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“演化论”2019跨媒体艺术节

2019-06-19 20:19:21　来源: 跨媒体艺术作者：

时间
2019年5月25日—6月10日

地点
浙江省杭州市西湖区象山艺术公社

艺术总监
许江

学术主持
高世名、管怀宾

策展人
牟森

协同策展
姚大钧、高世强

展览统筹
周洁、王旖旎、张立、冯均桥、陈天琪、李佳霖、林灿文

主办
中国美术学院

承办
中国美术学院跨媒体艺术学院

缘起

跨媒体艺术节是跨媒体艺术学院的大型年度活动，始于2015年。
2015跨媒体艺术节由开放媒体系承办，姚大钧策展，以“迷因城市”为题，2015年圣诞期间在杭州举办。
自此，跨媒体艺术节开始由跨媒体艺术学院的三个系轮流承办。
2016跨媒体艺术节由媒介展演系承办，牟森总叙事，以“存在巨链：行星三部曲”为题，作为终端站作品，从2016年10月到2017年3月，参加了第11届上海双年展。
2017跨媒体艺术节由实验艺术系承办，高士明策展，以“未来媒体／艺术宣言”为题，分为“山水”和“世纪”两个板块，2017年12月上旬，在法国斯特拉斯堡的莱茵宫和斯堡大学举办。
2018跨媒体艺术节又轮回开放媒体系承办，姚大钧策展，以“全息书写”为题，共有开放媒体系的“赛博”、媒介展演系的“出逃”、实验艺术系的“漫游”三个区块，2018年10月27日，在北京时代美术馆举办。
从这一届开始，虽然由一个系承办，但要求三个系都参加。
到今年，跨媒体艺术节已经是第五届。每次主题不同，形态不同，城市不同，面向不同。
跨媒体艺术节已经成为跨媒体艺术学院的一个重要平台。它已经是一个品牌。

命名

去年十月，全息书写展览开幕后，我就与士明和老管确认，今年的跨媒体艺术节照例，由媒介展演系承办。
去年10月31日，我发了一条朋友圈：“去家乐福路上，想起物种起源160年，爱迪生发明电灯泡140年。新的业务板块。正逢其时。兴奋。记之。”
今年1月3日九点半，士明发来微信：“跨媒体艺术节能不能五月底六月初，在象山艺术公社？”他又发：“此事不勉强。”
以往四届跨媒体艺术节，都是年初确定，一年准备，年底举办。这次，因为象山艺术公社的落成，学校决定，整合国美毕业季，在那里举办首届之江国际青年艺术周。士明想让跨媒体艺术节成为其中一个板块，所以有如上微信。
对我来说，士明的决定就是军令。当天下午，我去与士明沟通。2019年1月3日下午五点四十分，我发了朋友圈：“刚从士明这儿又领了任务。2019，各种硬仗。”
那次沟通，我向士明报告了今年跨媒体艺术节的命名思路，以达尔文《物种起源》发表160周年，爱迪生发明灯泡140周年为架构展开。就是那一次，我们确定，以“演化论”来命名今年这届跨媒体艺术节。
我在媒介展演系开设的核心课程是叙事工程，这个课程的核心之一是命名能力。我一直说：命名即主题；主题即结构；结构即意义。
之后，跨媒体艺术学院开会，确定“演化论”为2019跨媒体艺术节的题目。在此名下，实验艺术系板块的题目是“创造的进化”；开放媒体系板块的题目是“黑镜（第八季）：当下异托邦”；媒介展演系板块的题目是“呼喊与细语”；跨媒体研究生毕业展板块的题目是“聚·变”。

展演

媒介展演系是跨媒体艺术学院历史最短的系，成立于2015年，迄今第五个年头。
士明选择Media Scenography，作为媒介展演系的英译。命名非凡。除了面对展场和演场这个层面之外，我对展演做出了自己的解释。
媒介展演，意味着三个媒介动作：展开、演化和透视。展开是空间动作，演化是时间动作，透视是叙事动作。
核心课程叙事工程也因此由三个面向构成：存在志、编年史和启示录。存在志对应展开，编年史对应演化，启示录对应透视。如果说编年史是时间中的空间记号，存在志是空间中的时间痕迹，那么启示录就是穿透时间和空间的光。对应存在志的媒介品类是巨构，对应编年史的媒介品类是剧集，对应启示录的媒介品类是诗篇。
去年十月底，我在散步路上，突然想起2019年是达尔文的物种起源发表160周年，爱迪生发明电灯泡140周年。当时直觉这是一种奇妙的构造。而《物种起源》进入中国，又因时代际遇，有了“进化”、“物竞天择”等意义发生。
所以，演化论不是过去时，是正在进行时。

连续

作为课程体系，叙事工程有两个互为关联的面向：空间和时间。空间方向的课程线索为存在志-巨构，时间方向的课程线索为编年史-剧集。我称之为：展开和演化。空间方向和时间方向的共同理念和方法论是我们系的英文系名：Scenography。Media Scenography，媒介透视。
媒介透视的使命是连接。进而连续。进而连绵。
如果我只能用一句话来描述这些，我愿意引用亚里士多德阐释“目的论”时经常说的：“大自然不会徒劳地做任何事情”。我对这句话的解释是：所有的事物都是互相关联的。空间和时间是一个整体。密不可分。
如同沃纳·卡尔·海森堡所说：“因此世界表现为事件的复杂的交织物，其中不同的连接或者相互交替，或者相互覆盖，或者组合在一起，从而决定了整体的结构。”
2016跨媒体艺术节，我用洛夫乔伊的书名“存在巨链”作为命名。洛夫乔伊写到：亚里士多德给他的后继者，特别是他后来中世纪的崇拜者提供了一个关于连续的定义：“当在两者相交之处有一个且为同一个它们所共同拥有的边界时，事物也就被看成是连续的。”
亚里士多德认为，所有的物质：线、面、体、运动以及一般的时间和空间，都必定是连续的，而不是不连续的。”

周年

我是周年控，也是纪念日控。
2013年，做《上海奥德赛》时，我们融入了上海开埠170周年，《彼岸》演出20周年，《春之祭》问世100周年等时间纪念节点。
这一次也不例外。2019年，除了达尔文《物种起源》发表160周年，爱迪生发明电灯泡140周年，还有达芬奇逝世500周年，爱因斯坦时间胶囊埋存80周年。2019年，也是五四运动和新文化运动100周年。
春节刚过，我和策展组都提前回到学校，开始工作。梳理中，开始感受到一些块状构造：文艺复兴、十九世纪和现代社会的漫长转型。
其中最重要的一个时间节点是五四运动100周年。学校将这次毕业季命名为之江国际青年艺术周，主题是青春·观·世界。
媒介展演系板块以“呼喊与细语”为名，以尤金·奥尼尔的名剧《大神布朗》为基础文本。主题是青春的选择和青春选择的结果。
一百年前，选择是青年面对的最大问题。一百年后的今天，选择，依然是青年面对的最大问题。

呼唤

去年，作为叙事顾问，参与都市实践王辉的山西西侯度项目。西侯度是中国最早的人类用火遗址，时在八百万年前。从曲率、曲面和流形到埙，我给出的叙事关键概念是Moan，“大声呼唤”。今年初，为另一个项目“Song of youth”做功课，又一次想到了Moan，“大声呼唤”。
奥德修斯（Odysseus）的古希腊词义就是：大声呼唤、发誓时的呼唤。
我找出当年排演尤金·奥尼尔《大神布朗》时，张有待为我设计的音乐，其中一首是《月之暗面》中，Clare Tory演唱的“The Great Gig in The Sky” 。这首歌在我的脑子中很多年。这次一听，又被击中。这才意识到，1989年到2019年，我排演《大神布朗》正好30周年。最后决定，媒介展演系板块，以《大神布朗》为基础文本，呈现一台巨构式的演出。
布朗和戴恩，两个年轻人，因为不同的选择，一个是成功者，另一个是失败者。失败者戴恩挣不着钱，家庭也不幸，最后酗酒而死。但是在灵魂层面，心灵层面，戴恩把布朗打败了。他们都喜欢玛格丽特，但玛格丽特爱戴恩，不喜欢布朗。这是布朗终生的痛。
戴恩死在布朗的怀里。临终之际，戴恩将妻儿，尤其是美丽的玛格丽特，托付给布朗。布朗答应了，他爱玛格丽特，也知道她不可能接受。
奥尼尔想表现的是，美国社会从农业社会、郊区社会向都市社会的转型过程。我们今天正好是那个时代，相差了一百多年。
如同剧中台词所说： “春天又回来。总是又回来。”
媒介展演系板块主题：呼喊与细语，Moan of Youth。那些时代转型，那些年轻人的选择，那些青春的痛和荣光。尽在其中。

2019年，演化论·第五届跨媒体艺术节由媒介展演系承办，将分为展览、演出两个板块，呈现“3+1”结构。中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术、开放媒体、媒介展演三系依托各系毕业展，加之跨媒体艺术学院研究生毕业展，在“演化论”的大标题下展开叙述：

展览信息
展览时间：2019年5月25日-6月10日
展览场地：象山艺术公社 E1-4展厅（大烟囱旁）

柏格森把生命冲动与创造进化化为一体，描绘了一副与自然科学不同的宇宙进化图景。他认为生命冲动是万物变化运动的动力，尽管没有明确的目的，却永远朝向新的创造。在实验艺术系的同学为观众呈现的一件件装置、影像、与现场表演作品所形成的境域中，到处蒸腾弥漫着由作者们勃勃的生命冲动和年轻的真诚构筑而成的“磁力”强大的创造力场，以及这个“艺术的磁力场”所演绎的——创造的进化。

▲ 《临界点》韦升霞

▲ 《不见之见》王诗晨

▲ 《我心有个真空无法填满》徐蒙正

▲ 《茶事拾零》顾彦青

▲ 《圆光》王晨

展演信息
演出：声纳 5.3 现场演出
SONART 5.3 - Media Art Performance
演出时间：2019年5月24日21:00-23:00
演出场地：象山艺术公社E3-2前广场

展览时间：2019年5月24日—6月2日
展览场地：象山艺术公社剧场E3-2、E3-3空间

2022年，《黑镜》的接力棒很可能传到中国。坚持未来导向，强调中国传统向未来投射的开放媒体系在此展中进行了“双层”未来想象：三年后中国语境的未来会是怎样的剧情？是否将浮现某种中华未来主义，提出中国未来想象独有的深层文化谱系和视域框架？开放媒体系的五十位艺术家以科幻小说、绘本、短片、VR、激光、现场动作捕捉、科幻嘻哈等各种媒介切入中国宇宙论、中国赛博格、道家修仙、未来中医、数据社会等议题，穿透中国的过现未，呈现一次大型的跨媒介科幻书写。

▲ 《神州》邝智轶 VR

▲ 《启道物 —— 观宙者》钟怡珊

▲ 《灵魂网络部》陈紫梦 VR

▲ 《凝视过热的悬崖》申一涵影像

▲ 《蜂箱》陈欣黄钰文互动装置

▲ Yuri Kuzmin “未来书写”实验声音现场表演

▲ 临时组装（申一涵王嘉辉刘炜彬）实时声音影像现场

展演信息
演出：跨媒介巨构《呼喊与细语》
演出时间：2019年5月25日-5月27日
*具体演出排期表及入场方式将在后续推送中放出

展览时间：2019年5月28日-6月2日
展演场地：象山艺术公社E3-1剧场空间

在象山艺术公社的剧场空间中，媒介展演系整合了全系三个年级，选取了自文艺复兴以来人类历史的多个瞬间，展开了一场排演。这场排演将以跨媒介巨构的形式，对近两百年来人类“青年时期”的历史展开回望。呼喊、细语——两个既是声音又是画面的动词，对位的是由一群群青年人，或因狂喜或因苦闷，所发出的沉吟而交织成的一首首青春之歌。在一百年前，对于中国，对于青年，选择都是一个重大的现实问题。在一百年后，更是。

▲ 摄影师：梅悦子信阁

展览信息
展览时间：2019年5月25日-6月1日
展演场地：象山艺术公社 E1-3展厅（大烟囱旁）

聚·变为一种进程，使时空缩进、能量场激活；使孤立的个殊性在持续碰撞中聚合，为世界观的构筑现场供能。聚·变是个体与“共同体”的结界点。青春作为物质世界中的自由粒子，时刻受到时代进程的感召。这种来自另一维度的引力指涉某种选择，那是粒子放弃守恒的瞬间，是反应堆上方的凌空一跃。在研究生生涯结束之际，怀抱各自独特艺术态度的16位青年艺术家，将在象山艺术公社的至高点烟囱下，共同重现聚·变反应堆，邀请世界感受此在与共在的无限兑换，能量释放前的屏息一瞬。