▲ 克里斯托和珍妮·克劳德（Christo& Jeanne-Claude），包裹了伯尔尼美术馆，《12个环境：伯尔尼美术馆五十周年》其中一个展品，这个建筑被包裹展示，7月18-25日，1968年
图片:Balthasar Burkhard. @Christo
上世纪60年代当代艺术正在崛起的时候，传统的博物馆、美术馆的展览方式已经不能满足其艺术作品的展示的需求，第一位独立策展人——哈洛德·塞曼（Harald Szeemann），充分发挥他的想象力，勇于创新，敢于颠覆传统展览模式，开创新的策展方式，让观众以全新的视野去感知当代艺术。塞曼在策展史上留下了浓墨重彩的一笔，创造了多个展览的“个体神话”，作为当代策展文化的开山鼻祖，他是怎样重新定义了当代策展人的地位？下面我们来看一下这位策展史上的传奇人物——塞曼的奇幻梦想家世界。
塞曼1933年出生于瑞士的伯尔尼，在伯尔尼大学学习了艺术史、考古学和新闻学后，又在巴黎获得了艺术史博士学位。在50年代初的时候，他在剧院担当演员和布景设计师，这次短暂的职业生涯，就已经暴露出他异于常人的创造力，其中包括他著名的异装癖者的行为和对达达主义致敬的“雨果球”，还有他极端个人主义的戏剧表演（一个人扮演了《浮士德》里的所有角色），（Birnbaum 2005）这些看似疯狂的举动已经为他以后在艺术界里大展拳脚奠定了基础。他坚持认为所有真正有趣的艺术家都是个体神话的创造者，这位创造个体神话的“疯子”是怎样在艺术世界如鱼得水的呢？
“世界上最年轻的博物馆馆长”
1957年，塞曼决定踏入艺术界并开始指导展览。在谈到自己当时的决定时，他说：“它给你带来了和剧院一样的节奏，只是你不必经常在舞台上表演。”四年后，在他28岁的时候，被任命为伯尔尼艺术中心的馆长——“世界上最年轻的博物馆馆长”。(Mϋiller 2006)
当时的伯尔尼艺术中心是一家专注于地方事务的发展平平的机构，只有最基本的场馆，也正因为它没有任何固定的收藏品，所以他决定采取一种即兴创作的、实验室式的方法和工作风格，这种展览风格他保持了终生。（稍后会详述）
使人不禁感叹的是，塞曼以令人难以置信的速度，每个月都会举办一次展览，他向当地对新兴艺术感到困惑的观众介绍美国和欧洲的新一代艺术家，当今许多代表艺术家都是从这位年轻的馆长那里得到最早的展览机会。例如克里斯托和珍妮·克劳德（Christo & Jeanne-Claude）的著名项目——1968年包裹了伯尔尼美术馆；这个场地还成为安迪·沃霍尔（Andy Warhol）首次在欧洲展览的机构。
策展史上的标志性展览：《活在你的脑海里：当态度变成形式》/Live in Your Head: When Attitudes Become Form
塞曼雄心勃勃的展览计划加速了伯尔尼艺术中心的发展，并在1969年达到了高潮。1969年3月，大型国际展览开幕——《活在你的脑海里：当态度变成形式》/Live in Your Head: When Attitudes Become Form，成为创造了艺术史上不可替代的神话，更是塞曼职业生涯的标志性展览，它标志着策展史上的一种新的展览模式的开始，成为当代艺术展览实践的一种新元素的原型，同时预示着当代策展运动的正式到来。
▲ 迈克尔·黑泽（Michael Heizer ）破坏了伯尔尼美术馆外的人行街道，《活在你的脑海里:当态度变成形式》，3月22-4月27，1969年图片:Balthasar Burkhard. @J.Paul Getty Trust.Courtesy of the Getty Research Institute, Los Angeles (2011.M.30).
《当态度变成形式》是欧洲首次对概念艺术进行的大型调查，是当时第一个认可大量混合媒介作品的大型展览。展览邀请了近70位艺术家，他们的作品都属于当时刚新兴的艺术运动。比如观念派艺术、过程艺术和行为艺术等新兴艺术。那么这个展览具体给策展史上带来了什么创造性的启示呢？
新的展览模式的诞生——“邀请展览制”
其实在1960年代初，艺术圈还是延续以前上百年的传统惯例，博物馆的负责人们打扮像销售经理一样，身穿灰色西装，打领带，出现在画室或画廊，抬手指向他们想要展览的艺术家的作品，主动权完全不在艺术家手里。
这次展览，塞曼首次打破了“工作室——美术馆——博物馆”这种铁三角式的固定展览模式。他邀请艺术家来参加展览，主动权交给了艺术家，让艺术家“接管了博物馆”，给予他们安置自己作品的自由，将博物馆改造成了一个生产大厅，艺术家自己对自己的作品质量负责。他们突破了传统展览受限的物理条件，作品可以一直延续到城市的街道上。(Behnke 2010)正如这次展览的主题所暗示的那样，这不再是一场单纯的艺术作品的展览，而是一场表现概念艺术家“态度”的展览，一场让观者感同身受的艺术活动。
▲劳伦斯·温拿（LawrenceWeiner）正在制作他的作品，《活在你的脑海里:当态度变成形式》，3月22-4月27，1969年
图片：Harry Shunk.@J.Paul GettyTrust. Courtesy of the GettyResearch Institute, Los Angeles (2011.M.30).
然而当时一些备受争议的艺术作品却被人永远铭记，例如：
迈克尔·黑泽（Michael Heizer ）: “ Berne Depression”——他用一个金属球摧毁了美术馆前的部分人行道；丹尼尔·布伦（Daniel Buren）因为非法张贴海报，导致他在首次展览开放日当天被捕；劳伦斯·温拿（Lawrence Weiner）干脆移走了博物馆三平方英尺的墙壁；理查德·隆（Richard Long）完全把体制框架抛之脑后，在瑞士山区进行了三天的徒步旅行。这些在今天看来一场“正常”的当代艺术展览，在当时却是耳目一新。
奠定了策展人领导者的地位——“策展人作为创造者的崛起”
对策展人地位的重新评估，是塞曼这次展览的实践结果。策展人不仅是参与者，而且是展览关键的领导者。他提出了“策展人作为创造者”的新概念，(Altshuler 1994),策划展览由此成为一种关键性的、潜在的实验性的努力。策展人不再被单一的归类为艺术管理员，而是一个有进取心，对举办展览这件大事负有主要责任的灵魂人物。
不幸的是，这场革命式的展览大多数公众并不买账。争议、批评和丑闻纵横当地报纸头版头条。但就是带着这样激烈的讨论，《当态度变成形式》这场展览创造了一个艺术奇观，开幕式上有上千名观众来接受新兴艺术的洗礼。
塞曼却在展览过后，收到了当地艺术家委员会和博物馆董事会的猛烈抨击，在如此大的压力下，他递交了辞呈，结果变成了一个以前从未存在过的角色，而这个角色将影响艺术界未来几十年最基本的运作：独立策展人。（Birnbaum 2005）
第一位独立策展人
作为一名独立策展人，他创立了“精神客工机构”,开始了作为当代艺术独立策展人的成功的职业生涯。
“客工”是指瑞士移民劳工的术语。这明显是对伯尔尼的一种讽刺。这个机构是个人企业，由一群专注于展览建设的合作者组成。从上世纪70年代初到最后，他的每一场的展览都被定义为“精神客工的工作”，目的就是“为痴迷博物馆提供一种可能的视觉效果”。（Birnbaum 2005）
在接下来的三十年里，塞曼在艺术界许多大规模的展览中都留下了自己的印记。也被多家博物馆邀请当馆长，但是他都拒绝了，即使是在他没有钱的时候。因为他认为没有人会对他的想法和他所作的事情完全妥协，他需要更多的自由在策展中完成他的“个人神话”的创造，他真正感兴趣的是他头脑中的那个博物馆：一个想象的、超凡脱俗的、一种现实展览只能暗示的乌托邦的世界。这种对博物馆的痴迷，使他不会向任何人妥协。
▲豪斯·洛克·科（Haus-Rucker-Co）绿洲,7 / Air-Unit , 第五届德国卡塞尔文献展（Documenta 5），1972
©Gruppe Haus Rucker Co / VGBild-Kunst
作为独立策展人后，一些代表性的展览，例如：
1980年，在威尼斯双年展上创立了“Aperto”展，开放性展览，专门展出年轻艺术家的作品。
20年后，1999和2001年，他重返威尼斯双年展，担任整个国际展区的总监，并将其扩大到今天的规模。
1972 年第五届德国卡塞尔文献展（Documenta5），被视为卡塞尔最先锋的展览，塞曼著名的重新设计展示了从一个“100天博物馆”到“100天活动”——是第一个例子：一个大型展览，由不同的策展人组织单独的部分，致力于个人主题，包括现实主义、宣传、精神障碍艺术和科幻小说等不同种类。（详细展览请看文章最后列表）
▲一个档案和资料非常完整的，当年哈洛德·塞曼（HaraldSzeemann）思考、反思和项目创作想法的房间
图片：@J.Paul Getty Trust. 2011
塞曼死于2005年，在他一生中留下了所有与他工作和生活相关的资料，最终成为他的个人档案。其中包括艺术家、艺术理论、展览和策展方面的研究资料和书籍，大量与艺术家的通信资料，策展人、赞助商和任何其他相关展览交易的信件和信息。
塞曼是一个热衷于艺术研究的人，每一次展览他都要亲自去图书馆翻阅调查，不惜余力地做一些看似普通的事情，例如撰写长篇的独白、展览声明、海报等。许多艺术家都怀着感激的心情给他写信，感谢他策划的展览更好的诠释了他们的作品，他总是写很长的信，认真回复每一个艺术家。
▲哈洛德·塞曼（Harald Szeemann）手稿，纽约艺术家地址列表(verso & recto)，n.d。纸上彩色墨水，11 /16 x 8 /16英寸。
@J.Paul Getty Trust. Courtesy ofthe Getty Research Institute, Los Angeles (2011.M.30).
任何关于塞曼的项目和策展计划相关的东西都被收集起来，这里面有成千上万的资料。（超过1000个资料箱，其中28000卷的图书，36000照片和手绘稿，超过200个展览的资料）。直到2011年6月，美国盖蒂研究所（Getty Research Institute）公布了对哈洛德·塞曼档案馆和图书馆的收购，这可能是西方现当代艺术最重要的研究收藏之一。这也是让塞曼精神长存的最有效的方法之一。(Ng 2011)
每一年都有许多学生前往研究塞曼留下来的宝贵资料，这些新生代对资料的探索利用和传承，无疑让塞曼的档案长久活了下来，每一次的探索可能都会发现策展新的创新点，我想这也是塞曼在艺术世界被长久膜拜的原因。
塞曼一位寻找梦想的艺术策展人，创造个人神话的疯子，他喜欢引用意大利出版商Mazzotta的口号“现在是找到疯子的时候了”，不随波逐流的寻找自己独特的展览方式。天生就是艺术能量的探寻者，孜孜不倦地寻找自己的策展之路。
Reference:
Muiller, HJ2006, Harald Szeemann. Ausstellungsmacher, Ostfilden-Riut: Hatje Canz.
Behnke, C2010, ‘The Curator as Arts Administrator? Comments on Harald Szeemannan theExhibition "When AttitudesBecome Form" ’, THE JOURNAL OF ARTSMANAGEMENT.LAW, AND SOCIETY, 40: 27-42.
Altshuler,B 1994, The avant-garde in exhibition. New art in the 20th century. NewYork: Harry N.Abrams, Inc., Publishers.
Birnbaum, D2005, ‘When Attitude Becomes Form”, Artforum International, vol. 43,New York.
Ng, D 2011,"QUICK TAKES; Curator's Archive Going to Getty." Los AngelesTimes: D.4.
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