展览海报
近日，策展人Lindsay Howard在布鲁克林的网络咖啡屋Internet Garage中举办了一场别开生面的展览。这场名为“Speed Show: Awareness of Everything”的展览将8位以网络为基础的艺术家的网站作为艺术品，以一种不同的方式展现了网络艺术。这8位艺术家包括约翰·特兰斯（John Transue）、贾斯珀（Jasper Elings）、埃米利奥（Emilio Gomariz）等。“Speed Show”展览系列是由艺术家Aram Bartholl在2010年时创立的，来自芝加哥、巴塞罗那、巴黎、柏林、维也纳等地的策展人都参与到了这一系列展览中。这一系列展的主要模式是：由一位艺术家或是策展人租下一间公共的网络咖啡屋，然后将咖啡屋里的电脑主页都设置成某一位网络艺术家的网站；展览在咖啡屋的正常运营时间段对外开放。
展览期间的Internet Garage
Howard的这场展览包含了这样一个观念：网络艺术家的作品并不能被简化为一件单一的作品；相反，他们的作品包含了他们在网络上创造出来的一切事物，例如广泛传播的JPEG图片、卡通片、桌面墙纸等等。通过策划这场展览，Howard“利用网络”而非其它的特殊物品检验了艺术家的作品，“我试图理解如何去谈论分布式的艺术，而不是单一作品的传统概念，”Howard说。
左边的电脑是一篇给Howard的策展带来灵感的文章，右边则是Body by Body在2010年时的一份设计名录。
而在被问及为什么要选择一间网络咖啡屋时，Howard说：“网络咖啡屋的优点就在于能够在一种原生环境中展示网络艺术，而不会产生由在白墙上投影作品或是昂贵的液晶显示屏带来的制度感；观众在这里也能自由地进行交流，他们可以在展览期间通过自己的博客或是其它社交媒体分享对作品的看法。”
策展人Lindsay Howard坐在一堆电脑之中。
在这样的环境中欣赏作品与在家中的电脑上欣赏作品是否有区别？答案是肯定的。这样的差别细微但却重要：前者轻松的呈现方式能够使网络艺术与雕塑或绘画相比，在商业及美学的角度上存在于一个不同的体系中；这样的展览形式会接受网络艺术的民主和自由的文化倾向。
