“我与这个领域一起成长，一转眼已经是第九年了。”这些年对于就任今日美术馆馆长已经五年的高鹏而言，每一年都面临着新的机遇和挑战。
今日美术馆2018年财报显示，估算综合收入4924.25万元(RMB)，其中门票收入占总比的23%，比2017年高出1137.24万元。全年展览参观人数总计421,931人。甚至比中国艺术品市场井喷式发展的那几年更呈现其活力，近几年普通民众对进入美术馆看高品质大展需求强劲的态势下，尤其是对于运营常态“缺钱”的民营美术馆，带来着更多的可能性。美术馆“造血”机能在变强的同时，也在为形成新的运营模式与秩序提供数据支持。
▲ 今日美术馆馆长 高鹏
面向未来的美术馆建设
“我们依靠真实观众的力量支撑起了展览”，高鹏从近几年公众参与展览的趋势观察到过去美术馆完全依靠“toB”模式，而现在“toC”模式逐渐成为新的支撑。
如果把上世纪90年代末，作为国内民营美术馆的萌芽阶段;2005到2010年后的时段归为民营美术馆的2.0时代;面向未来的3.0时代，中国民营美术馆何为?“面对中国民营美术馆遍地开花的新浪潮，今日美术馆如何升级?”高鹏告诉雅昌艺术网，2018年，今日美术馆围绕“toC”模式进行了一系列的内部运营机制的改造和升级，包括成立“观众体验部”、“票务部”，建立全新“会员管理体系”等。并且，在当代艺术前瞻性的学术探索领域，成立了新媒体实验室。今日未来馆•云端美术馆APP(以下简称“Future云端馆”)作为今日新媒体实验室的首个重要研究成果已经上线。依托新媒体工作室的艺术家资源，带有沉浸式体验的美术馆餐厅已经进入2019年的年度计划。高鹏还有一个面向教育的理想，他说：“2019年，‘今日艺术学院’即将成立，目前已在着手准备，今日艺术学院将围绕美育教育展开一系列的运营。”
回望繁忙的2018
2018年，今日美术馆呈现了27个优质的展览项目。其中包括根茎——中国当代艺术自主性研究展、今日文献展——罗马站、用“涂抹”观照真实 ——第二届王式廓奖艺术奖得主孟柏伸个展 、2018第三届王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展、未来折叠 | 今日未来馆 @ 苏州 2018 、事苗：苗文化的多维观想 、妮基•圣法勒——二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境等展览，以多元的方式展现了美术馆强大的学术实力，以及对未来艺术的持续探索，获得广泛的学术口碑。“雅艺之美”梵克雅宝典藏臻品回顾展 、Hello, My Name is Paul Smith大展、LOVELOVELOVE爱的艺术：全球影像艺术大展等几个超高人气的跨界大展，更为今日美术馆赚足了人气。
年度主题个展1个：“妮基·圣法勒——二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”社会效应强烈，展览历时三年沟通筹划，近两百人参与其中，策展团队亲赴妮基•圣法勒的两个花园实地考察。作为法国国宝级艺术家妮基•圣法勒在中国的首次大型个展，共展出了圣法勒近百件艺术作品价值2,000万美金，展品从比利时、美国、法国等地运送而来。展品包括“新娘”系列、“射击”系列、“娜娜”系列等。展厅内，有珍贵的圣法勒自述纪录片，讲解作品;设置大型互动墙，邀请观众共同参与创作与妮基•圣法勒的奇幻世界产生互动;并且今日美术馆还邀请中央戏剧学院专业团队合作展陈设计，以塔罗花园为灵感来源，在一号馆二层近千平的展示空间，呈现了一个巨大的缤纷花园，增强观众的浸入式观展体验。并与专业儿童教育机构合作，特别开设儿童艺术空间，开发儿童教育课程。
▲ 妮基·圣法勒——二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境
年度主题群展1个：“根茎——中国当代艺术自主性研究展”，展览汇聚了隋建国、胡介鸣、倪海峰、徐震与没顶公司、姜杰、蒋志、高伟刚、王鲁炎八位知名艺术家的作品，呈现不同时期不同个体在当代艺术上的杰出表现，同时对大艺术家回顾展的形式进行新的探索。
▲ “根茎”——中国当代艺术自主性研究展
年度巡展3个：国际巡展“今日文献展——罗马站”;国内巡展2 个：未来折叠 | 今日未来馆 @ 苏州 2018、未来的异想 新媒体艺术展 | 今日未来馆 @ 武汉。
▲ 未来折叠 | 今日未来馆 @ 苏州 2018
年度青年艺术家扶持项目7个：年度青年艺术家个展“用‘涂抹’观照真实——第二届王式廓奖艺术奖得主孟柏伸个展”;年度青年艺术家群展“2018 第三届王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展”，年度青年艺术家群展“界面效应”;青年艺术家橱窗项目——2018 找朋友第一期“空间诗学”，青年艺术家橱窗项目——2018 找朋友第二期“逻格斯”，青年艺术家橱窗项目——2018 找朋友第三期“庇护所”，青年艺术家橱窗项目——2018 找朋友第四期“神迹/怪兽”。
▲ 用「涂抹」观照真实——第二届王式廓奖艺术奖得主孟柏伸个展
年度跨界合作展4个：“雅艺之美”梵克雅宝典藏臻品回顾展，《 The Beatles, Tomorrow 》明日披头士世界巡回展 - 北京站，Hello, My Name is Paul Smith，爱的艺术：亲密。
▲ Hello, My Name is Paul Smith
▲ 爱的艺术：亲密
合作群展8个：今日•墙势力：第三届墙报艺术家展，合作•共赢 一带一路国际版画交流项目，“在东方”意象新媒体作品展，灵之所在，魂之所系——匈牙利艺术研究院作品展，气韵非师，博洛尼亚国际插画展中国巡展(北京站)暨守望童年—— 中国原创图画书大师作品纪念展，事苗：苗文化的多维观想，哈内姆勒版画艺术三人展。
▲ 事苗：苗文化的多维观想
合作个展3个：触目——郭振宇艺术作品展，观真——当代漆艺术个展亚洲巡展(北京站)，王新福个展。
▲ 观真——当代漆艺术个展亚洲巡展（北京站）
今日美术馆与17位国内外专家学者合作策展，其中国内策展人14人;新增馆藏共55件;教育活动场次共达 338 场;直接参与活动达人次 13008，志愿者合作院校13所，志愿者人数达1600+人次，服务时长 12800 小时;政府项目共12项;获得六家政府扶持机构的支持;国内外37家机构合作;六个国际合作项目;出版五大系列图书：《中国历代绘画大师长卷经典》系列、《中国画经典临摹范本》系列、《醉美册页》系列、《中国好丹青》系列、《细品名画》系列;发行图书192710册，艺术衍生品的品种达到7507种，2018 年新引进品种 1516 种;包括今日美术馆的基础工程建设等。从这些并未完整呈现的繁多事务中，可以观察到今日美术馆在2018年成就之一斑。
对话今日美术馆馆长高鹏
Q&A
Q：雅昌艺术网 裴刚
A：今日美术馆馆长 高鹏
“toC”模式与“toB”模式并行
Q：从2018年展览的效果和营收情况来看，美术馆的整体态势呈明显递增，这背后的原因是什么?
A：2017年之前，今日美术馆的运营一直处于“toB”模式，展览的赞助主要来自于基金会、画廊主或其他资助方，买家、藏家、资助方、艺术家就构成了整个系统，另外就是和媒体的沟通，但也是在“toB”的模式里，并没有完全开放地面向C端，面向真正的公众。直到2017年第二届“今日美术馆•未来馆”的“.zip未来的狂想|小米∙今日未来馆”举办，这是一个转折点，展览的“票房”完全超出我们的预期，让我们看到公众的力量，每一位购票的观众都是展览的小型赞助人，他们也能够支撑展览或美术馆的运营。
那么为什么会有从“toB”到“toC”的转变?2006年当代艺术市场兴起，美术馆资源还比较稀缺，艺术家缺少展览场地，双方合作得非常好，但近几年随着全国各地的美术馆的不断涌现，艺术家不缺展览场地了，美术馆也更加重视和C端公众的粘度。目前，找我们合作的资源很多已经获得社会投资，甚至还有很多专门做C端的网络平台来找我们合作。中国的产业也在更新，“toC”的产业模式，正在成为中国新的经济支柱。
▲ 妮基·圣法勒(Niki de Saint Phalle)个展
面向未来的五大举措
Q：今日美术馆在哪些方面已经开始调整内部管理机制?
A：首先，最大的调整是公教部门扩大了，将传统的公教部门扩大为“观众体验部”。
“观众体验部”集合了讲解、带团、公众体验、成人教育，包括观众投诉、会员管理全部都放在一起，把观众和美术馆接触所有的部分整合为“观众体验部”。
第二，专门成立票务部门。在前几年，美术馆的展览票务收入是非常少的，不被重视，但现在专门成立了票务部门，来对接外部票务渠道。“妮基•圣法勒(Niki de Saint Phalle)个展”就是采用这种方式，展览还没有开始，已经有大型票务公司投资入股，除了资金赞助，还提供了很多硬体广告资源，这样，美术馆在做展览时，压力就会小很多，质量也更能保证。
第三，2019年今日美术馆将更重视“会员管理”。跟科技公司合作，完善会员体系。
今日美术馆所处的地理位置，以及这么多年来对公众看展习惯的培养，让我们看到了一个可观的人流量和转化数据。例如在10万真实的高品质客户中，票房真实数字在1,000万以上，购买艺术衍生品的转化率在60%以上。这样的转化率对传统融资平台或第三方平台都是不可想象的。2019年，今日美术馆将更重视“会员管理”，委托科技公司帮助我们做大型的会员管理系统。
另外，虽然经济大环境不理想，但是几家大的金融公司和私行都主动来找美术馆合作，他们的VIP客户、会员，包括员工都有非常强烈的看展需求、艺术类亲子活动需求等，这也让我们看到了未来美术馆和公众沟通的无限可能以及建立专业的会员管理系统的必要性。
第四，今日美术馆2018年成立了新媒体实验室，会和哈佛合作。中国即将进入5G时代，社会生活会有非常大的转变。未来，短视频内容会有更大的推广和可实施性，甚至影响多媒体艺术以及当代艺术未来的发展方向。当代艺术本应该更先锋，现在却退缩了，没有起到引领的作用，所以今日美术馆成立新媒体实验室，包括推出“今日未来馆•云端美术馆”APP，与数百位新媒体艺术家合作展示他们的作品，上线新媒体艺术国际课程。我们要拓展新的艺术形式，跟国际对话是非常重要的方向。
第五，未来希望成立“今日艺术学院”。美术馆在做展览展示之外，公众教育是很重要的部分。未来的美术馆有一半将是学院性质的，一半用作展览展示。今日艺术学院比较偏向基础美育教育。基础美育又分为专业艺术史教育、博物馆系统的教育，包括艺术生活美学，跟生活相关的教育方式，专业的，职业教育。文博系统已经有好多美术馆、博物馆委托我们来设置课程，今日美术馆作为中国第一家民营非企业公益性美术馆发展到今天依然活跃，他们希望我们能够分享经验。
此外，我们和相关产业合作，通过学院的学习让学员知道美术馆、画廊、博览会体系的构成。这些学员将来可能会成为各种艺术机构的负责人或者藏家，我们希望帮助大家建立统一价值观，让大家在尊重艺术，认识艺术价值的情况下，再去从事这个行业，而不是站在一个金融的角度来审视艺术，这也是出于对艺术行业与生态的保护。
▲ 今日未来馆·云端美术馆“Future 云端馆”
Q：目前包括软硬件设施已经推进到一个怎样的程度?
A：今日美术馆的场域做艺术教育有非常好的基础，美术馆的全部都可以作为学院的设施，包括教室、实践的展厅、讨论的课程等。今日艺术学院也会跟清华、北大、中央美术学院、天津美术学院等成熟的教育机构合作，我们作为一个平台来联结大家。
目前学院委员会、课程讨论、执行院长全部都已经到位了。今年第一期正式开课，会面向媒体正式公布。
Q：新媒体实验室和今日艺术学院是怎样的关系?
A：两个领域。今日艺术学院是比较理想的，我们要做真正的艺术教育，艺术价值观的普及和对艺术先锋的讨论。
我们看好“新媒体实验室”这个方向。我们相信未来很重要的艺术家一定会出现在这个领域里，希望我们成为这一领域早期非常重要的助推平台。从我们这儿孵化、助推成为中国乃至能走进世界的一线艺术家。新媒体实验室目前已经做了很多项目，包括参加纽约新美术馆(New Museum)的7 x 7(Seven on Seven)国对对话项目，在“成都•蓬皮杜•国际艺术双年展”与唐朝老五合作跨界演出。我们请了多位欧美相关领域的专业人士来做关于沉浸式艺术的讲解课程，还有一些注重新媒体艺术体验的课程，基本每次活动都爆满，很受欢迎。
▲ 纽约新美术馆(New Museum)的7 x 7(Seven on Seven)项目
为艺术领域带来新鲜的血液
Q：新媒体实验室以及王式廓奖都是面向未来的，包括年轻的多媒体艺术家也从这个奖项里被推出来的，两者也有一种关联?
A：王式廓奖两期获奖艺术家都是偏多媒体的，这是真实的。2018年的评委有王广义、张晓刚、隋建国、谭平、黄笃都是重量级艺术家、批评家、策展人，他们全程见证了征集和评选过程。在今天这样信息爆炸，图像已经让人麻木的时代，传统的语言、形式很难激起公众以及艺术家的视觉关注。走向新的艺术形式已经是必然。当多媒体、绘画、装置、影像、行为作品，在一起竞争的时候，评奖结果自然地流向新媒体领域的艺术家，这是一个现实。
第一届“王式廓奖”艺术奖得主田晓磊，现在已经很受欢迎。而在刚刚参加王式廓奖评选时，艺术界很多人都不认可他所做的是艺术，今日美术馆为他举办个展也顶着巨大的争议。同样，那时大家也在讨论参加“王式廓”奖入围艺术家吴珏辉的作品是否是纯艺术，当年他没有获奖，我觉得特别可惜，今日美术馆为他举办“比特宫乌洛波洛斯”吴珏辉个展。后来我们跟他合作过两次，直到今天，也已经获得很多人的认同。
2018年第三届王式廓奖的艺术奖获奖者郑达也是从事新媒体艺术的。希望未来也能成为艺术界的重要力量。
▲ “2018王式廓奖”艺术奖桂冠由郑达摘得
我们在不断推动创新艺术形式的过程中，也会遇上阻碍，因为这和现有的市场、资本是相悖的。但是，我们看西方或者美国之所以艺术市场是良性的，因为不会去妥协，大方向还是在不断地创新，推出新的艺术形式，学术和市场虽然有共识，但又有大量的不同，各自不断地向前发展，最后又达成一种新的共识。
今日美术馆从2006年到2019年也一直在不断地创新改革，很多与我们同时期的美术馆都关闭了，或者在走下坡路，今日能够依然活跃在这个领域，也正是因为我们不怕创新。我相信在未来大家还会更加重视，等更新的美术馆发展起来之后，他们也会看到和更加尊重我们今天所做的这些探索和引领。
站在历史看当代 站在当代看历史
Q：从今日美术馆也可以看到一个城市的活力，您怎么看在北京的环境里，今日美术馆对城市的关系?
A：我最近看了一个日本东京的视频宣传片，一半在说传统的东京，一半在说当代的东京，用一碗面，一件和服，一把雨伞，或者一件绘画，包括对传统神话的理解。那个片子给了我很大的启发。在过去的二百年里，中国经历变革、战争、苦难、很沉重，我们在面对全球文化时有一点迷失，在寻找自我的过程里。当代艺术和公众一度是严重脱节的，我们的文化出现了很不自信的状态，我们的很多价值标准不是来源于我们自己的文化。
今年，我们会与故宫等经典、传统的机构产生连接。当代一定是立足于当下，在故宫追思崇敬传统，在今日美术馆看当代，必须是站在历史看当代和站在当代看历史，这个链接才能完整地发展起来。人们通过看古代的东西，可以重新审视当代，我们又可以站在当代的角度重新展望未来，今日美术馆在做这件事情。
国际化、先锋性、年轻化的定位
Q：如果把90年代末作为国内民营美术馆的萌芽阶段，2005到2010年后定为民营美术馆的2.0时代，未来3.0的民营美术馆时代会有哪些特征?
A：未来的五年，我们会更加明确国际化、先锋、年轻的定位。
国际化：今年有好几个国外的艺术家主动找我们合作，都提到2018年看到“今日文献展”在意大利国宝级的美术馆罗马国立现代及当代美术馆展出，他们感觉到今日美术馆的艺术理想和价值，所以主动来找我们合作。
年轻化：所谓的“年轻”就是“今日”，而不是指某个固定时代的年轻。同时“年轻化”也意味着除了成人教育之外我们非常在乎下一代、青少年。要给年轻人机会，给孩子们见到好的东西，好的教育理念。
先锋性：新媒体实验室致力于推动中国乃至世界新媒体艺术的发展，虽然很多艺术家可能在5-10年之内不一定出名，但是我们认同这是未来艺术发展的一个方向，会进行很多本领域甚至是跨领域的合作探索。
这是三个基本形态。基于这此，本馆原有的生态还会发生，包括：发展部门洽淡品牌合作，公共教育部门结合大量的不是以学院为载体的对于公众的讲座、教育、普及，展览部、学术部，一起去策划、认知艺术相关的内容。
三馆联动和相互带动
Q：今日美术馆是个多面体，从今日美术馆的每个展馆不同的展览内容和方向看，是怎样的关系?
A：今日美术馆现有的生态，是三个馆分成了三种类型的展览：
一号馆，具有先锋性和国际化的方向，实现了曾经对当代艺术的理想，中国当代艺术很多重要的艺术家方力钧、岳敏君、张晓刚、王广义等当年都曾在此发声。目前一号馆一年会做三个重量级展览，每个展览周期在4个月左右。
二号馆，每年有4个展览，三个月一个特展。观众可以在此看到非常不一样的展览形式。比如2018年做过“HELLO,MY NAME IS PAUL SMITH”大展，以及“爱的艺术”全球影像艺术大展。
三号馆，是比较机动性的，公众可以以极低的票价或者免费参观展览的一个馆。
三个馆从内容上是联动和相互带动的关系。比如2019年会做第四届文献展，这个展览不是大众类型的展览，是学术性非常强的展览。但二号馆同期会有一个公众接受度较高的特展，公众可以凭二号馆的特展门票来看一号馆免费参观学术性展览，这样便达成引导更多观众去了解严肃的学术性展览。
依靠流量展支撑的艺术商业
Q：今日美术馆的书店、礼品店及咖啡厅部分是另一个运营版块，并且随着展览“票房”的拉升，这个版块的转化率也在变化，有哪些规划?
A：2018年，今日美术馆一、二号馆的人流量非常大，带动艺术商店的流水一年比之前三年加起来的都大，团队运营的信心也增加了。
2019年，我们计划打造一个沉浸式的新媒体式的美术馆餐厅，让看展览的观众可以在这儿得到全方位的体验。既然我们的新媒体实验室有那么多优质的艺术家资源，为什么不把新媒体的体验放进美术馆的餐厅?把我们的学术研究成果应用到一个特别的空间场景里?现在我们新媒体实验室的同事都很兴奋，能够有机会建造一个自己想象的餐厅，还可以做成样板，在全国进行复制。而这也是基于我们对自己的展览，对真实的观众人流量进行了数据分析后所做的决定。
出版与今日艺术学院联动
Q：美术馆的出版、发行、杂志也是民营美术馆运营的一个大版块，目前的发展态势如何?
A：这方面我们会特别加大和今日艺术学院的合作。大量出版偏有教材性质的美育性的专业书，以及美育普及性的书，更具有工具性的书。希望是另一个增长版块。因为对公众读者是有刚需的。
新展路透
Q：2019年今日美术馆新的展览项目是否可以透露一下?
A：目前有两个项目：四月份开始的“叶锦添：全观”大展是叶锦添十年磨一剑的全新观望与启示。我们希望通过这个展览让公众对当代有一个重新的认识，包括对未来，对自身，对文化的传承有思考，叶锦添作为新东方美学的倡导者，他这次探讨的是未来高度科技化、数字化的时代与人类潜意识之间的关系。
另一个，是年底的第四届今日文献展。从罗马国立现代及当代美术馆载誉归来迎来了第四届，国际策展人黄笃与英国学者乔纳森·哈里斯(Jonathan Harris)继续联合策展，代表今日美术馆邀请全球最具先锋性的艺术家对当前世界的热点话题发起讨论。
编后语
高鹏在九年美术馆运营的实践过程中，一直在探索民营美术馆的运营模式，尽管这种探索面临许多困难，但也锻练出一只艺术和运营跨界复合的团队，即使在经济环境下行的压力下，今日美术馆也有自己的生存发展之道，并且向社会公众交出了一份亮眼的成绩单。这也充分证明了，对艺术、市场及公众的充分尊重，是美术馆应该具有的基本态度。
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