新媒体艺术

2009-03-11 03:00:20　来源: 艺术档案网作者：artda

什么是新媒体

新媒体就是网络媒体，也叫第四媒体。

人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。

1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。

将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。

就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。

伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。

今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。

多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。

对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。

什么是新媒体艺术

新媒体艺术是一种艺术创作手法，旨在艺术创作的过程中，结合一些新媒体技术，包括数码艺术，电脑绘画，电脑动画，视觉艺术，互联网艺术，互动艺术，计算机科学，及一些基于生物工艺学的艺术方式。新媒体艺术和起源于旧媒体艺术(old media)的传统绘画雕塑等相对对立，但以此为创作媒介却是许多当代艺术的一个重要特征，且许多艺术类院校竞相设置此课程，名为New Genres 或者New Media（新媒体）。
新媒体起源于电信学，流媒体和数码程序，表现艺术的方式跨经观念到视觉，行为到装置。

罗伊·阿斯科特（新媒体艺术之父）

罗伊·阿斯科特是新媒体艺术的先驱，60年代以来他就以艺术家和理论家的双重身份活跃在互动多媒体艺术领域。他创造性地将控制论、电信学引用到多媒体艺术创作之中，对英国乃至欧洲的多媒体艺术的发展产生了重大影响。自80年代以来，他开拓了国际互连网在艺术领域的应用，并成为艺术应用信息通讯技术的领导人物。
罗伊早年受教于维克多·帕斯莫尔（Victor Pasmore）和李查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）学习绘画。他在60年代举办的展览"绘画的革命与模拟结构（change-paintings and analogue structures）"引起伦敦乃至欧洲美术界的广泛关注。60年代中叶，罗伊·阿斯科特投身艺术教育事业，先后任伦敦Ealing 艺术学校基础研究主任、英格兰伊普斯威奇城市学院美术系主任（1964-67）、英格兰伍尔弗汉普顿工艺美术学校绘画系主任（1967-71）。70年代他任加拿大安大略省艺术学院院长（1971-72）、美国明尼阿波利斯艺术学院美术系主任（1974-75）、旧金山艺术学院院长（1975-78）。1980-1993年他任英格兰新港艺术与设计学校美术系主任，并于1986-1993年兼任维也纳应用艺术大学通讯系主任、教授。继成功地在英国新港艺术学校首次开设互动艺术学位，1994年他又被任命为英国威尔士大学CAiiA 的首任主席。1997年在英国新港，他以普利茅斯大学计算机学校technoetics教授的身份创立STAR。长期以来，罗伊·阿斯科特一直将Technoetics的发展作为其研究中心（Technoetics是阿斯科特自创的词，是对艺术、科技以及意识的综合性研究三者合而为一的探索与实践。）1997年5月为了研究巫师的心灵境界与计算机互联网的关系，他深入到巴西的Kuikuru印地安部落。
他创立和组织了题为“意识的重构：后生物时代的艺术与意识（Consciousness Reframed: art and consciousness in the post-biological era）”的国际年会。他的具有创新精神的网络艺术作品包括1980年在美国与英国展出的“终端艺术”；在法国巴黎现代艺术博物馆展出的“文本的皱褶：一个全球性的童话故事“（La Plissure du Texte: a planetary fairy tale）；1986年参加威尼斯双年展的“随处存在的实验室”（Laboratory Ubiqua）；1989年在利兹展出的“Gaia的面向：横跨全球的数字技术”（Aspects of Gaia: digital pathways across the whole earth ；编按：Gaia 理论是由六十年代末期 NASA 科学家 James Lovelock 提出关於地球生命的新假设）1994年在荷兰V2 电子媒体中心展出的“ 电子狂热 Telenoia”；1995年他的录像作品参加了米兰三年展。他的互动的多媒体装置“阿波罗13”被永久地安放在利兹电子艺术中心。作为一位有影响的理论家，罗伊至今已出版了多部多媒体艺术专著，并在全球各地的杂志上发表论文百余篇，很多专著或文章被翻译成法文、德文、意大利文、日文、葡萄牙文和西班牙文等多种文字。他的主要著作是：“艺术与远程通讯：建设新美学的方向（Art & Telematics: Toward the Construction of New Aesthetics）”、“意识重塑：艺术、智力与技术（Reframing Consciousness: art, mind and technology）”和“艺术技术意识（Art Technology Consciousness）”等。他是新媒体艺术杂志Leonardo、Convergence、以及Digital Creativity的编委会委员，并荣任日本、韩国、巴西、北美和欧洲等多家多媒体艺术中心顾问。除此以外，他还了参加威尼斯双年展等多个国际重要展事的组织工作。

罗伊·阿斯科特当前研究罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

罗伊·阿斯科特和他的数码蒙太奇