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▲ “徐冰：艺术卡门线”现场
1986年的某一天早上醒来, 徐冰特别想做一件值得全力以赴的事情, 即一本书。在没做之前, 徐冰的心里已经有一个雏形, 这件作品的名字叫《天书》。首先, 他想做的这本书是一本不具备作为书的本质, 所有的字都不具备意义，所有内容都被抽空, 但它非常像书;其次, 这本书的每一个细节, 每道工序必须精准、严格、一丝不苟。他坚信, 这件作品的命运取决于整个制作过程的态度, 一本正经的做一件毫无意义的事情, 如果做到不可思议的地步, 艺术的力度自然就会出现。
▲ 制作《天书》的小屋, 北京, 1987
而或许谁也没有想到，35年后，《天书》会被涂装在一艘火箭上，以“徐冰天书号”为名，作为全球首枚以艺术家和艺术作品命名的火箭，冲击浩瀚的宇宙。
▲ “徐冰天书号”发射前现场作业© 徐冰工作室
2021年11月2日，完整纪录了这枚以艺术之名闯入太空领域的火箭命运的展览“徐冰：艺术卡门线”（卡门线，被认为是外太空与地球大气层的分界线）在红砖美术馆开幕。展览通过大量的文字、图片、视频资料、艺术作品和对太空艺术历史的梳理，呈现了当代艺术与太空科技这个全新领域的对话。
▲ 艺术家徐冰进行展览导览
一切要从2019年12月底，万户创世公司创始人于文德拿着“艺术火箭”的方案敲开徐冰工作室的门开始说起。
起初面对这个陌生人，和这份看起来不那么靠谱的计划，徐冰心里是不感兴趣的。熟悉徐冰的人大多知道，他感兴趣的点是一些有延展性，又被人忽略的小东西，火箭不在他的艺术线索当中，重大主题和符号性过强的东西他也是从不轻易碰的。
但徐冰的好奇心，不想让他放弃这个过去想都不敢想的机会。经过一番心理斗争，最终徐冰还是应下这件很“露脸”的事，并将发射日期定在2020年4月25日。
▲ 徐冰在纽约工作室小院，2020年，摄影：徐红
原本一切按部就班，但突如其来的疫情打乱了所有计划，徐冰也因此被困在纽约的工作室里。局促、琐碎的现实，和想象中的浩瀚宇宙在徐冰的世界里同步展开，徐冰也在这种思想拉伸的练习中为火箭定下了三个核心概念：欲望、危机、未知，并借此表达人类的谦卑。
▲ “徐冰天书号”设计细节 © 徐冰工作室
此后的一年，火箭发射因为疫情、设备等原因一再推迟，徐冰也在新想法和认识一步步深化的同时，认定了何为太空艺术：那必须是借助外太空条件才能完成，并在地球绝无法实现的作品。而在“徐冰天书号”的创作里，一、二、三子级箭会在完成推进任务后，与载荷舱分离，回落地表。这些“伪文字”随着火箭经历上天入地的过程，在火力推送、大气摩擦、箭体陨落等自然力量的再造中，呈现出天人合一的作品形态。
▲ 徐冰《天书魔方》装置 © 徐冰工作室
2021年2月1日，箭体涂满无意义天书文字的“徐冰天书号”在甘肃酒泉火箭发射场中矗立，火箭中还安装了一个5.5cm立方体的“天书魔方”，它将在火箭进入预定轨道后通过卫星传回即时影像，一切准备就绪，只等一声令下就要冲破卡门线，直入宇宙。
▲ “徐冰天书号”火箭发射现场©️徐冰工作室
下午4点15分，火箭点火。然而2分钟后，离发射点南偏西39.5公里处升起了巨大的蘑菇云团，10分钟后仍未收到卫星发回的信号，“徐冰天书号”发射失利。
失败总是苦涩的，尤其是多个团队辛苦工作一年多，耗费巨大人力物力的航空火箭坠落，更让人痛心。在为火箭残骸“守夜”的晚上，徐冰甚至想过如果发射成功，收到“天书魔方”在外太空的影像，新闻里播报着首枚艺术火箭成功入轨，众人围着篝火欢声笑语庆功，会是如何一番景象。
▲ 戈壁滩守夜© 徐冰工作室
火箭虽然没能如愿升空，但徐冰觉得艺术制造“无对错”，它把人们带到一个新地方。徐冰在本次项目的自述中写道：杜尚面对他用了8年时间完成，却在运输途中破碎了的《大玻璃》时说：“我越看越喜欢这些裂痕产生的方式，它似乎有种意图。”运输技术无疑是失败的，但思想视野却被“去操控化”丰富起来。
而形态丰富的火箭残骸也构成了本次“艺术卡门线”展览最具看点的“作品”，它们也成了中国艺术家探索宇宙空间的一次前车之鉴和注脚，并唤起了全新的感知。
虽然火箭发射本身并不能构成一次足够有深度的艺术现场，但面对这样一次从未有过的挑战，红砖美术馆还是尽可能地挖掘和体现了其中的艺术性。步入展厅，会有一部27分钟的纪录片《徐冰天书号》记录此次发射过程的来龙去脉，为观众解决认知障碍。
▲ 《“徐冰天书号”一子级箭体残骸》展览现场
随后是最具视觉冲击力的部分，也是此次火箭发射的两项遗物——“徐冰天书号”一子级箭体残骸与火箭坠落点爆炸形成的直径28公里的“环形山”。一子级箭体残骸实际上部分实现了徐冰的设想，在火力推送、大气摩擦、箭体陨落等自然力量的再造中，天书文字再度被改变，浑然天成的沧桑感胜过任何精雕细琢的人力装置。
▲ 直径28米的“徐冰天书号”环形山©徐冰工作室
▲ 《蘑菇云》与《环形山》展览现场
对于环形山，徐冰认为：“如果靠计划施工制造这样一件’环形山’的大地艺术几乎不可能，但一件理想的大地艺术却出现了，它不是安排所得，也与艺术家原始意图不符。它与‘现成品艺术’或‘偶发艺术’不同在于，后两者是安排‘发生’的艺术，而前者是先出现了，再被‘指认’的艺术。这又涉及了谁有权认定艺术？当下正在发生的、游移不定的艺术现象，是以往艺术史的分类学界定不了的。”
▲ 徐冰利用过期在轨卫星拍摄的首部静帧动画作品，2021
中庭陈列了徐冰为此次项目新创作的两件视频作品，一部是利用已过服役期的在轨卫星，在外太空拍摄的首部定格动画，画面中“标准人”会从包袱中散落出各种人类语言，试图与外星人交流。另一部是利用经纬线为地球重新定位的作品《You Are Here》，两件作品分别是徐冰“地书”和“天书”项目的延续，但又在原基础上借助太空视角做出了改变。
最后，展览回顾和梳理了人类太空艺术的发展史，从最初以绘画表达对外天空的想象，到美苏争霸时期的大量科幻太空绘画，再到进入当代艺术阶段后，人类借助科技力量与太空越来越频繁接触而创作的作品。
▲ 进入当代艺术视野的太空艺术
策展人闫士杰表示：在人类初期对“天”误解的恐惧中，我们的先人留下了充满想象的文化印记，用幻想跨越了“艺术卡门线”。面对正在到来的太空时代，人们似乎刚刚从对上苍的敬畏中仓促地转换了角色，航天科技工作者开启了太空的不懈探索，在过往成果的条件下，艺术家徐冰机缘巧合地成为一位太空探索者。虽然这可能是一次无果的旅行，留给我们一个艺术家远行的背影，但他的艺术仍搅动了艺术和太空两个空间的漩涡，让我们身处其中，又不断寻找新的认识和坐标。
▲ “徐冰：艺术卡门线”现场
发射失利9个月后的今天，徐冰也没法说清这枚“艺术火箭”到底是什么。“很难说它是一件独立的、有创意的当代艺术作品”徐冰告诉雅昌艺术网，“不是一个标准的艺术展，它可以是科技展，或者是当代艺术与太空探索的史展，艺术家和策展人能做的就是与观众一起进入这样一个太空艺术现场……它的作用也许只是为太空艺术做了一次演习，它更像一个过渡性的事件。我希望它能留下一种基因，等待并寻找新的土壤，长出与“母体”不同的东西。”
采访的最后徐冰说道，其实我们中华文明不怕面对“失败”并且善于收拾“残局”，这几乎成了我们的传统的一部分。在我们的文化基因中，储备了足够的修复能力，懂得从“不完美”中找到“完美结局”里没有的、可用的东西并试图用好。试错和修复就是进步。
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徐冰：艺术卡门线
策展人：闫士杰
展期：2021年11月6日至2022年4月12日
地点：红砖美术馆
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