由武汉K11主办、陈抱阳担任策展人、郑达、张振担任导师的艺术驻留成果展“游戏艺术创造营”2021年12月10日将在武汉K11艺术村隆重开幕。在为期两个月的展出时间内，将为广大观众呈现七组驻留作品。
游戏被称为第九艺术，是媒介，情感与想象的共谋。电子游戏的发展伴随着人类对现实世界的模仿和超越，对人际关系的情感投射，和对虚拟空间的探索，对数字时代的回应。
作为 “数字时代的原住民”的90-00后新星艺术家，从小被电脑、游戏、手机等数字时代的玩具和工具所包围，网络就是他们的生活，数字化“游戏”是他们从小就最熟悉的生存方式。因此，“游戏”作为一种艺术语言，在他们的创作中，可以成为沟通交流的媒介，也是探索世界的一种方式。
游戏艺术创造营，以一种开放式的创作形式，招募高校相关专业学生或新星艺术家，进行以“游戏”为媒介的艺术创作。参与者突破传统大众游戏的定义，拓展游戏的内涵和外延，探讨游戏的艺术性和文化内涵。
驻留作品简介
（排名不分先后）
1
《胎耳》
《胎耳》装置是一个结合人工智能技术的实验性交互装置，装置中的摄像头会基于图像识别技术来识别每一位现场观众的耳朵，并提取特征要素与已经搭建完成的数据库中的耳朵进行匹对，最后生成属于你物质生命下意识形态所产生的虚拟生命——胎耳。
接下来胎耳生命体会根据现场观众的交互测试而产生不同形态的变化，观众的每一次回答都与这个生命体紧密相连，当观众结束测试，胎儿形成全貌，它可能会可能会产生畸形，甚至幻化成初始的模样，但观众都必须要接受它，因为它是测试者意识形态下孵化出的生命体。
胎儿的变化也映射出测试者是“本我”还是“非我”的意识状态，当身处世界的我们听得越多，看的越多，那么我们也可能会畸形的发育我们的意识，可能变成巨婴，也可能产生畸形。
同时也希望这个作品带给人们思考，让身处纷乱世界中的我们回归本我，而不是成为他人眼中的样子，被意识灌输，被环境趋同。
2
《异界重构》
时间永远都在一分一秒的流逝，谁也无法阻挡，谁也无法挽留，世间万物都顺应这种规律，反反复复。但是在这里，没有明确的时间概念，可以自由控制白天和黑夜的交替，控制整个世界的变换；没有主线设定，可以在山川内自由探索，每个角落都有故事等着去发掘。第一视角和第三视角的有机结合，能够看到不一样的世界，带来不一样的感受。在这个星球上走着，仿佛就像来到了小王子旅行中的一个站点，星球不大，但也不小，有着自己的故事，有着自己的情感；又如同一个世外桃源，带给你远离尘世喧嚣的静谧，在这宁静又灵动的世界里遨游。站在星球之外，一切都仿佛只在股掌之间，你控制着星球的日夜变换，星球上发生的故事仿佛属于你又不属于你，最终，你控制着星球，星球也在控制着你。
3
《talking to the stars》
在光污染的影响下，我们越来越少见到满天的星星。我们曾向星星许过愿，倾诉过秘密，也期待它们的回应。
此交互装置旨在对人体发声时声带的振动进行可视化实时绘制星图，即与星星对话，星图回应我们，它们是来自于我们内心的密码。
从装置本身出发，最终生成的星图中的每一个星星——色点，都是真实存在的，它们是来自于最原始的声带的振动产生的信息点。
作品中之所以采用收集声音振动的方式，而不是仅仅是采集音频信息，是因为振动是实实在在发生在我们身体之上，与肉体产生了关联，原始而又亲密。微小的震动与数千光年外的星光产生了一种微妙的联系。
实时绘制的星图会被打印成ar照片（声音卡片）观众用设备扫描照片可以观看星图绘制的过程以及当时说话得音频信息。此卡片会以实体的形式保存我们的声音信息。
4
《Smoke World》
《Smoke World》是基于Roblox开发平台建立的一款跑酷游戏，可以在电脑和手机端进入Roblox来进行游戏。
我试图在内部叙事中以超现实模型场景、角色行进动线和游戏任务来链接现实世界我的烟草文化烟草文化研究中的一些部分。
在游戏中，玩家可以自由选择角色，通过操控角色越过各种障碍来完成任务。玩家在游戏中会途经很多奇异的场景：火圈中消失的直升机、下雪的路灯、会抽烟的沙发、盯着角色移动的眼球喷泉、会放烟花的实验室、下雨的太阳与燃烧的月球之间的“圣玛丽亚”号……最后利用飞毯到达熔岩之上的实验室通关。
这是一款小型的游戏，也是一次以游戏的形式来进行的艺术实践。对于玩家，可以感受艺术家在游戏中放置的奇异景观；对于艺术家，这样的形式也是一个可以不断续写的动态艺术方案。
5
《Tree Bot》
互动游戏装置《Tree Bot》主体由1.8米枯树构成，2米高1.2米长、宽的方形亚克力罩模拟封闭空间。树是自然环境的主角，承担着守护环境的责任，但是人类肆意的扩张和一味的发展生产力使得自然环境在很长一段时间内被视为次要。人类和守护美好环境的树木构成了一对强烈的矛盾。生长在城市中的树木在大气污染中显得格外孤独。当下人类越来越关心恶化的环境状况。《Tree Bot》装置意在表达人类自己制造污染不能仅仅依靠自然的净化，每个人的力量凝聚起来才能解决问题。
6
《好视之徒》
垃圾是人们的另一张名片，藏着太多的秘密。有人扔垃圾，就有人试图在垃圾中寻宝。研究一个人生产的垃圾，便知道这个人的生活方式。表面上看，生活垃圾反映的只是吃了什么、买了什么、用了什么。但从更深层次看，也许暴露的是更多的个人隐私、家庭隐私：包括家庭经济条件、家庭成员组成、 是否一个人住（用品单一）、健康状况（丢弃的药物）等隐私信息。
一千个人有一千种认知。收集一个人所丢的所有垃圾，以窥探者的角度从垃圾扩展出的隐私信息去拼凑出这是一个怎么样的人。交互装置以第一人称视角展现，让观看者以窥探者的角度去拼凑出被窥探者不一样的信息，也以另一种角度去思考被窥探的感受。启发思考：当你在窥探别人的时候，自己正以什么方式被别人窥探。
7
《我们的大象穿过荒野与沼泽2》
房间中的大象常被隐喻“存在于房间内却被人避而不谈的问题”，艺术家希望借大象的概念去探讨后疫情时代下的高悬头顶的达摩克利斯之剑。
对观众来说，作品是一个在展厅中寻找大象的游戏，屏幕内的空间一片漆黑，观众的所持设备，将被成为一个虚拟手电筒，照亮漆黑空间中的展厅环境，借助AR worldmap技术，其他观众所照亮的环境将可以共享。请大家当心脚下的泥泞，它就在不远处了。
K11艺术村
K11艺术村于2011年成立于武汉市常青花园，2017年搬迁至新址，现位于武汉市洪山区武汉K11 Select旁，当中包含了7间特别为驻村艺术家而设的工作室，500平方米的艺术展览空间、100平方米的多用途活动场地，以培育新一代艺术工作者为目的。
作为K11 Art Foundation（KAF）旗下的一个主要艺术平台，艺术家驻村计划则旨在培育年轻艺术家，增加其在中国内地的认受性，以及推动艺术创作方面的研究。透过此项计划，一众驻村艺术家均会在K11艺术村的当地临近社区进行一系列艺术家工作坊、展览、创意活动等，使大中华区内的观众得以欣赏更多不同类型的艺术文化。
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