玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）和安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的两件最新VR艺术作品在巴塞尔艺术展香港展会上的 HTC Vive Lounge（Level 3）中展出。
阿布拉莫维奇的《Rising》和卡普尔的《Into Yourself, Fall》都是两位艺术家第一次尝试使用最新的虚拟现实技术进行作品呈现。与Acute Art合作的这两件作品展映上由巴塞尔香港官方合作伙伴HTC Vive的支持，将通过该VR品牌最新的两款设备向观众展示作品（Vive Pro和Vive Focus）。此次，观众不仅能够在现场通过设备切身感受艺术家的作品，若遗憾未能到达现场参观的观众们也能通过VIVEPORT应用商店在家中体验。
Acute Art是世界上第一家虚拟艺术平台，是一家‘无墙’的美术馆，可以让公众在世界各地都能够体验到最前沿的交互艺术。详情请至：https://www.acuteart.com/about
Rising
Marina Abramović
玛丽娜·阿布拉莫维奇的这件《Rising》通过令观众感受海平面的上升来反映气候变迁的效应。体验者能够通过佩戴VR设备‘进入’到一个虚拟空间并与‘阿布拉莫维奇’面对面，而虚拟空间中的艺术家正置身于一个玻璃缸里，向体验者挥手的同时缸里的水也从艺术家的腰部逐渐涨到颈部。
虚拟的‘阿布拉莫维奇’将邀请体验者与她交涉，同时，体验者将逐渐发现自己被极地冰川融化的场景所包围。‘阿布拉莫维奇’这时会要求体验者重新审视他们对周遭世界的影响，并要求他们抉择是否愿意承诺保护环境从而使水位降低而救她于溺水之中。
▲ Marina Abramović,still from Rising,2017,courtesy of Acute Art
▲ Marina Abramović,still from Rising,2017,courtesy of Acute Art
▲ Marina Abramović,courtesy of Acute Art
▲ Marina Abramović,courtesy of Acute Art
“在我艺术生涯的这个时刻，我思考着如何通过现代科技从而能使能量在身体之间传播。这件VR作品透过我们正面临的全球变暖这个紧迫问题而针对技术之于人类同情心是否有所影响而发问。全球气候变迁威胁到了我们现有的生存方式。作品《Rising》为人们提供了一次机会，使其能感同身受且帮助受此危机影响的其他人。我尤其对体验者的意识和能量将如何被一场帮助他人的虚拟体验所影响感到好奇。”
阿布拉莫维奇的行为艺术总是基于时间的，艺术家利用她自己与公众的身体为画布。通过作品《Rising》，艺术家的‘在场’被升华到新的维度。
在制作这件作品的过程中，Acute Art的技术开发人员通过记录下艺术家面部表情从而呈现出虚拟的艺术家个体，承蒙这种技术，用户无论在世界各地都能够跟艺术家直面沟通。
Into Yourself, Fall
Anish Kapoor
安尼施·卡普尔的首件虚拟现实作品《Into Yourself, Fall》将带领体验者走进一场关于人体的旅程，通过VR设备感受‘落入’到你自己的身体里。此次作品中的配乐由艺术家的儿子Ishan Kapoor创作。
“《Into Yourself, Fall》带给体验者一场感受人体的旅程，通过这件浸入式媒介来感受坠入自我身体的感觉。这件作品旨在模拟在人体中沉降的眩晕感，描绘一场人体内迷宫般的自我运作”
旅程始于一森林场景，在一片被树木环绕的空地上，体验者会逐渐在地面上看到一个巨型黑洞。紧接着，他们将穿过一系列复杂的似是由肌肉组织成的封闭隧道。通过这件作品，卡普尔邀请体验者们感受一场探索未知的超现实般的感觉，使其将自己迷失在另一个空间里。
▲ Anish Kapoor, courtesy of Acute Art
▲ Anish Kapoor, stills from Into Yourself, Fall, 2018, courtesy of Anish Kapoor and Acute Art
▲ Anish Kapoor, stills from Into Yourself, Fall, 2018, courtesy of Anish Kapoor and Acute Art
▲ Anish Kapoor, stills from Into Yourself, Fall, 2018, courtesy of Anish Kapoor and Acute Art
▲ Anish Kapoor, stills from Into Yourself, Fall, 2018, courtesy of Anish Kapoor and Acute Art
巴塞尔艺术展香港展会
展位 1C19
关于里森画廊
里森画廊是世界上最有影响力和历史最悠久的国际当代艺术画廊其中之一。于1967年由尼古拉斯·劳格斯戴尔建立，它开创了早期最重要的极简和概念艺术家生涯，如艺术和语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德、约翰·莱瑟姆、索尔·勒维特、理查德·朗和罗伯特·雷曼等等。在它的第二个十年中介绍了英国和欧洲的一代重要的艺术家，当中统称为新的英国雕塑家，包括安尼施·卡普尔、理查德·迪肯、施拉泽·赫什阿里、朱利安·奥培和托尼·克拉格。透过两个在伦敦和两个在纽约的空间。画廊支持和开发的59位国际艺术家包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，阿洛拉和卡尔萨迪利亚、艾未未、娜塔莉·杜尔伯格和汉斯·伯格、瑞安·甘德、哈龙·米尔扎、刘小东、宫岛达男，若什德·若娜、佩德罗·雷耶斯和圣地亚哥·西耶拉等。
