2021年6月30日（周三），上海外滩美术馆全新数字平台RAM+正式启动，携手先锋平台TR Lab一同发掘全球顶尖艺术家的NFT作品。睽违十年，美术馆再次荣邀2010年开馆展合作艺术家蔡国强，创作其首个NFT项目《瞬间的永恒——101个火药画的引爆》，纪念美术馆建馆十周年。作品将于7月14日至8月14日在线上展示，届时公众可以登录TR Lab平台（trlab.com）观看。
十年来，上海外滩美术馆持续推动以亚洲为视角的当代艺术实践，致力于突破展览的物理限制，拓展与艺术家的对话，聚集来自不同群体和领域的批判性思考者及实践者。RAM +是美术馆从实体空间向数字世界的延伸，支持艺术家探索数字艺术的未知可能，激活此生态的策划实践，推动新兴科技与艺术之结合的可持续发展。数字艺术与NFT艺术之间的联系在疫情的大环境下加速发展，并为数字艺术领域提供了新的维度。跳出艺术品市场和加密货币社群，作为机构可以如何支持数字及NFT艺术家的艺术创作是我们在思考的问题。RAM+聚焦当代艺术正在发生的嬗变，通过发起如研讨会、委约创作、虚拟展览和表演、线上出版物、研究和公共项目等策划，意图在实践中激发更多数字艺术领域内的交流和讨论。
▲ 蔡国强与其火药画爆破瞬间，万国大厅，马德里，2017年。由西班牙普拉多美术馆提供
相比蔡国强更为世人所知的“以天空为画布”的爆破计划——包括北京奥运开幕式的“大脚印”烟花（2008）、巴黎塞纳河上的观念焰火《一夜情》（2013）和在其故乡小渔村实现的《天梯》（2015）等，火药作为他的艺术媒材，更广泛的应用始于1984年在画布等载体上的爆破，从此创建他独树一帜的火药画。
数十年来，他在世界不同文化和地域的重要美术馆举办展览，为此创作和展出大量火药画作品。每件作品的创作历经前期缜密准备，尽管引爆只在须臾之间，却因其诞生的隆重和自身的艺术魅力而弥足珍贵。遗憾的是，长久以来人们更关注留下的实体画作、手稿、电脑图和作为纪录的照片、影像，遑论拥有。
本次由上海外滩美术馆委约创作的《瞬间的永恒》将火药画的重要组成部分——“引爆瞬间”，转化为NFT。其中100个爆破瞬间成为一件NFT，皆来自蔡国强近年“一个人的西方艺术史之旅”的作品创作。这段“旅行”，包括在俄罗斯普希金美术馆、西班牙普拉多美术馆、意大利乌菲齐美术馆、意大利那不勒斯国家考古博物馆与庞贝古城和纽约古根海姆美术馆等举办展览，与其馆藏代表的西方艺术史对话，更以此思考当代艺术的困境和可能。
▲ 蔡国强玻璃镜子火药画《Non-Brand 非品牌 5》爆破瞬间。罗桑摄。由蔡工作室提供
蔡国强表示：“《瞬间的永恒》是火药画的‘爆破瞬间的存在’本身；不是传统意义上可以永久留存的记录爆破瞬间的影像和照片，也不是爆破诞生的实体火药画……爆炸瞬间时空混沌，仿佛联通宇宙新星诞生的“原初火球”，伴随着虔诚和不安，等待未知降临的宿命感。每个作品的引爆瞬间都独一无二，各自浓缩着当时当地的环境气候，包含着我与周围的人们共同经历的一场小小命运占卜，体验短暂的错位和恍惚……期待以此项目思考，从NFT技术特有的核心价值出发，开创更具前瞻视野、更具形式和理念的艺术项目是可能的吗？”
▲ 蔡国强火药画《绘画的精神》爆破瞬间，万国大厅，马德里，2017年。由西班牙普拉多美术馆提供
正如上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔所阐述的：“2010年蔡国强将‘低科技’的农民手工制作的发明物转化为展览《农民达芬奇》，在上海外滩美术馆首展后巡回世界，其中巴西里约热内卢一站成为2013年全球在世艺术家观展人数最多展览。十余年后的今天，艺术家将火药画诞生的瞬间糅合“高科技”的NFT打造艺术项目，延续同样的对艺术边界的讨论：什么是艺术家的作品，什么是艺术项目？也对NFT所象征的数字时代的‘瞬间与永恒’，以及对‘价值存储’的核心提问。在疫情与后疫情的隔离时代，借此思考，时间长河中短暂存在的重量。”
7月14日–16日，《瞬间的永恒》作品亦将于TR Lab平台慈善拍卖，所得一半赠予上海外滩美术馆，值此建馆十周年的历史节点，用于支持美术馆的未来发展及其数字艺术的研究计划；另一半将助力纽约蔡国强基金会，主要用于“亚洲文化协会：蔡奖学金项目”（ACC Cai Fellowship Program）支持更多中国年轻艺术家赴美研修。
▲ 《瞬间的永恒——101个火药画的引爆》将于7月14日至8月14日在TR Lab平台线上展示。届时欢迎登录trlab.com或扫描上方二维码观看。
关于蔡国强
1957年生于福建泉州，1981至1985年就读上海戏剧学院舞台美术系。他的艺术横跨绘画、装置、录像及行为艺术等。1986年底至1995年旅居日本期间，继续探索从家乡开始的火药绘画，随后形成著名的室外爆破计划。以宇宙情怀、东方哲学及当代社会问题为作品观念的根基，因地制宜的回应当地文化历史，为观众与周围更大的时空构建对话。他的火药爆破艺术和大型装置充满爆发力，超越平面，在社会和自然之间自由出入。
他曾获重要奖项包括1999年威尼斯双年展国际金狮奖、2007年广岛艺术奖和2009年福冈亚洲文化奖。2012年，他获得日本皇室颁发的“世界文化奖”绘画类终身成就奖，该奖项旨在诺贝尔奖未涵盖的文化领域表彰为艺术作出重要贡献者。同年，由于他对国际文化交流的贡献，获得美国国务院首次颁发的艺术勋章。近年奖项包括：2015年美国巴尼特·纽曼基金会奖、2016年荷兰博尼范登当代艺术奖、2016年日本国际交流基金奖、2016年亚洲艺术大奖以及2020年第七届野口勇奖（美国）。他亦担任2008年北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员及视觉特效艺术总设计。
三十多年来，蔡国强在众多世界重要艺术殿堂举办个人展览，包括2006年纽约大都会艺术博物馆“蔡国强在屋顶：透明纪念碑”以及2008年纽约古根海姆美术馆回顾展“我想要相信”。2013 年个展“农民达芬奇”在巴西三个城市巡回，吸引逾 100 万观众，其中里约热内卢一站成为当年全球在世艺术家观展人数最高展览。他的爆破计划“天梯”于 2015年6月在家乡泉州惠屿岛实现，同名纪录片由奥斯卡金奖得主凯文·麦克唐纳导演，Netflix（网飞）平台全球发行。
近年重要项目包括 “一个人的西方艺术史之旅”相关展览和2019年爆破计划“未知的相遇：墨西哥宇宙项目”。2020年12月-2021年2月，《远行与归来》蔡国强展览在故宫博物院开幕，由北京冬奥组委与故宫联合主办，也成为其“一个人的西方艺术史之旅”的高潮；《远行与归来》亦将巡回至上海浦东美术馆，作为其开馆展之一，于2021年7月8日向公众开幕，展出至2022年3月7日。
蔡国强自1995年移居纽约至今。
关于上海外滩美术馆
上海外滩美术馆成立于2010年，是一所地处上海外滩的当代艺术馆。美术馆位于一栋装饰艺术风格的历史保护建筑内，是中国最早现代博物馆之一。上海外滩美术馆于2019年正式注册成为民办非企业单位。
不同于大陆性和国族性艺术机构积重难返的状态，上海外滩美术馆正在发展当代艺术的海洋性视野。我们旨在探索亚洲海洋和群岛的重要性，为当下的艺术挑战，实践和网络提供更为丰富的见解。我们希望在亚洲多个地区之间、全球不同文化之间构建具有建设性的矛盾，为艺术家、研究人员和策展人提供自由表达的空间，并与观众一同深入感受幽微且浓烈的体验。
凭借独具一格的策展方法而享有盛誉，我们构思着各种艺术项目，包含从研究到替代性学习，从展览制作到不可预期的泛表演性实践。我们旨在通过支持大胆的当代艺术实践，不断重塑本地历史，同时应对国际艺术挑战和社会变异。
我们认为交流的作用正是承担促进广泛转变这一过程的关键角色：建立跨区域，国际化和跨学科的伙伴关系网络。通过这一过程，我们旨在与我们的观众、不同的群体、社会和文化组织建立起广泛而深入的联系。在董事会，赞助人和艺术委员会的大力支持下，我们观察、学习、不断寻求发展艺术项目或取得突破的机会，以追求独特的生活愿景。
关于TR Lab
TR Lab是专注于发掘与收藏NFT艺术品的平台，致力于为收藏家与艺术爱好者呈现来自全球顶尖艺术家的NFT作品。通过与独具前瞻性、创新性与试验性的项目合作，我们将全力助推艺术界新生力量的成长和发展。同时，TR Lab拥有完备的艺术创作工作室与服务团队，旨在为艺术家、收藏家提供从数字媒介创作到发行NFT的端到端服务。
TR全称为Tabula Rasa，拉丁文意为“空白的石板”。TR Lab坚信NFT的发展形态将从根本上改变艺术所有权和溯源方式，在与杰出艺术家的协作中，积极探索该媒介的所有可能性。通过展示全球顶尖艺术家NFT作品和独家合作项目，我们力图以坚定的策展理念打造新一代NFT艺术生态。
TR Lab在艺术界与加密领域皆有深厚根基：创始团队包括Dragonfly Capital、佳士得全球非执行副主席李昕，以及Artsy、上海外滩美术馆和ART021上海廿一当代艺术博览会的创始人。我们的总部位于香港，团队分布在北京、上海、伦敦、纽约和旧金山。
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