今日美術館2號館內景
许多年来，它在非规范化的市场中成长，它甚至没有一个规范的名字：民营美术馆？私立美术馆？还是民办美术馆？从诞生之日起便踉跄前行的它们，却是中国现代美术馆建设的弄潮儿。它们没有沾染过多的商业习气，而是磨练得愈发有艺术个性和社会担当。无论已经倒下的，还是依然耸立的，民营美术馆都在为中国现代美术馆事业贡献着开拓之功。
近期，随着公立美术馆免费开放和改扩建的热潮迭起，民营美术馆如何应对“免费开放”和随之加剧的生存压力，这一问题引起社会关注。同时，这一新举措关乎美术馆事业的健康发展和繁荣壮大，更关乎民营美术馆是否能够更好地提供多样的文化服务。
锐气与坚守
挑战美术馆评价标准
从1991年第一家民办公助的民营美术馆炎黄艺术馆开馆，到现如今民营美术馆如雕塑般林立在城区之中，中国的民营美术馆之路已走过20个年头。
20年中，民营美术馆可谓一直在摸着石头过河。这种摸索几起几落，始终坚韧地穿行在社会的转型和时代的浪潮中。上世纪80年代末，画家黄胄在发扬民族艺术的理想中为创办炎黄艺术馆殚精竭虑，从1991年建成开馆到此后的债务累累，再到2007年与中国民生银行达成捐助托管合作协议，炎黄艺术馆磨难几多。90年代末，沈阳东宇美术馆、天津泰达美术馆、成都上河美术馆等，以对中国当代艺术的关注，掀起了第一波民营美术馆建设热潮，从开张之初的先锋姿态，到一年后的疲软、两年间的纷纷倒闭，让人清楚地认识到，作为美术馆，完全依靠单一的企业投资管理的生存之道不可行。
新世纪之初，从北京今日美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆等机构的兴建，到部分民营美术馆向非营利公益机构的转型，第二波美术馆热潮渐渐显露出国际化的视野，也开启了对馆长负责制等国外现代美术馆管理运营模式的借鉴。近年来，上海外滩美术馆、民生现代美术馆、苏州本色美术馆等机构的成立或开馆，掀起了更为猛烈的美术馆建设热潮，国外基金和金融机构的介入，与国外美术馆等机构日益频繁的交流，为民营美术馆的发展注入了更为强劲的动力。民营美术馆在北京、上海、南京三地渐成鼎立之势，业内影响力稳步提升。
纷纷落成，相继倒下，又卷土重来，带着一股青春的气息和锐气，民营美术馆已然成长为不容忽视的新生力量，挑战着传统美术馆的建设和评价标准，冲击着原有的美术馆体制与格局。
独立和定位
关乎存亡的关键
美术馆是一个“烧钱”的文化机构。不过，对于今天的许多民营美术馆来说，资金已经不再是主要障碍，如何让习惯讲效益的企业懂得投资运作一个非营利的公益事业，才是最难平衡的问题。“运营者和企业之间如何进行沟通，是操作民营美术馆最大的难点所在。”具有逾20年美术馆、博物馆从业经验的上海外滩美术馆馆长赖香伶坦言。
在投资资本的制约下，民营美术馆很难保持学术的独立性。如今，业界达成这样的共识：民营美术馆必须脱离投资的控制，获得独立的非营利公益机构的社会身份，才能争取更多的政府支持，吸引更多的捐助，也才能保持学术的独立性。许多民营美术馆研究了国外私立美术馆管理模式，并结合各自的特点，形成多种筹资方式。比如，一些民营美术馆采用政府参与、企业买单的模式；一些美术馆部分资金来自企业，其余的资金来自社会，尽可能地避免企业对学术的干扰。
值得注意的是，一些运营方式在变味。今日美术馆创意总监陆蓉之认为，独立策展人概念在中国过度膨胀，一个展览的主角应该是艺术家，而不是策展人。现在，中国很多策展人一边策展一边卖画，违反了职业操守，“我们应该成立美术馆协会或者联盟，作为规范行业道德操守的仲裁机构。”陆蓉之说。
此外，产业化道路容易冲淡民营美术馆的公益色彩。公益是否意味着必须免费开放？今日美术馆馆长张子康认为，免费开放有助于全社会对美术馆的公益价值形成共识，但部分美术馆没有灵活的资金来源，可以采取自愿买票的政策，在票面上注明对公民支持社会公益性事业的感谢，这样也有助于培养民众的公益意识。
更需警醒的是，绝大多数民营美术馆都把中国当代艺术作品作为展示和收藏重点，却缺乏相关学术研究和发展定位，也不重视对当代艺术文献的收集和整理，更忽视了对地域文化的关注。美术馆应有史学意识。“每一个美术馆都应该根据自身的地理位置、文化土壤、学术团队和其他特定的条件，决定自身的形态。毕竟中国需要的是多层面的文化，而不是那么多重复定位的美术馆。”张子康说。
责任和担当
傲然并世的根本
如今，绝大多数民营美术馆无论是外型还是在运营方面，都更像古根海姆、MOMA等西方现代美术馆，与庄重的开山鼻祖炎黄艺术馆截然不同。在面目雷同的城市建筑物中，民营美术馆或许是最为独特的那一座。常常以旧厂房或废弃的建筑改造的它们，或许不美丽，甚至有些狰狞，却绝对让人印象深刻，它们更像巨大的雕塑作品而不是建筑物。这些美术馆开始转型为既有学术功能又兼备娱乐的场所。这正是现代美术馆的魅力之一。
当前多数民营美术馆的展陈是当代艺术作品。对于这些当代艺术展，许多观众直言“看不懂”。这或许是当代艺术创作的问题所在，然而，民营美术馆是否应对这些年轻艺术家的创作，进行必要的甄选和引导？比如判断他们是在严肃的创作，还是在哗众取宠；比如引导他们的创作避免沉于物欲和冥想；比如探讨怎样带给观众艺术的享受和思考，而不仅仅是满足人们对当代艺术的好奇心等等。民营美术馆应该放眼四野，正视中国架上绘画与多媒体等当代艺术多元进发的态势，赋予自己所在的城市以创造力和文化气息，才能让自己拥有更强大的生命力。
当精神消费成为一种时尚、一种人的生存所需被现代人追逐，当代艺术创作与美术馆、美术馆与社会需求之间呈现出一种更为活跃的供求关系。民生现代美术馆馆长何炬星认为，民营美术馆的身份特征不仅仅是相对于公立美术馆而言，也不仅仅是资本所有制的问题，更不是所谓“国有美术馆体系的补充”，它的生命力在于这个时代赋予了它从来没有过的强烈的社会需求，赋予了它创造性地构建自主表达和价值判断体系的历史机遇，赋予了它在广阔的历史和国际视野中呈现出先进文化力量的可能性，它在国家未来的文化建设中具有重要的战略意义。
繁荣史无前例，目标却远未清晰。期待一座建筑可以改变一个城市，期待这个建筑是一座非凡而不失厚重的美术馆。
