来源：惠特尼官网 © 2019 Whitney Museum of American Art
对于任何一个感兴趣于当今艺术领域都在发生着什么的人来讲，惠特尼双年展是一个不可错过的盛会。惠特尼美术馆作为专注于美国艺术的杰出美术馆，其双年展是迄今为止追溯美国现当代艺术发展的运行时间最为长久的调查与展览。本届惠特尼双年展是第79届，于5月17日至9月11日在位于纽约西区的紧邻高线公园（The High Line) 和哈德逊河（Hudson River) 的惠特尼美术馆举行。
▲ 惠特尼美术馆，图片由Ed Lederman拍摄。 Whitney Museum of American Art. © 2019 Whitney Museum of American Art
惠特尼美术馆双年展
溯回美术馆的历史源起，双年展是一个传统，同时也是未来新时代的晴雨表。它起源于1932年，作为邀请展呈现创作于展前两年间的艺术作品。那时还是按创作的媒介来划分成展，从绘画到雕塑和纸上作品。而后自1937年开始，它改制成为了年度展览。现在的形式--每两年举行一次的包含所有创作媒介的调研与展览--是从1973年后确立起来的。“ 突破那些已经被习惯了的，展现多样化的艺术创作语言和方式，并且坚信从一个广泛的角度来看，艺术绝不会与社会脱离已经成为了双年展的标签。” 惠特尼Alice Pratt Brown馆负责人亚当•D•韦恩伯格（Adam D. Weinberg）这样介绍到。
▲ 历年的双年展信息可以在惠特尼的网站上查询到，来源：惠特尼官网截图
2019年惠特尼美术馆双年展
这一届的双年展是由两位策展人鲁杰科·霍克利（Rujeko Hockley）和简·帕内塔（Jane Panetta）共同策展。策展人指出：”尽管有意开拓视角，这届展览同时也探索了一些至关重要的主题，包括挖掘历史来重新审视当下和未来，深刻和持续性的关于财富、种族、性别公平性的思考，气候变化的关注和自身脆弱之处的探索。此次展览的参展艺术家用艺术回应我们现在这个世界的变化之时，探讨了社群意味着什么并且能够给我们提供些什么。“
▲ 策展人鲁杰科·霍克利（左）（Rujeko Hockley ）和简·帕内塔（右）（Jane Panetta），图片由Scott Rudd拍摄。© 2019 Whitney Museum of American Art
此次展览特别聚焦在多样化的艺术创作。两位策展人在过去的一年筹备里，足迹遍布美国各地，进行了300多次的工作室探访来会见艺术家，发掘新作品。
两位策展人说道：“这些拜访对于了解2018-2019年间，在美国的艺术家都在创造些什么是非常宝贵的机会。” 由于上一届惠特尼双年展（2017年）策展周期和美国总统大选的周期几乎重迭，民众的情绪夹杂“同情、行动、愤怒和反思”，格外添加了上一届双年展的政治色彩与情绪，而此次，策展人说：“虽然我们本来已经设想到由于当今时代的种种困境和不稳定性，作品会是尖锐激化的，然而我们所遇见的艺术作品进一步带给我们一种积极向前的乐观主义的感觉。我们看到了一些非常富于希望性的东西。”
在最后公布出的艺术家名单里，共有75位艺术家（包括艺术家团队），创作媒介涉及绘画，雕塑，装置，电影与影像，摄影，表演和声音艺术。其中那些非常引人瞩目的名字包括妮可·艾森曼（Nicole Eisenman），她是麦克阿瑟天才奖得主，曾两次受邀参加惠特尼双年展；原住民艺术家杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson），他用抽象的笔法，结合自己对印第安部落中切诺基族（Choctaw）和乔克托族（Cherokee）的历史研究以及对美国流行文化事件的了解，来定义“他”的美国；先锋影像艺术家芭芭拉·汉默尔（Barbara Hammer）；瓦格西·穆图（Wangechi Mutu)等等。
▲ 妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）此次位于美术馆室外露台的雕塑作品，图片由Hrag Vartanian拍摄 ©2019 Hyperallergic Media Inc.
▲ 杰弗里•吉布森（Jeffrey Gibson）作品，来源：MAXIMILÍANO DURÓN/ARTNEWS © 2019 ARTNEWS MEDIA, LLC.
除此之外，这一届的展览格外关注新兴艺术家。从上一届双年展挑选呈现了大型装置作品《占领博物馆》（Occupy Museums) 到向参展艺术家支付酬金这一富有象征性的举措，惠特尼双年展表现出了对于艺术家生存状态的关注。
▲ 《占领博物馆》，图片由Bill Orcutt拍摄。Courtesy of the artists. Photograph by Bill Orcutt
本届，在策展人对于当下美国艺术界的调研之中，他们发现艺术家们正在遇到来自多方面的压力，包括用于艺术硕士项目花费的贷款，本来可以扶持年轻艺术家的小型画廊的关闭，负担工作室空间的开销。此次的参展队伍中，四分之三的艺术家是不满40岁的，也是惠特尼双年展历史上最为年轻的艺术家参展群体之一。这一届也再次给艺术家们支付了酬金，这些举措再一次显示出了惠特尼对于当今艺术家生存状态的关注的态度。
▲ 艾丽·佩雷斯（Elle Pérez）的摄影作品。 在策展人极力多样化参展艺术家的理念下，策展人格外关注了年轻艺术家，选择了那些可以从中一览新兴艺术家与知名艺术家的“继承”关系的作品。这组作品和一些早些的艺术家例如莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）在美学呈现的方式上具有相似之处。佩雷斯也是本届双年展最年轻的参展艺术家。 图片由Zachary Small拍摄。 ©2019 Hyperallergic Media Inc.
表演和影像作为2019年惠特尼双年展重要组成
发现最当下的，顺应时代经济、文化、媒介、政治等多种因素变化的艺术创作的策划理念，使得表演和影像作为了2019年的惠特尼双年展的重要组成。八位艺术家（包括一组团体），将会在展厅里，剧场里，室外和各种遍布美术馆的间隙空间表演展示。策展人也说：“对我们来说，囊括一个充满活力的表演艺术的部分是很重要的，因为这个领域的艺术家通常比那些会创作出实物作品的同行们面临着更多的困难。”
另外，Greta Hartenstein（惠特尼前高级馆长助理，现为专注于表演艺术领域的独立策展人）联合策展表演艺术的部分，为大众带来了三位艺术家的作品。
三位客座策展人Maori Karmael Holmes（BlackStar 电影节的创始人)，艺术家及电影制作人Sky Hopinka（他的作品参加了2017年惠特尼双年展）和电影与纪录片导演麦特·沃尔夫（Matt Wolf，作品有《野性的组合》）受邀为双年展的影像部分挑选11位艺术家。
▲ 参加本届双年展表演艺术部分的艺术家布兰登•费尔南德斯（Brendan Fernandes）创作的舞者与装置互动的作品，探讨了身体与外部的关系。图片由Brendan Leo Merea拍摄。Image courtesy the artist and Monique Meloche Gallery, Chicago.
惠特尼美术馆
20世纪之初，人们还在普遍关注古典大师们和其作品之时，寻求突破创新的艺术家们在美国很难有机会展出他们的作品，葛楚•惠特尼女士(Gertrude Vanderbilt Whitney)因此扶持了一批这样的艺术家，收藏了一大批被“传统”所排斥的作品。而后于1930年，惠特尼女士创立惠特尼美术馆，在1931年对公众开放。自创立以来，惠特尼美术馆就致力于收藏，保护，阐释，展示美国现当代艺术。
美术馆创立之初位于纽约曼哈顿格林威治村的西八街，而后搬到纽约上东区。现在位于曼哈顿肉库区(Meatpacking District, Manhattan)的馆址是2015年搬迁过来的。新馆紧邻高线公园和哈德逊河，建筑由著名建筑设计师伦佐•皮亚诺(Renzo Piano)设计。
2019惠特尼美术馆双年展
2019年5月14日 – 5月16日
会员预览
5月17日 – 9月22日
公众开放
惠特尼美术馆：
99 Gansevoort Street
New York, NY 10014
参考来源：
1. 惠特尼官网
2. Initial Thoughts and Highlights from the 2019 Whitney Biennial, https://hyperallergic.com/500133/initial-thoughts-and-highlights-from-the-2019-whitney-biennial/
3. A Tour of the 2019 Whitney Biennial in 20 Photos, http://www.artnews.com/2019/05/13/a-tour-of-the-2019-whitney-biennial-in-20-photos/
翻译／编辑：Ying Xu
