数字藏品、区块链等,

可说是当下最火爆的热议词。


在互联网世界一日千里的火速冲击下,

元宇宙和数字藏品市场以

迅雷不及掩耳之势席卷全球,

NFT交易平台一跃成为新一代潮人的社交场。


从NFT时尚到NFT艺术,

一件件独一无二的NFT数字藏品,

已成功打入生活中的各个角落。



▲《虚拟蝴蝶》合集

▲《未来仏》系列


在众多NFT数字藏品里,

不得不提大悲宇宙的文本基因计划系列作品

《有诗的海滩》,

以 100 美元起拍,最终成交价格 14 万美元,

创造了中国数字艺术领域的历史。


大悲宇宙,本名林琨皓,

他的作品视阈广阔,

赛博朋克里的外化机械、

数字艺术里的虚拟物种,

连同传统佛像与智能AI文本

统统成为他的创作语言。


宏大与微小,社会与非现实的对话,

构建了强烈的视觉与深度的卷入,

他作品里释放的自由基因在年轻族群里

形成了有趣的同频共振。


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▲《未来仏》系列


在他的虚拟世界里,

可以用他的感情支配一切事物,

也可以将时尚、科技、艺术、人、

神与机器完美融合,

通过视觉、听觉和嗅觉等感官通道,

打通认知和探索未知的事物与环境,

完美地弥补了现实生活中的微瑕。

尤其是备受追捧的《未来仏》《虚拟蝴蝶企划》

以及如今正在持续运作的《 文本基因计划》等,

每一件作品都是对数字艺术的不同解读和思考,

也正是这种强烈的视觉冲击感,

让他收获了大批热衷粉。

这期有幸对话这个数字艺术领域的翘楚,

一起走进充满创造力的数字世界。


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大悲宇宙(林琨皓)

数字艺术家


最近,BURBERRY合作了你著名的作品《虚拟蝴蝶》,介绍一下这次碰撞。

这次作品的呈现是由数千个蝴蝶小屏幕放置在一个类似水族箱里做展示的,这个呈现形式可以追溯到项目的起始阶段,早期的虚拟蝴蝶采样的纹理信息都是来自热带海洋鱼类身上的纹理图案。所以把蝴蝶放置在这样的装置里在感官上是冲突的,但创作逻辑上对于这个项目来说是一种回归。


作为本土著名的数字艺术家,你之前与NIKE等不少品牌有过合作款,可以说是商业品牌比较青睐的艺术家了,你认为自己作品的哪些特质是比较吸引商业的?你怎么看待作品与商业的合作?

可能是因为我的创作是以数字为介质,数字艺术的特性就是特别适合在当下互联网进行传播还有跟其他介质的融合,这种融合可以是实体的衍生也可以是纯虚拟的结合。所以跟商业的结合我觉得是作品在以不同的形式出现,通过合作可以让更多人看到你的作品。


2019虚拟人实验《纹面女》


你早期的作品结合了传统艺术与数字艺术,怎样看待传统与数字艺术之间的关系?

现在这些界限其实已经很模糊了,数字艺术对传统技艺的渗透已经很明显了,在雕刻软件里做好造型,然后通过多轴的雕刻机可以雕刻出很不错的作品了,数字是介质也是工具,具体怎么用还是得看掌握它的人。所以跟传统不矛盾都是通过思考跟尝试摸索出自己的路子。只是效率问题而已。


你之前的NFT作品《有诗的海滩》以14万美元拍卖成交,近百万人民币的成交价在社交媒体上引发了轰动,怎么看待国际和国内当下的NFT现状与发展?

这两年NFT大火或者准确来说加密艺术大火,这背后是关于一系列区块链技术对现实的冲击,加密艺术也只是其中的一小部分,它只是NFT的一种应用尝试。区块链技术对于人类文明秩序的改写也不仅限于NFT,所以都可能只是开始吧,我们还有很长一段路要走要去尝试。


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▲《虚拟蝴蝶》合集

▲《乱码昆虫》


包括《虚拟蝴蝶》,及《仿佛未来》《文本基因计划》《乱码诗》等作品风格都很鲜明,艺术视野往往很宏大,也有很强的互动性。你认为这些属性是否构成了你与当下年轻人的对话?

对话可能有点复杂,但是我是倾向让作品与人产生一种轻松的关系,可能你通过手指点击屏幕,花上几秒钟阅读一小段文本基因,或是选取一只你喜欢的蝴蝶。这个就是我想要的那种关系,轻松愉悦而且与自己相关联。


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▲2020虚拟鞋履《办昧》系列


有人说你的作品很Cyber,也有人说你的作品也很东方,你怎么看待自己的作品?你认为自己目前是大于作品的艺术家,还是作品大于本人的艺术家?

我的创作无论是形式还是内容都是基于我个人的经历,二十岁左右开始做游戏美术再到后面用数字为媒介做创作,佛像也好文本诗歌也好蝴蝶也好都是在技术跟想法完备的情况下诞生的项目,我没有刻意去描绘东方意向,因为上面涉及的所有内容都是我接触到的跟我喜爱的,文化也是有基因的,就在古往今来的艺术里、文学里繁衍迭代,而我的创作也只是其中一小部分。


未来会专注于NFT作品领域吗?

就像上面聊到的NFT不仅是加密艺术,而我也不是为了NFT这个形式去创作作品的,所以我一直在说我是数字艺术创作者,以数字为媒介去做作品这条路应该会一直走下去。


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2017《仿生机械》


元宇宙、数字艺术是当下最热门的话题,

但数字艺术混杂了太多的概念,

同时又聚合了众多的新技术,

但这个崭新的虚拟世界也还尚未成形,

一切都还处于一个不断演变和更迭的状态,

它的未来会怎样,我们无法窥探,

所以我们只能静待和重视它的成长。


 

【声明】以上内容只代表原作者个人观点,不代表artda.cn艺术档案网的立场和价值判断。

艺术档案 > 个案+新青年 > 个案 > 陈宇飞︱从美术馆到剧场

陈宇飞︱从美术馆到剧场

2020-08-13 08:06:24.83 来源: 方盒剧社 作者:陈宇飞


▲陈宇飞和作品2013年在55届威尼斯双年展平行展“未曾呈现的声音”

文/陈宇飞

我原先的工作线索基本上是沿着这样的一条轨迹运行:

在工作室里生产作品,被某些画廊主或策展人选中在画廊或美术馆展示。

随后,工作方式延展到公共环境下进行身体表达或现场创作。

▲ 行为作品《我的2013年》在2012年广州现场

参加了国内和国际的一些行为艺术节

▲ 陈宇飞作品《不可消化》现场行为艺术8-国际行为艺术节, 哥德堡,瑞典 2013年

▲ 陈宇飞作品《闻香路》 Infr’行为艺术威尼斯2013年


又于2016年和2017年分别在合肥大地美术馆和重庆原美术馆,借用戏剧构架在美术馆实现了剧场行为。

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▲ 《陈宇飞—跨媒介艺术行为装置实验剧场》,合肥大地美术馆,2016年,摄影师王辉

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▲ 陈宇飞《到底发生了什么》,重庆原美术馆,2017年,摄影师王华伟

2020年7月计划在合肥的狭剧场呈现我的新作品“临时演员”。

对剧场的向往源自我少年的成长环境,得益于父亲是省艺校老师,我的家就住在学校,在那里,我从小就生活在艺术的土壤里,隔壁邻居不是导演;就是歌唱家;要么就是表演艺术家或画家。

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▲ 省艺校老校区照片,图片来源于网络

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▲ 著名表演艺术家,徽剧传人:李龙斌老师

虽然我父亲引导我走向了造型艺术领域,但孩时留下烙印无法抹去,练功房和小剧场成为了艺校里最瞩目的景观,剧场里的舞台成为我儿时最喜欢玩耍的地方之一,那些舞台道具和戏剧服装很吸引我,可以把我带入对远古或异国的想象。

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▲ 陈宇飞作品《Lost》济州国际实验艺术节, 济州岛,韩国 2014年

而在剧场表演的演员更使我羡慕,他们像神一般异于日常,不管他们平时多么平淡艰辛,一旦在舞台上作为主角亮相的那一刻,仿佛就被人捧上了天。当然,这种对剧场的认知是在电视和互联网还未普及之前产生的。

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▲ 陈宇飞作品《见于未见》 “滚动中的雪球·南京—国际当代艺术展”南京艺术学院美术馆  2018年

2017年在重庆原美术馆表演我的作品《到底发生了什么?》,期间,有一日,我和戏剧人龙准访问了303艺术剧场,感慨良多,很希望我们生活的城市也能有类似这样的空间来支持在地的原创剧场作品,也可以邀请外来的优秀剧目。没有料想到,经过鲍亮和龙准的努力,2019年5月,狭剧场奇迹般地在合肥诞生了,一年来,不间断地推出着新的剧场作品。

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▲ 重庆303艺术中心,龙准拍摄

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▲ 狭剧场,摄影师磐石

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▲ 狭剧场,摄影师朱雨浓

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▲ 狭剧场排练厅,摄影师朱雨浓


剧场实践改变了我原有的思维模式和工作模式,剧场有着自身的规定性。

当你企图把剧场作品之外的工作经验和想象力带入到这里面来时,既是一种冒险;也有可能给这个系统带来新的改变;这种状态好像是我的几个不同的工作方向的汇合处,它要求你必须控制和分配好你的能量,切勿在某个部分用力过猛,而在另一个部分苍白乏味,涉及到总体意识和艺术管理。 

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▲ 2016年《陈宇飞——跨媒介艺术行为装置实验剧场》大地美术馆,拍摄:龙准 

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▲ 陈宇飞作品《不可靠数据》UP-ON向上艺术节 -44 2017

迄今为止,我仍然喜欢剧场里特有的气息,表演者与观看者之间的关系,在特定的剧场时间里,黑匣子剧场短暂中断了与外部真实世界的链接。如果形容说在美术馆观展犹如在公园漫步的话,那么来到剧场便是一种约定,一次人与人的相遇,一段共同度过的时间……

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▲ 《陈宇飞—跨媒介艺术行为装置实验剧场》大地美术馆,2016年,摄影师王辉


注:文中部分照片来源于艺术节摄影师团队,具体名字不详,如有错误之处,请后台联系。

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▲ 陈宇飞在狹剧场的自拍照

陈宇飞,1962年8月生于合肥

任教于合肥工业大学建筑与艺术学院

就读于安徽师范大学和德国布伦瑞克造型艺术学院 

实践领域涉及绘画、装置、影像、现场创作、剧场表演、写作、艺术项目

在中国、美国、德国、加拿大、意大利、瑞典、英国、澳大利亚、日本、韩国等地区举办过个展或参加过群展 

作品和事迹被《中国当代美术史》、《中国现代艺术史》、《85美术运动》等学术著作记载 

作品被壹art 艺术机构、上海美术馆、今日美术馆、南京南视美术馆、西班牙国际文化艺术基金会、香港中国当代艺术博物馆、河南省美术馆、苏州本色美术馆、希腊Copelouzos家族美术馆等公共收藏 

 

 

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